戏剧冲突对中国古典舞剧目创作的影响研究——以自创剧目《殇锁清宫》为例

白雪峰

[内容提要] “冲突”是构成戏剧的基本原素，“戏剧冲突”一词来自西方戏剧理论，作为一种戏剧创作手法，在我国传统戏剧创作理论和实践中也同样存在，也是古今中外戏剧创作的普遍规律。戏剧里的冲突不是为了冲突而去捏造故事，“冲突”是表现人的内在情感的体验，必须以具体的整体情境作为依托，冲突的内涵是人性和人心之间的冲突，因为人性才是人的共同点，故事上强行的矛盾会让观众感到做作，而人性的冲突则会让人感同身受。通过对“戏剧冲突”理论的梳理，以自创舞蹈剧目《殇锁清宫》为例，分析“戏剧冲突”在剧目创作中的影响以及在剧目表演中的作用。

引言

由于舞蹈本质是肢体语言的诠释，因此在运用戏剧冲突元素创作构思舞蹈作品时，要比其它艺术形式更加困难。戏剧冲突支撑作品内在表现，贯穿作品全程。中国古典舞群舞《殇销清宫》剧目，就运用了大量的戏剧冲突来展现舞蹈剧情的跌宕起伏。本文对其进行理论研究并加以补充，研究戏剧冲突对中国古典舞创编的影响，不仅仅是研究其表层意义，而是深层次的去挖掘戏剧冲突的本质以及如何巧妙的与舞蹈剧目相融合。因此对于提高剧目创作水平，提高剧目表演水平，提高剧目审美体验等方面，都具有一定的意义与价值。

一、研究戏剧冲突的意义

（一）戏剧冲突探索的目的

通过对前人成果的梳理笔者发现，过去的研究成果主要集中在舞蹈语言观念的更新和融合方面。如今的中国古典舞研究已经从“有舞可看”逐步向“有戏可看”转化，但这一步需要更多的创作和表演实践的积累。剧目创作中的编导倾向值得关注，从最初前苏联模式重视事件和理念目标的戏剧芭蕾，到重视音乐淡化情节的交响化创作倾向，中国古典舞剧目在向舞蹈艺术本体一步步逼近。打破舞蹈风格语言界限追求形式内容创新的当代编舞法，用精湛全新原创的编排方法表现人物内心和情感关系。个人认为，戏剧冲突这一戏剧创作手法，正是现代的舞蹈剧目创作中不能忽视的戏剧本体要求。

通过自创舞蹈剧目《殇锁清宫》创作和表演的体会，笔者认为“戏剧冲突”在舞蹈剧目的创作中，同样是重要的创作手法，在剧情展开的情景设定上，在舞蹈创作的编排手法上和剧情发展的合理安排上，都有极大的施展空间。在剧目表演上，“戏剧冲突”对人物性格塑造、对情节转换和剧情发展的承上启下作用同样重要。通过《殇锁清宫》创作中“戏剧冲突”的研究反思创作得失，可以为中国古典舞剧目创作运用“戏剧冲突”手法提供一些思索和借鉴。

（二）戏剧冲突研究的依据

中国古典舞剧目的创作在建国后到20 世纪80年代初一直受前苏联“戏剧芭蕾”思维的影响，在舞蹈剧目创作上曾经取得辉煌的成绩，但过多强调戏剧成分，缺少对人物内心世界的塑造，音乐和舞蹈语言表现缺乏直接性，它程式化的叙事风格，一度阻碍了舞蹈的发展。20 世纪90 年代肖苏华等舞蹈艺术家借鉴当时世界流行的交响编舞法，开始了中国的交响编舞创作实践，取得了引人注目的成就。肖先生主张的交响编舞法强调音乐与舞蹈高度统一，追求一种在舞台表现空间上的交响质感，达到舞蹈视觉空间的交响化，通过音乐的多声部，配合设计出多种舞蹈形象，既强调了音乐在舞剧中的作用，又保证舞蹈本身的独立性表达，尽管交响编舞法遭遇过戏剧性削弱的质疑，但在实践中，“交响编导”理念强调乐与舞从微观舞语言到宏观舞蹈结构的统一，强调舞蹈本体与音乐并行，绝不做音乐的附庸。

在本世纪初舞蹈的编导思维出现借鉴西方现代芭蕾舞的趋势，创作者们力求在保持传统的戏剧思维和交响思维的基础之上，融入现代舞的表现方式，现代编舞法更恰当的说法是一种通俗易懂的编导思维，它适用于中国古典舞、中国民间舞，甚至芭蕾舞和国标舞，主张摒弃用某种舞蹈的风格动作做为舞蹈语言的编创套路。通过对建国后舞蹈编舞法的梳理，我们认为，戏剧冲突手法在舞蹈编创中的作用需要重新审视，古典舞剧目对于戏剧性的要求在今天已经有了更高的要求，也是进一步提升中国古典舞剧目创作的有效途径之一。

（三）戏剧冲突存在的价值

“戏剧冲突”的研究主要见于语言和程式表演的剧种范围，对身体语言表现的舞蹈剧目的“戏剧冲突”研究很少，对古典舞中的戏剧性的研究更是少见。结合当今的剧目编排及文献辅证，做出较系统的阐述论证，从而为研究戏剧冲突对中国古典舞剧目的影响尽微薄之力。

《殇锁清宫》是笔者任教期间的原创作品，也是本人多年来学习成果的总结。归纳总结自己在创作中的心路历程，从理论到创作到表演的过程，是提高自己对戏剧艺术学习成果的好机会。从戏剧创作理论探索角度说，随着社会的发展和艺术表现手段的丰富，古典舞剧目的创作在今天有越来越多的舞蹈编导，尝试新的创作理念，比如更加强调音乐与舞蹈的融合，更加强调编导的现代思维，笔者认为舞蹈剧目依然是戏剧的一种形式，戏剧冲突在舞蹈创作中不应被削弱，反而在现代舞剧目编导创新成果的基础，戏剧冲突型古典舞剧目应该得到更多的关注，希望通过研究戏剧冲突在古典舞中的应用探索出新的东西。

二、戏剧冲突在创作中的影响

（一）情景设定

戏剧冲突需要冲突内容和情景进行承载，但是戏剧的情景受限远比小说、影视剧作要强烈，因为一个舞台的大小是有限的，演出剧目的时间也只有几分钟，布景和装饰都需要成本和人力来营造，可偏偏我们还必须考虑如何将人物内心充分地体现出来。剧目《殇锁清宫》体现了中国封建社会长幼有序兄友弟恭的观念是普遍共识，也是处理兄弟之间相处的行动法则，但在帝王之家的王位争夺中，兄弟之间变成仇敌，势同水火，权力（皇位）的诱惑就象一种神秘的力量，将亲兄弟推上命运的舞台，每个人都在这个神秘命运安排的兄弟相争的情境中，去同命运、同人世间的规则、同与自己共同成长起来的兄弟、同自己的内心做斗争。在这场争斗中，八个兄弟都在有意无意中同自己的野心和权力欲望、与一个或几个兄弟相互对抗，与命运赋予太子的皇位竞争环境发生冲突，这些构成剧目《殇锁清宫》的戏剧冲突的来源。《殇锁清宫》的人物，顺治的诸皇子们被设置在一个充满矛盾和冲突的文化背景和戏剧情境中，他们中只有一个能够成为皇位的继承人，皇子之间只有一个人可以在竞争中成功，他们之间的竞争从出生就是注定了的，这与当时社会家庭成员之间的友爱忍让的伦理规范是完全相悖的，一方面，皇子的身份驱使每一皇子努力趋向成功，这意味着每个人都要坚持自己的目标，同时要排挤和超越其他的人。每个人都渴望成功而害怕失败。另一方面,每个人又都是在儒家文化观念中生活谦卑、忍让、慈爱是处理人与人之间关系的准则，这种人物命运的冲突情境使《殇锁清宫》具备了强烈的戏剧内涵。

（二）编排技法

剧目创作是推动戏剧冲突的一个重要手法，事件是整部剧内容的绝对载体，可以说观众看到的本身就是一个又一个的事件，那么事件的安排就是戏剧需要着重考虑的一个问题，事件之间需要紧密的逻辑，事件的发生也需要其他事件作为铺垫，否则整个剧目就会显得生硬和做作。还是以《殇锁清宫》为例，剧目第一部分首先映入到观众眼帘的画面是康熙王朝的朝堂之上欣欣向荣情景的表现，八位演员饰演的八位阿哥动作整齐划一，步调一致。第二部分表现朝堂之下几位阿哥之间互相倾轧，为后面的冲突斗争形成鲜明的对比，通过四人舞、五人舞、三人舞的巧妙编排将矛盾情节的转换表现出来，为后面的戏剧冲突高潮舞段做好了铺垫。第三部分，通过六人舞、双人舞形成了鲜明对比。通过这一矛盾情节的转化，实现了“成王败寇”这一历史规律的注释。为了登上皇位，阿哥们不念兄弟感情大打出手不择手段。在这部剧目的创作中，兄弟之间的冲突对情节的编排是主要线索，让剧目一直在冲突中发展，并在冲突的解决中达到全剧的高潮。

（三）多种元素的广泛融合

在这部剧目创作中，我们尝试从戏剧冲突营造的角度，对音乐、服装、舞美和文学及历史的借鉴，来加强戏剧冲突的表现力，让剧目相关的艺术环节围绕戏剧创作发挥作用。在舞蹈剧目《殇锁清宫》中，舞蹈结构在展现戏剧冲突过程中，音乐也发挥出很大的作用，第一段中，少年兄弟们和睦相处，友爱团结，音乐是舒缓悠扬平和欢乐的，这种音乐情境为剧目名字中“殇”设下了疑问，如此高贵的皇家，如此和谐的兄弟为何会用“殇”字命名。第二段中，不断变换的三人舞、四人舞、五人舞，伴随着的音乐有些不合谐的急促不安，舞蹈语言也是更多表现出抗争和抵御，观众期待的是这些不安和矛盾会化解掉。第三段双人舞、六人舞将冲突完全展现出来，，以双人舞、六人舞的形式配合急速和强烈的音乐表现两派的斗争，直到最后十四阿哥落败身陷囹圄，烘托出命运无法抗拒的气氛、让冲突更加深刻，更加震撼人心。

舞蹈戏剧冲突的实现不仅仅在题材选择、剧情编排、演员演绎，也需要美术发挥一定的作用，舞台美术的运用、灯光、服装、道具，这些都归结于美术艺术的舞台应用，对营造戏剧冲突都可以起到衬托和突出的作用，比如剧目中一位演员最终登上皇位穿上了龙袍，另一位演员成了阶下囚穿上了囚服。每位演员的服装颜色都不一样，代表不同的人物性格，为了在不同中还有统一性，每位演员又都配上一件同样颜色的纱衣。这样就做到了在看似表面和气的兄弟之间又各怀心思。

三、戏剧冲突在表演中的作用

（一）戏剧冲突在剧目表演中体现的人物性格

戏剧人物之间的冲突是戏剧冲突的本质，中国古典舞剧目《殇锁清宫》是通过戏剧冲突来表现不同人物之间的不同性格的人物形象，各位人物之间，由于不同的人物个性争夺皇位的思路也不尽相同，比如四阿哥的隐忍，八阿哥的虚伪等，通过戏剧冲突表现了各位人物在皇位争夺的过程中产生的不可调和的矛盾，使剧目《殇锁清宫》在八分钟的剧情里更加的跌宕起伏。人物之间的冲突构成了戏剧发生的经过与结果，在剧目《殇锁清宫》中各个人物之间围绕皇位争夺之间的矛盾冲突，反映了宫廷之间的斗争，用舞蹈语汇 把宫廷斗争淋漓尽致的展现到观众面前，震撼了观众的内心思维情感，让观众跟随人物的表演活动，形成与观众之间的共鸣。最终把戏剧人物之间的冲突活灵活现的展现出来，体现戏剧的欣赏价值。例如在剧目《殇锁清宫》中，四阿哥微妙的情绪变化表现出了自己的愤怒、哀伤的复杂情绪，在剧目的第二段中与兄弟发生了肢体斗争，这场斗争就是观众可以直接看到的冲突。随着剧情的不断变化，各位人物不顾兄弟手足之情，为争夺皇位大打出手最终胜负终有分晓。尾声随着四阿哥披上龙袍登上皇位，此时的朝堂又恢复了往日的平静。

（二）戏剧冲突在剧目表演中的矛盾情节转换

剧目《殇锁清宫》中演员围绕着八位阿哥对皇位之争的故事情节进行表演，通过剧情的不断转化，刻画人物内心的真实情感。《殇锁清宫》的第一部分通过舞蹈语汇和音乐的巧妙结合勾勒出朝堂之上欣欣向荣的情景，与第二部分朝堂之下人物之间互相倾轧斗争形成鲜明的对比，通过这一矛盾情节的转换，使剧情更加的扑朔迷离。通过对第三部分，太子之间的拉帮结派，通过四阿哥登基和十四阿哥锒铛入狱形成鲜明的对比，通过这一矛盾情节的转化，实现了对“成王败寇”这是历史规律的注释，突出了作品的主旨。矛盾情节的转换贯穿于剧目的始终，通过矛盾情节的不断转换才能让观众通过跌宕起伏的故事情节，体验创作者以及表演者内心真实情感震撼观众的心灵，诱发观众的欣赏欲望，使剧目《殇锁清宫》的共鸣效果更加的强烈。冲突的发生是要有原因的，而人物的关系往往就是冲突发生的关键契机，这一点俄国著名作家高尔基也发表过类似的言论，他认为情节的本质就是人物关系的变迁，人是生活在一个关系网中的，所以人的活动也是由这些关系决定的，因为这些关系是戏剧里人物主要活动的动机。比较粗浅的例子就是外在矛盾，也是观众可以最直观感受到的冲突，这种冲突往往是由紧张的人物关系直接体现出来的，严重的时候会爆发出争斗，但更多的则是相互的排斥和抵触。

（三）戏剧冲突在剧目表演中的承上启下

戏剧冲突有利于实现与观众的共鸣，在剧目表演的过程中，合理的戏剧冲突能够调动观众的内心情感，让观众跟随演员们的思维活动进行活动，实现观众与表演者之间心灵的互动，激发观众对剧情发展过程中的欲望，引发观众的思考使观众与作品形成共鸣。在剧目《殇锁清宫》中跌宕起伏的剧情，不断的冲击观众的思维，引发观众对八位人物之间争斗的期待，以及对最后谁能拥有皇位做出思考，实现了观众与剧目《殇锁清宫》之间的思维感情的共鸣。剧目中冲突在突转和悬念结构技巧的运用下推动剧情不断发展，起到承上启下的作用。在剧目表演的过程中，首先映入观众眼帘的是朝堂上的合谐画面，观众的心理在体验帝王之家美好和睦，剧目第二段剧情突转，原来朝堂之下兄弟之间温情脉脉的面莎被揭开，观众的紧张心理被激发，究竟谁在最后会成为胜者？剧目第三段剧情在冲突的转换中进行牵引观众的期待和对人物命运的猜测，最后在冲突的高潮中，四阿哥的人物性格也完成了立体的塑造，成为最后的胜利者，既是命运的安排也是人物性格的自我完善。在一系列的冲突、解决和再冲突和最终解决过程中，全剧剧情发展既符合剧情和人物设定的要求，也合乎戏剧逻辑，通过人物在表演戏剧冲突的过程完成了剧情的展开。

“戏剧冲突”是戏剧的永恒主题，戏剧创作和表演中的戏剧冲突的合理应用是一部戏剧获得成功的保障，中国古典舞《殇锁清宫》在八分钟的时间里演绎了一段真实的历史“故事”，在创作此剧目的构思阶段，我们有意以戏剧冲突做创作的主要手段，选择的九子夺嫡的“文学”背景已经在题材上“先声夺人”，对皇位的争夺，本身应当是巨大的矛盾冲突事件，在舞台灯光舞美等设计环节，和在不同的服饰设计上也坚持营造“冲突”，两个主角的性格设置也力求对比和反衬，人物以四阿哥的“稳”对比十四哥的“狂”，隐喻前者的成功必然和后者的失败注定，虽不免程式化和脸谱化，但为了让人物性格鲜明且类型反差较大，从而让人物表演中的“冲突”构成合理的戏剧性。《殇锁清宫》是一个八分钟的剧目，本不足以和近年来中国古典舞剧的成功作品相比较，但笔者愿意尝试学习它们创作的成功经验，比如《丝路花雨》、《文成公主》、《半屏山》等舞剧“冲突”对剧情和人物性格的成功塑造。古典舞剧目不只是舞蹈“语汇”的华丽展示，也不是宏大主题和历史题材的简单“舞蹈化”，而是通过古典舞的创作法则，在创作和表演中，注重戏剧性和戏剧冲突，增加戏剧魅力是中国古典舞剧目创作的重要原则。本文的研究对自创剧目《殇锁清宫》在表演和创作方面做了粗浅的分析，还有很多不足之处，随着学习和舞台经验的增长，笔者会在中国舞剧目研究和创作领域做更多的尝试。