格莱美音乐奖与中国流行音乐

尚艳霞

[内容提要] 格莱美音乐奖迄今为止已经有60 多年的历史，1957 年美国洛杉矶的一批知名音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学相对比较权威的机构，并通过这个机构鼓励那些有才华的音乐家、歌手、幕后音乐制作人员及为音乐服务的音乐人。首届格莱美音乐奖于1958 年颁发，格莱美音乐奖，它以其独特的殊荣、极为成熟的商业化宣传手段和优良的质监系统，不断影响着美国及全球流行音乐的发展走向，它已经成为了全球当代流行乐坛发展趋势的风向标。格莱美流行音乐奖代表着全球最好的、最有风格的、最流行的、最前沿的流行音乐。本文以对格莱美奖的由来与其重要性作为开端，下文将从各个角度具体分析格莱美音乐奖对中国流行音乐的诸多影响及对中国流行音乐发展所带来的推动作用，希望从中寻找到能够启发中国流行音乐未来发展的点滴灵感。

一、格莱美音乐奖对中国流行音乐产生的影响

“格莱美”在我们中国音乐爱好者心中有着不可替代的地位，对于从改革开放之后算起的“老中青”三代欧美流行音乐爱好者来说，都是具有最高权威的聆听指南。第一代大概是1994 年之前接触欧美流行音乐的一批人，这些人从为数不多的电台类节目和一些港台或海外资源中获取了一些在当时来讲可谓是极其珍贵、非常稀有的流行音乐信息，在外国书刊和很有特色的“打口”音像制品中寻找“格莱美”的神秘之音，这些人了解到了什么是“格莱美”奖，并对许多获得该奖项的歌手以及他们的作品熟悉及追捧起来。基本上中国第一代流行和摇滚艺人就都在这些人其中，虽然他们当时所掌握的概念信息和音乐资源可能都不及今天一个普通乐迷的百分之一，但是在当时那个年代绝对可以称得上是先驱了。第二代则是1995-2004 年这个时期，我们的华语流行乐坛开始效仿欧美的评奖机制，设立了我们自己的一些流行音乐奖项，各种各样的奖项也是层出不穷，最多的时候达到两千多个奖项，有的奖项还号称自己为“中国格莱美”，由此可见格莱美在这一时期对华语流行乐坛已经颇具影响力了。2001 年，在我国有“摇滚之父”的艺人崔健成为首位受邀参加格莱美奖颁奖典礼的中国艺人，很可惜他因病未能出席典礼。当下许许多多的流行音乐爱好者通过报刊杂志、广播以及电视等多种渠道了解了格莱美奖，逐渐形成了一个以青年学生为主的狂热群体。1995 年，第37 届格莱美奖颁奖，国内引进了一张名为《Grammy Nominees Album》（格莱美的喝彩）的格莱美提名和入围者合辑，让我国流行音乐爱好者从单一的获奖者到开始了解更多提名和入围的艺人。第三代是2005 年到现在，随着我国网络时代的进步，资讯变得更加方便快捷及内容丰富，人们逐渐将目光从一盘磁带、一张CD 转移到更加全方位的媒体报道和网络视频及现场实况中，中央电视台的移时直播让格莱美的颁奖典礼现场盛况更加立体地呈现在我国流行音乐爱好者的面前。而到了2016 年，乐视公司更是首次实现了格莱美奖颁奖盛典的同步直播。通过这些现象不难看出国内对欧美流行音乐抱有一种开放的态度，而正是因为这种态度才使得国内的流行音乐与世界流行趋势的“时差”在慢慢的缩小。众多国内歌手在舞台上频频翻唱格莱美金曲，更多的国内艺人也正式获得格莱美提名或作品入围。短短二十几年的时间，格莱美奖在欧美流行音乐进入中国流行乐坛的过程中扮演着至关重要的角色，历届格莱美奖的获奖作品无论在其音乐风格、编曲配器、唱法唱腔、录音缩混，甚至舞美造型上皆会成为华语乐坛的风向标，可见格莱美音乐奖对中国流行音乐具有着深远的影响。

二、格莱美音乐奖与中国音乐人

很多人有过疑问，为什么中国人拿不到格莱美音乐奖？其实事情不是这样的，格莱美音乐奖的颁奖典礼上也有我们华人的身影。

（一）与格莱美音乐奖擦肩的中国音乐人

张学友，在中国流行乐坛几乎是无人不知无人不晓的，他被称之为“歌神”，他的唱片因高销量而进入了环球唱片美国总公司在2000 年选出的1990 年代巨星名人堂，当时他亦曾被美国《时代周刊杂志》列入亚洲最有影响力的50 位人物之一，中国第一位获得格莱美音乐奖提名的歌手；王力宏，入围了第48 届格莱美奖；张靓颖，在2010年被提名第52 届格莱美音乐奖“最佳NewAge 音乐专辑”；央金拉姆，参与美国保罗·温特乐队作品《Miho:JourneyToTheMountain（米霍：上山之旅）》荣获格莱美音乐奖“最佳新世纪专辑”奖；萧亚轩，第53 届格莱美音乐奖颁奖盛典上应奥斯卡影帝及格莱美音乐奖得主Jamie Foxx（吉米·福克斯）之邀走上红毯。

（二）获得格莱美音乐奖的中国音乐人

1.中国古典音乐受到格莱美音乐奖的青睐

大提琴演奏家马友友就多次在格莱美上获奖，其中1986-1996 的十年间，五次获得格莱美音乐奖“最佳室内乐演奏”奖，1990-1998 年期间，四次获得格莱美音乐奖“最佳乐器独奏奖（与交响乐团合奏）”，1995 年获得格莱美音乐奖“最佳古典音乐当代作曲奖”，1998 年获得格莱美音乐奖“最佳古典音乐专辑奖”，1999-2009 年期间，四次获得格莱美音乐奖“最佳古典混合音乐专辑奖”；田志仁，第53 届格莱美音乐奖，获格莱美音乐奖“最佳古典跨界专辑奖”与“最佳配器伴奏奖”两项大奖；谭盾，在1999 年凭借歌剧《马可波罗》获格莱美音乐奖“作曲奖”。

2.中国流行音乐人获得格莱美音乐奖

杭天琪，她的名字相信60、70、80 后都并不陌生，她演唱的《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《黑头发飘起来》、《同一首歌》、《三百六十五里路》等许多优秀作品给我们留下了深刻的印象。杭天琪1988 年获全国青年歌手大奖赛通俗唱法第二名的好成绩，同年进入空政歌舞团，成为了一名专业的独唱演员，并被评为当时全国最年轻的国家一级演员。上世纪80 年代，她的一首《黄土高坡》开创了中国原创音乐的第一个高峰——“西北风”时代。1999 年杭天琪去美国讲课，期间偶遇一位格莱美音乐奖的评委会主席Mike Greene（麦克·葛林），他对杭天琪的声音评价非常高，并亲自推荐了杭天琪格莱美音乐奖的提名。当时中国的流行音乐风格让美国音乐人也颇为赞赏，虽然在录音设备、录音水平、后期缩混等方面还是有些逊色，但是杭天琪那明显带有中国“西北风”的风格与唱法却让众多格莱美评审们如获至宝。后来，杭天琪凭借个人专辑《追缘》，获得了格莱美音乐奖评委会主席颁发的“终生艺术成就奖”，杭天琪也就此成为了整个亚洲第一位得此殊荣的流行音乐艺术家。

3.中国流行音乐人的跨界出演受到格莱美音乐奖的青睐

有一位中国音乐人不得不说，就是吴彤，笔者对于吴彤的了解还停留在1992年成立的“轮回乐队”的主唱，他那带着民乐的摇滚，一首《花犄角》曾让我单曲循环。这个1971 年出生于北京，毕业于中央音乐学院的民乐演奏家，在1999 年受邀到美国去介绍民族乐器，在密执安大学音乐系的一堂精彩授课，深深感染了在座的一位华人教授，“丝绸之路”最早期的中国音乐顾问盛宗亮给吴彤介绍了“丝绸之路”音乐计划，并把他的资料拿给马友友看，就此，吴彤与马友友开始了长达十几年的合作。在2007 年的格莱美颁奖礼上，马友友与吴彤在内的21 位艺术家合作的《Songs of Joy &Peace》获得了格莱美音乐奖“最佳跨界古典专辑奖”，吴彤与丝路乐团的《快乐》也曾获2010 年格莱美音乐奖“最佳跨界古典专辑奖”。2017 年马友友、吴彤与丝绸之路乐团合作的专辑《Sing Me Home》，又获得了第59 届格莱美音乐奖“最佳世界音乐专辑奖”。吴彤与丝路乐团一起踏上了开往西方的跨文化旅程，一个我们印象中的流行音乐人，却将中国的民族音乐带到了全世界。

三、格莱美音乐奖对中国流行音乐发展起到的促进作用

（一）格莱美音乐奖与中国流行音乐奖

1987 年，在广东省出现了第一个效仿格莱美奖的流行音乐排行榜——《音乐先锋榜》，它是中国的三大权威流行音乐排行榜之一，时至今日，已发展成为影响力和知名度覆盖全球华语歌坛的流行音乐排行榜。《音乐先锋榜》收听人群全球超过六亿，深受海内外华人流行音乐爱好者的青睐，对整个华语流行乐坛来说是一份颇具分量的奖项，此奖项也是效仿格莱美音乐奖最成功的一个奖项之一，但是国内各种奖项的颁奖典礼无法像格莱美音乐奖一样做到明确的区分专业颁奖礼与商业颁奖礼。专业的颁奖礼力求在程序上做到客观、公正，能够总结出歌坛的成绩、鼓励优秀的作品，而商业颁奖礼却要遵循一定的商业规则，想要兼顾专业与商业，显然现在我们很难做到。目前来看，国内绝大部分的音乐颁奖似乎都与这两个方向有着不小的差距。而造成这种差距的原因有很多，其中最为重要的就是过去国内没有一个权威性的行业协会或者机构来操作这件事，而在2017 年才创立的唱工委音乐奖（Cmic Music Awards，简称CMA）评审小组的专家数量似乎又不够庞大。格莱美奖最早只分八大类，现在已有一百零八个类别，涵盖了几乎全部的音乐范围，而且还在不断地调整来迎合市场和大众需求。格莱美奖的分类之细是令人惊叹的，甚至细化到“最佳母带处理”和“最佳封套包装”等等，而设置这些奖项所需的专业性对于唱片工业体系还不够完善的中国是无法企及的。相比之下，我国流行音乐的根基尚浅，不能做到将奖项细化，从奖项的设置上看显得不够专业。所以，当前我国也不具备完美复刻格莱美模式的必备条件，如果生搬硬套格莱美模式其结果是显而易见的。根据国内流行乐坛的实际情况，慢慢吸收消化格莱美奖的运作形式以及专业理念，让我国的音乐公司越来越国际化，音乐制作人眼界越来越宽广，音乐风格越来越清晰细化，乐手技能越来越强大，歌手演唱技巧越来越细腻，整个流行乐坛全方位的提高自然会使音乐市场更加繁荣兴旺，假以时日相信国内的音乐奖项一定会与格莱美的距离越来越近，路漫漫其修远，在所有华人流行音乐人的共同努力下，我国流行音乐之路会越来越平坦。

（二）格莱美音乐奖对中国流行音乐发展起到的促进作用

格莱美奖也是一种非常具有市场效应的商业模式，历届获奖作品的发行量远远高于其他同类作品，这对于中国原创流行音乐来说既是一种有效的刺激，也可以看成是一种推动，格莱美的获奖作品会让我国的音乐人耳目一新，接受更先进的音乐理念，接触不同的流行音乐元素与风格，而不会固步自封，从这些世界顶尖的流行音乐作品中能够得到启迪，获得灵感，掌握当下最前沿的流行趋势，于是优秀并有新意的国内作品自然也会源源不断地推向全国乃至整个华语乐坛，并可以从听众和市场及时得到真实反馈，使自己的更多作品能够向格莱美获奖作品更好的借鉴与融合，并创作出有中国特色的流行音乐作品。而演唱这些优质作品的歌手相信也会获益良多，格莱美获奖作品带给歌手们最宝贵的莫过于唱法唱腔上的新思维，演唱技巧上的全面升华。一个全新的音乐风格自然不可以旧调重弹，必须要掌控新的声音位置，磨合新的口腔状态，体会新的咬字方式，创造新的不同音色，以更科学的演唱方法唱出不同的自己。全新的作品、全新的风格及全新的唱法自然会开创一个全新的时代，各种曲风的原创歌手如雨后春笋般层出不穷，凭借一首单曲就红遍大江南北的歌手也比比皆是。格莱美流行音乐奖每年都少不了美国的乡村音乐作品，国内流行乐坛便诞生了相对更加简单上口的民谣风格，中国台湾唱作人罗大佑的一首《童年》传唱至今，翻唱者更是无数，内地女歌手成方圆让《童年》这首歌家喻户晓；摇滚风格占据着格莱美流行音乐奖相当大的比重，因为欧美各大摇滚乐队的细化风格可谓各有千秋，虽然中国摇滚风格在当时由于乐手技术或歌手演唱技能的限制等原因还显得相对单一，但也还是紧紧相随着，英国有甲壳虫乐队（披头士），美国有枪炮与玫瑰乐队，中国香港有Beyond 乐队，内地也终于有了号称“摇滚之父”的崔健，后期更是出现了黑豹乐队、唐朝乐队、零点乐队等众多优秀的摇滚乐队；当说唱乐（Rap）风靡全球的时候，自然少不了格莱美流行音乐奖对它的青睐，说唱乐的风格更可谓数不胜数，当然说唱乐对于中国来说发展相对更加缓慢，就不以时间轴来对比了，中国最早期的说唱团体应该是中国台湾的猪头皮，他与软硬天师独领风骚十年时间，然后中国台湾说唱团体哈狗帮接过了说唱大旗。直到2017 年国内大型音乐综艺节目《中国有嘻哈》的横空出世，才让中国流行音乐爱好者知道，内地的说唱乐原来如此强盛，无论是曲风、编曲、歌手技术等都令人刮目相看。流行音乐的风格非常多样化，每一种风格又可以细化成众多的分支与流派，不光是民谣、摇滚、说唱，包括流行(POP)、爵士、布鲁斯、R&B 等风格如今在中国都已经有了长足的发展，国内的流行音乐综合实力更是早已超越港台与世界接轨了。从早期的《超级女声》、《快乐男生》到现在的《中国好声音》、《中国有嘻哈》、《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中国最强音》、《中国梦之声》、《最美和声》、《梦想的声音》、《非同凡响》、《我想和你唱》等等国内流行音乐综艺节目更是让流行音乐空前的强大，中国流行音乐紧追韩国领先亚洲。有了格莱美音乐奖作为“路标”，中国流行音乐人与时俱进，奋发图强二十多年，中国流行音乐终于发展到了一个“新时代”。

结语

格莱美音乐奖的百家争鸣和对音乐的包容性证明了一点，好的音乐是全世界的，好的音乐属于全人类，音乐是无国界、种族之分的。格莱美所秉承的理念也深谙中国流行乐坛的未来发展决心，格莱美所体现的特色化创新正如本文中所说，是具有建设性和突破性的，在这种良性的流行音乐大环境下，中国流行音乐势必将乘着格莱美音乐奖的理想之翼朝着新的方向越飞越远，越飞越高。笔者作为从事流行声乐多年的教育者首先对国家改革开放四十年的伟大成果感到无比自豪，没有祖国的繁荣昌盛何谈中国流行音乐的发展与未来。其次笔者对格莱美音乐奖充满着崇敬与感恩，感谢格莱美音乐奖带给世界音乐的标杆，感谢格莱美音乐奖带给中国流行音乐的蓬勃发展。