流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析

王琳晶

音乐文化的发展使音乐剧的表现形式越来越多元化。流行音乐会代表时代审美，将其与音乐剧进行有机融合，能感受中西方文化的碰撞，也能助力表演者以多元化形式表达人物性格、情感轨迹等。这种表达更容易引起观众共鸣，但也对音乐剧演员提出了更高要求。音乐剧演员需要有较强的表现力，才能在音乐剧表演中合理应用流行声乐演唱技巧，并充分体现音乐剧魅力，助力音乐剧的多元化发展。

一、流行声乐及音乐剧特征

（一）流行声乐特征

流行声乐具有简易性、时尚性和受众性三大特点，简易性是指并未接受过正规训练的普通观众也能哼唱流行音乐，这也充分说明流行音乐的通俗性。通过流行音乐表达喜怒哀乐几乎已经成为人们生活中的重要部分，这种被较多人接受的艺术形式能充分丰富人们的精神生活；时尚性是指流行音乐会根据时代审美进行创作，只有具备时尚的观点才能被年轻人喜爱。以目前较受喜爱的歌唱家为例，受欢迎的歌唱家一般声线十分完美，舞台表现力也较强，这种国际范特征也使其通过选秀节目迅速获得观众的认可和关注；受众性是指流行歌曲大多通俗易懂，音乐已经成为很多人生活的调剂品，不可缺少。

（二）音乐剧特征

音乐剧具有综合性、通俗性、时代性三大特征，这三大特征与流行声乐特征具有异曲同工之妙，也为二者融合提供契机，更能使二者在融合过程中实现共同发展。音乐剧的综合性是指其本身属于综合艺术，具有相对的灵活性，也会融合多元化艺术元素，综合性因素使其可以很好地与流行演唱技巧进行融合；而通俗性是指音乐剧既能符合精英群体审美需求，又具有娱乐性，能符合普通大众的审美。其剧情、音乐、舞蹈都具备通俗性，这也是音乐剧在我国快速普及的主要原因；时代性是指音乐剧本身具备时代特点，也符合商业特征，很多音乐剧在包装过程中，会利用明星效应，加强商业运作，以提升大众对音乐剧的关注度。音乐剧具备的商业性特征是其获得较多关注和认可的主要原因。

二、音乐剧作品中运用流行声乐演唱技巧的原因

（一）受音乐剧创作特点影响

通过对音乐剧进行全方位分析，我们能发现其音乐相对通俗，流行唱法也具有通俗性，这使得二者融合有较高的契合点。音乐剧在20 世纪初期，形成相应的舞台类型，成为流行歌曲的来源。丰富的音乐创作是支撑音乐剧蓬勃发展的主要因素，西方音乐剧属于西方音乐发展史，流行音乐演唱技巧也频繁出现在音乐剧中。而通过对音乐剧的舞蹈创作形式进行分析，不难发现流行音乐与音乐剧、舞蹈都具有娱乐性，音乐剧会吸收不同的流行音乐元素和流行舞蹈，流行舞蹈与流行音乐的有机融合，使音乐剧更具观赏性，也能为观众带来视听享受，促进音乐剧蓬勃发展。流行声乐演唱技巧与音乐剧的融合，从其表演中便可窥见一二。著名的歌唱明星麦当娜曾多次主演音乐剧，还有多位流行歌手，在音乐剧中担任主角。因而，音乐剧创作中便存在流行声乐身影，这也为流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的应用奠定了坚实的基础。

（二）受音乐剧制作特点影响

音乐剧既属于艺术品，也属于商品，20 世纪80 年代，音乐剧在全球广为流传，这也使其成为全球化商品。音乐剧的商业性使其具备较高的商业价值。而将商业价值较高的流行演唱技巧融入音乐剧演唱中，更能体现其商业性质。商业运作会影响音乐剧的成功与失败，而观众评论及反馈也会决定音乐剧命运。随着全球电影业的蓬勃发展，几乎很多音乐剧都会出现电影版本，著名音乐剧殿堂百老汇与好莱坞的通力合作更使音乐剧电影达到巅峰。

在音乐剧电影中，会运用较多的流行演唱方法，例如，《Annie Get Your Gun》 《Guys and Dolls》等作品中，大量运用流行音乐演唱方法。音乐剧的广泛流传和发展也说明其商业运作的成功，而音乐剧和流行声乐作品的商业性，也能助力二者融合发展。

（三）受音乐剧表现手段影响

音乐剧种类十分丰富，但获得成功与认可的作品一般都站在时尚前沿。随着观众欣赏能力的日渐提升，音乐剧必须在留住老观众的基础上，满足新时代观众需求，才能在发展过程中占据优势地位。

所以，新兴的演唱风格和舞台表现手段被频繁应用。流行唱法更适合扩音设备，利用其加强音乐剧表达，能利用高科技设备呈现不同的音色，为观众带来全新的视听享受。

例如，很多音乐剧的两个角色会由同一个演员扮演，演员会发出不同声音，扮演不同角色。流行唱法与现代设备的融合，成为音乐剧的发展特色，但也对表演者的综合能力和综合素质提出更高要求。时代的变化会使音乐剧的表演形式发生变化，音乐剧的转变也能体现人们生活方式和价值取向的变化，这更能激发创作者的创作意识，也使流行唱法与音乐之间相辅相成，密不可分。

三、流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用思路

（一）合理运用自然音色及技巧性音色

所谓自然音色是指真声技巧，自然音色一般通过口腔发声，不需要过于复杂的技巧，但需要根据演唱需要发出不同元音。演唱者需利用悲伤的、惆怅的、歇斯底里的、痛苦的情绪进行演唱。音乐剧人物在不同的情绪下，发出的声音也会有所区别。利用纯粹的真声技巧，能提升音乐剧的感染力，更能表达不同人物间的关系。

以利用喉部肌肉进行发生的真声技巧为例，这种发声会获得宽广雄壮的效果，一般会应用于摇滚乐。出自《日落大道》的音乐剧“With one look”，女主角将流行声乐真声演唱技巧应用于音乐剧作品，完美地进行情感宣泄，通过真假声结合，体现语言的语气感和逻辑感。技巧性音色是指假声，这是通过声带震动而发出的声音，这种声音力量感稍弱，但音色柔和高昂，能充分体现人物情绪。利用真假声进行转化能使音乐剧风格更鲜明，但为保证真假声转换自如，着力点要小。以歌剧魅影为例，这部作品高声部分，技巧性较强，需要将真假声进行完美融合和转换，才能获得真实的场景效果。

（二）促进同风格流行音乐及音乐剧演唱风格融合

流行音乐种类较为多元化，它包括摇滚、布鲁斯、乡村等风格，可根据音乐剧风格选择适当的音乐演唱风格。例如，摇滚风格的音乐剧，会采用摇滚音乐演唱模式。

以《油脂》 《阿伊达》等摇滚风格作品为例，演唱者会利用呐喊提升音色的感染力，从而体现嗓音张力。选择与音乐剧演唱风格相对应的流行音乐演唱风格，这更能体现流行音乐及音乐剧的融合发展，并利用流行声乐演唱技巧助力音乐剧积极优化和完善。

例如，说唱风格音乐剧，会在演奏中参考街头说唱表演形式，这更能凸显音乐剧的流行性，也能使音乐剧更加饱满自然。因此，流行音乐演唱技巧在音乐剧作品运用中，应加强对风格的深入分析和综合考量，可以根据需要恰当选用相关流行声乐演唱技巧。音乐剧作品风格与其所创作的时期有关，不同时期的流行因素有所不同，相同风格的音乐剧风格也会有所区别。

例如，不同时期的摇滚乐，其演唱形式和演唱技巧便会出现变化，演唱者需加强对作品背景及时代的深入考量，才能合理选择相关流行音乐演唱风格，并以此提升音乐剧感染力。

（三）全方位理解音乐及人物塑造之间的关系

音乐剧本身属于戏剧音乐，其音乐结构相对通俗，但必须强化人物塑造，才能使音乐剧本身更饱满。音乐剧的结构和旋律相对简单，但节奏丰富，可利用流行音乐塑造人物，以塑造其完整的形象。利用流行音乐对人物进行再次创作，会使人物更加饱满，也能利用音乐服务于人物，从而助力剧情的更好展开。通过人物塑造展现人物冲突，既能助力演员强化情感宣泄，又能有技巧地展现人物魅力。例如，表达愤怒时，可利用八度跳跃及高音充分体现人物愤怒。利用流行音乐演唱技巧塑造人物时，也要注重深入分析角色之间的关系，并根据场景设定，认真体验风格，才能真正体会流行音乐声乐演唱技巧与音乐剧的共通之处，既增加人物层次感，又能合理利用流行单曲，强化人物塑造，这能助力观众深层次感受音乐剧内涵，更能助力音乐剧与流行音乐演唱技巧的有机融合，但二者融合时，必须考虑人物形象和戏剧线索发展的需要，甚至可在演唱中，脱离旋律音符，以表达人物角色的内心感受。

四、结语

利用流行声乐演唱技巧表达音乐剧情感，更符合时代审美，也能促进我国声乐文化事业拓展，使音乐剧更接地气。音乐剧本身属于综合艺术，表演者可以通过适当的表演形式，引起观众共鸣，还能起到价值观传递的作用，丰富精神世界。但传统音乐剧表演形式不适合现代审美，也不利于观众理解，更不利于其长期健康发展。将流行音乐演唱技巧融入于音乐剧，能有效改善这一现状，帮助音乐剧作人创作出更多优秀作品。