综合性高校芭蕾基本功训练模式分析

祁天航

芭蕾舞起源于意大利，属于舞蹈与音乐融合表演的舞剧。芭蕾舞早在文艺复兴时期便诞生了，在十七世纪逐渐流行，其具有优雅、舒缓、轻盈的表演风格，立脚尖的芭蕾舞中标志性的动作，因此又被称为脚尖舞。

一、芭蕾舞基本功训练内容

（一）基本功训练

芭蕾舞基本功训练内容，包括劈叉练习、绷脚练习、腿背练习和背肌练习以及外开训练多项内容，以上都属于芭蕾舞的基本功训练内容，在实际的训练过程中，需要首先对以上内容进行训练，只有练扎实以上基本功，才能为后续内容的训练提供基础保障。

1.劈叉练习

劈叉包括横叉和竖叉。不仅仅是芭蕾舞者，任何一类舞蹈类型的学习都需要练习者能够熟练、流畅地做出横叉、竖叉动作。练习劈叉能够提升舞蹈学员韧带的柔韧性，同时促进韧带延展性。使肢体具有良好的延展性能够确保芭蕾舞训练学员动作更加轻盈柔美，保证动作的流畅性，给观者带来眼前一亮的视觉冲击。

2.绷脚练习

绷脚练习得芭蕾舞中最具有特色的一种表现形式，其舞蹈形式的美感也是通过脚背进行表现[1]。例如《四小天鹅》则需要表演者通过脚部和腿部的动作变化将芭蕾舞的美感完美展现出来。因此，脚背练习是芭蕾舞中最为重要的基本功训练内容。脚背练习需要芭蕾舞练习者对脚尖、脚踝、脚背的力量以及配合进行反复的练习，完成绷脚、曲踝、曲脚三个动作。在芭蕾舞中其特有的脚尖舞步对芭蕾舞练习者的训练要求极为严格，芭蕾舞练习者在对这一基本功进行训练时需要保持坚定的信心，忍受疼痛。

3.背肌练习

背肌练习能够是芭蕾舞练习者整体的形象气质得到有效的提升。进行曲背、抬腿、钡剂训练，能够提升芭蕾舞练习者背部肌肉性能，使其身体的协调性、平衡性得到锻炼。在进行立脚尖动作时，通过锻炼背部肌肉能够使芭蕾舞练习者整体形象保持挺直形态，不会因为重心等问题导致出现塌胸情况，确保芭蕾舞练习者舞姿的流畅感、节奏感、灵动感。

4.腿背练习

在芭蕾舞表演时，需要表演者进行连续的跳跃、旋转等动作，因此，需要表演者具有强大的腿部力量和背部力量，保证表演者能够进行高难度、高能耗的动作。如果芭蕾舞练习者没有达到足够的力量训练，在进行训练时很容易受伤，具有足够的腿背力量能够保持芭蕾舞练习者在进行表演时保持动作的连续性和延展性，同时，腿背练习能够对芭蕾舞练习者的身形以及气质进行塑造。通过腿背练习能够加强芭蕾舞练习者身体的平衡性和协调性。芭蕾舞表演需要表演者肢体具有良好的联动性，确保动作得流畅连贯，而腿背练习恰好能够实现这一要求。

5.外开训练

在芭蕾舞的训练中，外开训练是十分重要的环节，主要包括伸缩脚趾、移脚、抬腿、屈腿等动作。在芭蕾舞练习中，需要练习者对以上动作进行熟练掌握，并且通过外开训练能够促使练习者身体柔韧性得到有效的提升，同时增强芭蕾舞练习者平衡性和力量。另外，按照训练方式的不同，又可将基本功训练分为地面素质训练练习和把上练习、把下练习。

（二）地面素质练习

地面练习包括绷脚背练习、曲脚、曲踝、绷脚尖、下腰、踢腿、压腿、腰部训练、仰卧吸腿、盘脚压胯、勾脚背等内容。其中绷脚背练习是芭蕾舞脚部动作的灵魂，足尖的美丽之处便在脚背，当绷起足尖，脚背会呈现出弧形通过练习能够实现弧形的完美自然。曲脚的练习需要芭蕾舞练习者坐在练功房地面上，将双脚置于身体前侧，膝盖紧绷，如果小腿肌肉过紧，可以将身体稍微向后倾斜，利用肘部支撑后背，然后向身体方向拉伸自己的脚背，脚尖保持绷直向上。曲踝动作的练习需要练习者向下弯曲脚踝，脚跟不可离开地面，脚尖绷紧向前，尽可能弯曲踝部关节，两脚向前侧绷直。绷脚尖，首先脚趾向下绷直，延伸双脚的弧，尽可能地向外伸展，将踝部线条拉长，在保持动作几秒后，如果感受抽筋不适感，可以进行适当的放松。

把上练习，把上练习包括压腿练习、蹲步练习以及擦地练习，能够有效塑造芭蕾舞练习者的姿态美感。

把下练习主要是对脚位和手位的训练，例如，用脚画圆、手臂似波浪舞动、足尖训练和步伐训练等。

（三）芭蕾舞基本动作和舞步练习

基本动作的练习包括蹲步、立脚尖、擦地动作。蹲步练习是在进行正式的芭蕾舞训练前，通过半蹲与全蹲动作对腿部肌肉进行刺激，属于热身活动。立脚尖动作则是芭蕾舞中极为经典的动作，通过脚尖的训练能够使芭蕾舞练习者腿部力量、脚步以及反应度得到大幅度的提升。擦地动作则是对腿部闭合、张开、摆动动作的分解，经过反复练习能够使芭蕾舞练习者的腿部线条更加完美，提升练习者控制腿部力量的能力。动作与用脚擦的极为相似。

基本舞步的练习，对于基本舞步的练习包括：足尖旋转、代弗洛佩和阿拉贝斯克。首先，足尖旋转的应用普遍，难度较高，是芭蕾舞练习者在进行芭蕾舞学习训练中必须掌握、熟练运行的基本舞步。代弗洛佩属于芭蕾舞中的枢纽动作，难度极高，需要练习者具有良好的舞蹈素质，保持身体紧绷进行腿部抬起、肢体伸张、脚尖上滑的大量练习，才能够对代弗洛佩动作要领加以掌握。阿拉贝斯克属于舞步结合，具有较强的综合性，是将芭蕾舞中所有的动作进行连贯练习的基本舞步属于芭蕾舞灵魂之所在。

二、芭蕾舞基本功训练模式

（一）组合训练

对芭蕾舞基本功的训练是为了能够实现所有动作的连续组合。芭蕾舞完美演绎，需要芭蕾舞练习者对所有的基本动作和组合结构进行充分的练习，将此作为基础支撑，实现芭蕾舞蹈表演的流畅性和舒展性，基本功的训练是芭蕾舞的灵魂核心，因此，在实际的练习中需要对动作进行组合练习，对自身练习情况进行充分的了解，结合自身实际情况有计划地进行组合训练。在芭蕾舞练习中，组合训练发挥着十分重要的作用，需要芭蕾舞练习者自觉加强训练。对于芭蕾舞的练习需要遵循循序渐进的原则，从开始的单一动作练习到组合动作练习，最终实现复杂动作的完美衔接，组合训练也是为芭蕾舞练习者提升自身舞蹈素质的一大有效途径。

（二）音乐辅助

在芭蕾舞练习中需要芭蕾舞练习者能够协调舞蹈和音乐之间的关系，保证两者的协调性、融洽性，在表演中能够跟随节奏进行舞姿的展示，对整体的表演效果产生直接的影响。如何对舞蹈配乐进行良好的处理，如何对音乐和舞蹈的步伐节奏进行融合以及如何平衡把握舞蹈乐感，对于一位芭蕾舞练习者是十分重要的。在进行实际的表演时需要感受配乐节奏，把握、融合节奏，使肢体动作的变化和配乐的跳动相互融合，在保证舞姿流畅性、优美性的同时，能够与配乐完美融合，提升整体表演效果[2]。

（三）榜样练习

任何舞蹈的练习都需要学习者付出百倍、千倍的努力。同样芭蕾舞作为一种具有独特表演特色的舞蹈，每一位练习者在练功房都要艰苦训练，忍受拉伸韧带时的疼痛以及立脚尖时脚趾以及半月板的不适感、疼痛感。不仅需要练习者咬牙坚持，同时，也需要老师对学生进行严格要求，并以独特、科学的方式对学生进行教导。为提升芭蕾舞练习者舞蹈素质，需要其为自己树立学习榜样，向更加优秀的人看齐，加强训练，实现自身素质的提升。

三、提升芭蕾舞练习者舞蹈素质相关措施

（一）加强兴趣提升培养

目前，业内存在一部分芭蕾舞练习者，并不是真正热爱芭蕾舞，或者因为出于对未来生活的考虑，或者父母要求等多种因素下学习芭蕾舞，但其内心对芭蕾舞存在一定的抵抗心理，造成这种心理出现的主要原因是其对于芭蕾舞的认识过于表面，没有对芭蕾舞所真正蕴含的思想和核心价值进行深入了解，参与训练不积极，兴趣培养不足，导致其精神思想以及芭蕾舞技能不足。针对这种问题需要通过引导的方式，使芭蕾舞练习者逐渐对芭蕾舞练习产生浓厚的兴趣，例如，通过欣赏其他舞蹈者的视频，震撼练习者，使其更加直观地感受芭蕾舞的美感，并向练习者讲解芭蕾舞的精神思想，促使练习者能够积极参与到训练中。另外，在训练过程中可以融入一些其他元素的训练模式，例如，竞赛训练、表演训练等，既能够改善枯燥的训练氛围，同时，能够在竞赛和表演中使训练者展现最佳状态，通过表扬优点，引导改善缺点的方式提升练习者自信心，使其逐渐对芭蕾舞产生兴趣，热爱芭蕾舞，从而有效促进其芭蕾舞舞蹈素质提升。

（二）积极进行沟通交流

人们在沟通交流的过程中，会逐渐拉近彼此之间的关系，并在交流的过程中，对他人的情况进行一定的了解。在芭蕾舞的训练中，芭蕾舞练习者之间应当进行积极的交流，彼此之间进行互相的引导鼓励，对不和谐的动作进行指出改正。同时，芭蕾舞练习者如果存在疑问需要积极的咨询老师，让老师解答疑惑，避免问题的不断积攒，最终导致不可挽救的局面。最后，在进行芭蕾舞训练时，老师需要积极对练习者存在的不规范练习方式进行及时的指出，因为芭蕾舞的练习需要进行科学的训练，长期的不规范训练会对练习者的踝部、膝盖部位等造成伤害，因此，在实际的训练中需要加强注意，积极引导改正。

（三）拓展多渠道训练的资源获取

在高校中芭蕾舞的训练，往往是通过课时开展的，课时的时间通常为90 分钟，短短90 分钟的训练难以使芭蕾舞练习者进行全面的练习，对于基本功的训练达不到要求，后续组合动作的连续开展将会受到严重的阻碍。芭蕾舞练习者无法形成肌肉记忆以及思想认识[3]，对于训练时间较少问题，可以通过线上线下共同学习方式，使芭蕾舞练习者对芭蕾舞产生更加深刻的认识，利用生活中的空余时间进行基本功练习，从而促进其舞蹈素质的提升。

四、总结

综上所述，对于芭蕾舞的训练最为关键便是基本功的训练，基本功的熟练掌握是提升练习者舞蹈素质的关键，通过基本功训练能够使练习者的动作更加流畅、舒展、优雅，并避免其在后续的组合动作练习中出现不必要的伤害，进行系统、全面、科学的基本功训练，可以为芭蕾舞练习者的发展保驾护航。