津门画派形成、发展与新时代传承概略

《津门竹枝词》记载，津门画派开蒙于清嘉庆道光年间。开放口岸，西方文化进入是其画派风格形成的重要因素。津门画派创始于民国初年（1912），称谓很多：“有津沽国画，卫派国画，沽上国画”等等，大都是以地域命名。其发展形式百花齐放，各个支脉各有千秋，地域特色与文脉传承特点突出。张兆祥、李叔同、徐世昌等人是津门画派的奠基人。

津门画派的形成有其独特的原因：1.社会经济因素：第二次鸦片战争爆发以后，天津便成为中国北方对外敞开的一扇大门。各种经济形势文化思潮涌进津门。受洋务运动的影响，19世纪60年代以后的天津，是晚清新政的发祥地和实验地，金融贸易迅猛发展，使天津成为最具活力的东西方文化相碰撞的前沿城市。2.特殊的地理环境：从地理和文化构成上天津与北京所维系的不远也不近的距离，成就了天津作为一个被动开放的城市却与古都北京浓郁的国粹情调高度一致又相区别的文化艺术特色。于是天津的绘画因此形成其独特的风格，并发展开来。3.文化影响：作为受北京文化辐射最重要的外埠，京津地区的文人与文化交流使得正统画风在天津画坛得到了良好的传承和发扬。由于洋务运动促进了天津经济的快速发展，也带动了文化交流的繁荣，并逐渐形成自己的独特底蕴。四王吴恽之所以在天津受到推崇，是因为离北京近，天津画家受到很大的影响，因此京城皇家崇尚“四王”，天津也随之。这两点是津门画派形成的客观原因，而作为这一地域的艺术家不外乎几个因素:艺术家的审美倾向基本一致，艺术风格和绘画的情趣大体相近，思想观念也都基本保持相近，他们在天津这片土地上，使得津门艺术生根发芽并不断地发展影响着绘画史的发展。

在早期绘画风格上，津门画派呈现出来的艺术风格不失绘画传统的基础上包容西方绘画，与民间绘画却有着非常鲜明的地域特色，这种以传统为基础包容兼续又有着自己独特的社会特点的绘画之路为天津近现代绘画门派的发展以及日后的繁荣打下了坚实的基础。天津绘画的整体偏重于传统，追求传统功力，讲究文化内蕴，注重现实人生，同时充盈着创新活力和艺术情调。与此同时，北平从文化艺术上和天津频繁往来也自然形成了“京津画派”。两者互相渗透互相包容却各具自己特点。这一特殊因素也对津门画派风格定位产生了极大的影响。

津门画派在20世纪80年代进入发展高峰，80年代初《天津国画选集》对津门画派大加赞许。津门画派艺术和学术地位在这一时期得到天津乃至全国文艺界的一致认可。自此对津门画派的习承和研究成为了一个重要的课题。后来政协举办的“当代国画作品展”更是把津门画派推向了国际舞台，其声誉和艺术成就在百年延续中走向海外。

“津门画派”的代表性人物包括李叔同、张兆祥、马家桐、徐世昌等人，而其后的弟子或弟子同辈如刘子久、刘奎龄、张其翼、陈少梅等成为第二代代表人物。在诸人中，刘奎龄（1885-1967）则是“津派国画”里程碑式的典范人物。20世纪初，随着绘画艺术在世界范围内的交流与融合，津门画派在艺术创作和绘画理念上也有了较大的融合发展，涌现出例如孙其峰、王颂余、王学仲、孙克纲、萧朗、赵松涛、溥佐、穆仲芹等第三代代表人物。改革开放后，这种根植中国国画传统，吸收世界绘画艺术而锐意进取的精神成为津门画派历久弥新、兼容并包的时代特点。在传统中看到外来的文化扩展，在外来文化影响下看到传统的内核，使津门成为东西方传统绘画艺术激荡和碰撞的独特区域。和传统派画家颇不相同的刘奎龄成为讨论“津门画派”的焦点，借鉴与融入西法成为刘奎龄国画创作的一个突出特色，被称为“全能画家”。只要看一看刘奎龄早年的画稿，就可以知道其对西画的爱好是怎样深重地影响过他作画的，他深入地研究古典，从文艺复兴现实主义中汲取艺术营养，还借鉴印象派的光色运用，是传统与西画融合的中坚力量。当然刘奎龄的绘画艺术根本立脚点是中国传统和本土化的。他所熟悉的自身生活环境与天津地区的风俗人情成为他创作的源泉。他在天津南郊的生活充满宁静平和亲切的田园气息。他画的动物形象和家畜草虫都是他最熟悉生活中常见的生动形象；一些南方的题材他更多是和传统素材相联系，有吉祥寓意和神奇色彩。他能在传统基础之上用自己的眼睛和吸收的新方法看待和表现自己平凡的事物，是具有鲜明现代感的艺术家。他的画作是对时代潮涌和激情碰撞年代社会的具象回应。其为人和艺术贡献都为津门画派竖起了鲜明的旗帜，是北派艺术的典型，深刻影响了后来的刘子久、孙其峰、陈少梅等一批优秀的画家。甚至后来的孙其峰先生对刘奎龄先生作品所作的分析称：“有他自己的独特风格的老画家刘奎龄；工笔花鸟走兽风格既不同于五代、两宋，也不同于元、明。说老先生创立了一个新的画派，也不为过誉。”

津门画派支脉众多，其中不得不提天津美术学院，当时的河北女子师范学校。而天津美术学院之所以成为研究津门画派的重点，必定有一个灵魂人物的存在。而天津美院中国画近现代发展的灵魂人物就是著名的国画教育家、画家孙其峰先生。受徐悲鸿的影响，注重写实造型，关注现实生活的教学主张，为孙其峰的艺术创作打下了注重写生和造型能力的基石，与此同时北平艺专的学习经历使他与黄宾虹、寿石工、李可染等书画大师有了心传面授的机会，不仅受益匪浅更在长期的学习中与他们建立了深厚的情义，看似普通的师生情缘在日后深刻影响了天津美术学院教育的发展，从而带动了津门画派的发展，奠定了天津美术学院在天津画坛的作用和地位。而天津美术学院的灵魂画家是孙其峰教授，他在教育方面的成就和自己艺术创作对津门画派乃至中国当代的国画都有非常卓越的贡献。

孙其峰先生是山东招远人，他的从艺经历坎坷，新中国成立后，先后任职于天津河北师范学院、天津美术学院至今。值得注意的是，先生是十分注重全面修养的现代画家。他的书法绘画篆刻无一不精，绘画题材也是尽量全面，他始终还是以一个教育者的标准在要求自己。他主张传统、造化兼师，积累深厚的国学功底，与此同时也注重吸收西画写实观念，在创作上，既善于融汇津派画家之长，而尤其看重表现鲜活的时代气息。先生是当今以小写意花鸟为特征的津门花鸟画派最负盛名的代表画家，代表题材也十分广泛，他的教学经历丰富了他的创作风格，也成就了一代大师。在教学上，孙先生对人才的培养可谓是呕心沥血，津门画派的传承与发展中的很多有实力的年轻一代都出自孙先生为代表的天津美院门下，最值得称道的是他与得意弟子霍春阳于改革开放初期合作完成的《山花烂漫》以高洁纯净的格调和清新奔放的时代气息让观众留下经久的记忆，轰动当时美术界！几十年来，天津美术学院的中国画教学在孙其峰先生不断努力的推动和指导下形成了一整套科学完备并符合教育规律的方法与理念，聘请了一大批画家比如：田世光、王雪涛、张其翼、溥佐等，当时他克服各方面困难聘请了“三教授罢教”事件中的李志超、秦仲文等注重传统的国画教师来天津授课，使得天津美术学院的教学成为北方绘画中最偏重于传统的典范。

在传统道路上开辟新道路的绘画派系促成了“津派国画”稳定的艺术特征。它传奇般地将传统、地域、创新与时代诸多鲜明的特点融而为一，以离庙堂之高远的平民心性和淳朴民风以及独具亲民情怀，成为传统文化继承与发展的典范。津门画派始终注重其传统性，其学院派的教学风格和绘画风格都是植根于传统，与南方绘画的实验创新性不同，吴冠中等人的绘画更倾向于西方元素，也更区别于津门画派。如果说徐悲鸿等人是受中西文化影响，那么孙其峰就是受其影响的下一代，在特定的文化氛围影响了孙其峰的绘画风格，使其有独特的绘画特色和地域性，天津美术学院资料室至今还收藏了大量的绘画作品，并作为历届学生的临摹范画一直传承。“津派国画”与同时代出现的“扬州画派”等风格迥异。与“京朝画派”“海上画派”“岭南画派”“西安画派”相比，兼收并蓄、雅俗共赏的地域特征更是凸显。“津派国画”不矫揉造作，朴实真诚，自然植根于传统却不排斥西法，自强不息有文化品位而不急功近利。务本求实是津门画派的风尚，默默苦干成为天津画家立身之本，在风起潮涌的时代根植于传统，在新时代回归于自然，这是天津这座城市的底蕴和风采。

近现代是绘画艺术的高速发展时期，津门画派在当时的代表性人物是陈少梅，作为津门画派的代表性人物，他开创并奠定了津门画派的基础。性情豁达的他交友广泛，桃李遍津门，客观上促进了天津国画的繁荣，这与新时代立德树人的育人理念不谋而合。天津画派的代表人物孙其峰先生曾言：“少梅杰出的贡献之一是他不仅是画家又是艺术教育家。天津现在的画家，主要从师于陈少梅、刘子久两大家。”陈少梅先生对天津绘画的贡献是多方面的，他坚持传统的言传身授方式进行国画教学，强调“临摹入手”打实绘画根基与风骨；并以“从北宗入手，全面继承古法”的理念践行并开拓了中国山水画的新局面。先生一生致力于传统绘画的继承与创新，堪称立德树人的典范，他的画作中传承着中国传统文化的精髓和对时代的理解，成为津门画派的独特印记。

与孙其峰并称为“津门二孙”的孙克纲，15岁临摹《芥子园画传》并广泛涉猎宋元明清各大家作品；拜刘子久为师，山水画以其泼墨、泼彩的墨彩氤氲效果和磅礴气势，形成其鲜明个人风采，令人耳目一新。他也成为津门画派现代画家的代表性人物。

到了当代更是人才辈出，艺术继承与发展并重的道路上涌现出了霍春阳、何家英、贾广健、杨沛璋、尹沧海等优秀的艺术教育家和画家。

“津门画派”的开放性、传统性、世俗性、包容性，在作品中体现鲜明的民族传统主体意识和时代特点，在鲜活的世俗生活中成功地吸收整合广泛的绘画样式，从而在近现代民族艺术发展中占有光荣的一席。津门画派一直植根于传统，走以传统为根，创新为先的一种比较稳健的路子；期待津门画派在以后的艺术发展中不断完善，有更为宽广的发展方向和更高的艺术成就。