基于《汇声汇影——百老汇经典回顾展》的展示空间设计研究*

文/赵东方 杨明俊（北京印刷学院）

一、引言

综观当前中国的社会发展现状，电影和电视剧成为人们娱乐观看的主要方式，越来越少的人回去观看那些经典歌剧给我们带来的感官与心灵上的震撼体验。所以我们希望通过这样的一个展厅，让大家不忘经典，不忘舞台剧和歌剧这些表演的艺术形式。我运用的展陈方式是：“新旧结合”——新：动态场景再现、VR体验、多媒体互动、5D影院等，旧：提取百老汇艺术精华等。通过新旧结合我将打造一个当代全新的科学科技多功能展厅展览。

展览共分为七个板块，主体板块为发展历程、经典剧目、舞蹈、著名人物、台前幕后。主体板块通过提取百老汇独有的特点以及代表符号构成了现在的百老汇艺术并进行展示。整个展厅将不同剧目分为不同展厅、不同展板、不同展品、不同的情景再现、VR影视投象，灯光以及不同的音效表现手法；根据不同剧目内容所表达的情感给人以直观的感受，设计不同的展厅基调，去营造更加深入的感官体验，使用独特的设计，激起人们对百老汇文化探究的兴趣，也意在向人们展示追溯经典的内涵所在，追溯经典，拓展观者对于歌剧的认识，赋予经典内容以新的时代含义，为休闲生活提供更多可能性。观众参观完展厅后可以更好地了解百老汇的发展历程以及独特的艺术形式对西方乃至全世界的影响，让我们一起体会和回味经典艺术的魅力吧！

二、汇声汇影——百老汇回顾设计展的课题研究

（一）展示设计的前期调研

首先，我查阅了大量的资料，就“百老汇”而言，这是一个跨越美国历史长河的大道，甚至可以追溯至公元19世纪初。该街道是美国纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛。因此路两旁分布着为数众多的剧院，所以这条大道是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”因此成为音乐剧的代名词。在做好充分的了解之后，我认为仅仅通过网络了解歌剧是远远不够的，所以我走出了机房，来到了位于北京的国家大剧院，观看了经典歌剧——《西部女郎》。

《西部女郎》于美国大都会歌剧院首次公演，成绩辉煌，这部歌剧的第一幕在波尔卡酒吧短小序奏后幕启，酒吧的女主人咪妮是一位十分会为人处事的西部女郎，由于她的父母早亡，所以她经营着父母留下的这个酒吧，因她能说会道、能善赌射，所以光顾的淘金客、矿工都义务保护她，爱慕仰慕于她，而女主人公咪妮因与男主人公约翰逊一见钟情，后产生共鸣并开始了较长的二重唱……好景不长，矿工们得知了敌人首领的藏身之地，约翰逊也需要离开，留下了咪妮一人，但二人已经私订终身。第二幕的故事是发生在咪妮的家中，咪妮与约翰逊准备在家共享晚餐，突然传来了手枪的声音，二人开始了二重唱《不再分离》并发誓生死与共。第三幕的故事是发生在加州大森林，约翰逊恢复后解散了他自己的党羽，想与咪妮过诚实正常的百姓生活。警长兰斯听闻便召集警卫来捉拿约翰逊，因为警长兰斯与矿工们心思深重想要得到咪妮，所以要将约翰逊处以死刑，此时咪妮得知消息赶来说到自己曾牺牲青春为大家服务，也曾亲切地看护生病的矿工们，乞求大家饶约翰逊一条命，矿工们起初仍旧顽强地拒绝，不久还是被她的真情所感动。便同意赦免约翰逊，接着，矿工们唱出“该是回去的时候了”，咪妮和约翰逊一起唱道：“再见，怀念的土地，加利福尼亚。”和大家告别。幕落。经过一场歌剧的洗礼对美国的歌剧有了新的认识，接下来平静了内心的情感回到了机房，由于对歌剧文化的重新认识，继而引发了我对美国歌剧文化的深入了解，在了解时发现，国内还没有对美国百老汇街道的歌剧展览，便查阅了欧洲歌剧的相关展览，其中“歌剧：激情、力量和政治”，为观众讲述歌剧轰轰烈烈走过的这四百多年历程。这个展览亦是V&A博物馆的新展厅，1100平方米的地下无柱临时展览空间Sainsbury Gallery的开幕展。

展览的主要内容取材自当年在欧洲七座城市举行的七场歌剧首演，分别是：威尼斯——《波佩亚的加冕》（1642年）；伦敦——《里纳尔多》（1711年）；维也纳——《费加罗的婚礼》（1786年）；米兰——《纳布科》（1842年）；巴黎——《唐怀瑟修订版》（1861年）；德累斯顿——《莎乐美》（1905年），以及圣彼得堡——《姆钦斯科县的麦克白夫人》（1934年）。观众们在这里可以看到超过300件珍贵资料，包括作曲家们当年的亲笔总谱、原始舞台指导、剧本、表演钢琴，以及各种古董演出服等，其中《姆钦斯克县的麦克白夫人》的一些原始材料是第一次在俄罗斯以外的地区亮相。除了各种实物资料以外，在展厅的中心舞台，观众们还可以通过耳机欣赏配以不同表演的歌剧音乐。皇家歌剧院合唱团也将利用展厅里的360度环绕音响，担纲献上来自威尔第的作品《纳布科》中著名的《希伯来奴隶大合唱》，在经过扣人心弦的歌剧表演体验以及大量中外歌剧展览资料堆积，我的《汇声汇影——百老汇回顾展》便有了充足的准备。

（二）课题研究的目的和意义

百老汇歌剧艺术在西方音乐史上占有重要的地位，可以看作是音乐剧发展的缩影。但是随着现代科技的发展和社会环境的变化，人们能够走出家门，走进剧院的机会越来越少，电影院的出现代替了歌剧院，并且大部分的人们选择在家通过网络平台来进行休闲娱乐，而观看类型也大多都是影视剧、综艺等，歌剧这种娱乐形式渐渐淡出了人们的生活。在中国，歌剧这种艺术形式更是一种小众的艺术形式，并没有走进大众的生活，对百老汇歌剧的了解更是少之又少，而国内从未有过类似的主题展览。我们的课题就是针对这一空缺而展开的，首先，我们想通过这个展览激起人们对百老汇文化的兴趣，我们将百老汇的艺术特点进行提炼和再现，作为展厅的主要表现手法，渲染空间氛围；其次，我们想以百老汇经典剧目作为主要表现内容，追溯经典，拓展观者对于歌剧的认识，赋予经典内容以新的时代含义，为休闲生活提供更多可能性；最后，我们想通过这个课题来探究百老汇对设计歌剧艺术的影响，包括在不同的历史时期，在不同的经济、政治、文化背景的影响下产生的不同表现风格的作品。我也希望可以通过这个展览让中国百姓吸取学习到西方百老汇的精华，与中国的剧目相结合，展现出更好的舞台艺术。

（三）内容

项目以展览展示的形式，对百老汇的历史、经典、人物等进行介绍与展示，使参观者对百老汇歌剧艺术有一个全面的、全新的理解。通过对著名的、大家耳熟能详的剧目等进行深入的展示与介绍，使参观者对百老汇的艺术作品能够更加地了解。并提供多个各具特色的放映厅、体验厅，增加参观者的参与感，使其有沉浸式的参观体验。

论文结合毕业设计作品《汇声汇影——百老汇经典回顾展》展示作品的选题、设计元素、视觉风格等各个环节的设计思路和方法，此展览作品更加注重参观者的体验，没有类似历史博物馆枯燥单一的展示形式，更多地采用声光电结合的方式，将现代展示手法与百老汇歌剧相结合，以引发观者兴趣和观看欲望为出发点展开展览，每个展厅都使用一种颜色作为主题色，配合黑白灰以达到在统一中体现各自主题。

三、汇声汇影——百老汇经典回顾展展示方式概述

（一）前世今生——历史厅展示方式

前世今生展厅是整个展览的第一部分，与序厅相连接，以百老汇的历史发展为展示内容，我们抛弃了类似历史类型展厅的单一展柜排列的展览方式，将整个展厅分为三部分，第一部分是百老汇的历史沿革，以时间轴的形式呈现，但是没有使用传统的纯文字形式的展示方式，而是使用多个小面积的LED显示屏，将文字内容转换为视频，以短篇故事的形式将历史这一沉重枯燥的内容以动静结合的形式呈献给观者。

第二部分是一块多个三角形组成的锯齿异形展墙，利用了三角形的形状特点，左右两边看呈现了不同的内容，一面是百老汇历史的文字，另一面是百老汇的旧街景，通过大幅图片街景营造百老汇的旧时场景，并且最大可能地利用空间，将展示内容与街景融合到一起，既起到丰富视觉效果的作用，又融合了一定的观赏趣味，让观者快速融入文化氛围，了解百老汇的历史文化。第三部分则是展厅中央的三件极具代表性和故事性的展品。

整个展厅黄色为主色调，使用亮暗两种黄色，暗黄色迎合了展厅的历史主题，亮黄色则为展厅增加了一分轻松和朝气，在黑白灰的配合下更好地突出了展示主体。

（二）汇集经典——影视厅展示方式

此展厅以百老汇五部最具代表性的剧目组成，展厅分为五个单独的小单元，每个小单元以白幕布组成半弧形，使用投影的表现方式放映剧目中的经典片段，半弧形既保证了每个单元的相对独立性，也没有对空间造成太大的遮挡，保证了空间的开阔性，而大小尺寸相同的白色幕布也使空间保证了一定的一致感。

整个展厅没有使用太多的灯光，使整个空间昏暗的感觉更加接近真实的歌剧表演，这样也能使展示内容有更加强烈的视觉效果，突出其在整个空间中的分量感。

（三）声入人心——人物厅展示方式

此展厅以蓝色作为主色调，分为著名人物和听觉体验两部分。在著名人物部分我们以展板作为主要表现形式，在展板的正面我们设置了一排异形座椅，从椅子的上方俯视看，整排椅子将百老汇的英文(BROADWAY)融入其中，高低错落的设计也为观者使用提供了更多可能性，而展板文字内容高度的设计也遵从人体工程学，同时满足人在坐下和站立时都能正常地观看展板内容。右侧墙面的石膏头像设计，配合筒灯，为整个展厅增添了一抹亮色和艺术气息，从观看效果来看，雕塑能够比照片给观者带来更加直观的感受和视觉冲击力。

听觉体验区是一个相对独立的空间，能够隔绝外界各种嘈杂的声音，给观者带来更好的听觉感受，整个展厅以一个巨大的耳朵作为主体，两侧环绕着许多百老汇著名歌剧的原声碟，每张CD旁边都配有一个头戴式耳机，观者可自主挑选感兴趣的来试听。这个小空间就是一个纯体验式的空间，以蓝色作为墙壁的颜色，能够使人心绪平静，配合木地板和四周的吸音棉，为观者带来最纯粹的听觉盛宴。在现代展示设计中，“体验”这个词被越来越多的提及，体验式设计是在科学信息时代产生的新的设计表现形式，它不是简单的各个设计元素的复合体，而是从抽象到具体的建造过程，来满足每个阶层的人们在精神情感上的寄托，从而提高体验设计的认同感[1]。此展厅的设计也是以此作为目的的，只有使观者真正听到、体验到，才能领会展示对象的魅力，激发其对音乐剧和歌剧的兴趣。

（四）台前幕后——舞美厅展示方式

此展厅共分为三个独立的展厅：服装展示厅、舞美展示厅和造型体验厅。服装展示厅利用两个巨大的螺旋灯光装置，将百老汇歌剧中的经典演出服按照时间顺序置于其中，配合流动光影的背景墙，使观者仿佛置身巨大的时空隧道中，在百老汇的历史中穿梭古今。

灯光装置作为空间中的主要光源，环绕着展示主体，将主体作为空间中的视觉中心，照明在展示空间设计效果中起着决定性的作用[4]。随着社会和科技的发展，照明设备在不断完善和创新，给我带来更多的视觉体验，此展厅的灯光装置就是将具有百老汇代表性的霓虹与现代艺术结合的产物，兼备功能性和艺术性的效果。

舞美展示厅将百老汇经典舞台设计变成1:150大小的微缩模型，使观者能清晰全面地看到百老汇舞台设计的特点和全貌，展台以聚光灯作为设计原型，以顶光的形式将整个展台照亮，以重点照明的方式更好地突出展品，以此来突出展台与展品之间的空间感和层次感。展厅四周配有四块相关内容的曲面展板，配合展厅墙壁上的幕布造型和淡紫色灯带，柔和展厅的整体气氛。

造型体验厅是一个悬挂面具的曲折走廊，几十个面具上绘制了百老汇歌剧经典角色的不同妆容，观者通过佩戴不同的面具，仿佛自己变身成为剧情中的人物，感受每个角色的不同魅力。展厅中通过钢管的排列来规划参观路线，不锈钢材质能够很好地反射光线，创造一种亦真亦假的梦幻空间。为了能够迎合不同的参观人群，这些面具悬挂的高度各不相同，任何年龄、身高的参观者都能亲身体验它的乐趣。随着社会的不断发展，人们的审美水平也在不断提高，普通的陈列展示方式已经不能满足人们的要求，他们期望能在展览中获得更丰富且多元化的参观体验和精神需求。因此在这次的课题中我们将“人的感受”作为设计的原则，在展示中更加注重观者的感受，想通过设计手段使展示内容与观者能够进行良好的互动，从而达到展览的目的。

四、毕业设计创作的体会和问题

（一）毕业设计的体会

通过这次毕业设计的创作，我学到了很多新的设计方法和思考方式，各种软件的运用技术和熟练度也得到了显著提升，也越来越适应团队之间的协同合作，在设计能力和处事能力上都得到了提高，学会用更短的时间完成更多的事情，详细了解了一个完整设计的流程，也深深地感受到了其中的不易，每一个设计作品的背后都承载着许多的日日夜夜，有着不为人知的艰辛，但在作品完成后的自豪感与付出是成正比的，所有的付出都会有所回报，这份感情也使我更加坚定了今后的道路。

在这次课题中，不仅是对我个人设计能力的提升，也使我深入了解了百老汇文化，这使我深刻地意识到了自己的渺小和局限性，想要成为一名好的设计师，必须要有更广阔的视野，正所谓读万卷书不如行万里路，对展示设计来说更是如此，在今后的生活和学习中我会更多地走出去，吸收不同文化不同风格的设计理念，并运用到自己的设计中。希望通过这次毕业设计的作品，能激起人们对不同文化的兴趣，将人们从电脑、手机中解放出来，也希望新一代的年轻人能够多多了解不同的文化，求同存异，以包容的心态来学习和看待世界，为未来中国的发展贡献自己的一份力量。

（二）毕业设计遇到的问题

此次毕业设计的创作从选题到展览历时四个多月，期间我们也遇到了各种各样的问题，从中我们也深刻体会和总结了自己的不足。首先，关于设计方面，由于前期定下的设计思路不够清晰明确，导致在设计完成初期整个作品缺乏整体的关联感，各个部分之间的关联元素太少而失去了整体感，于是我们花费了大量的时间去弥补和解决这个问题，甚至重新梳理设计思路和设计要素，将我们的想法和老师的意见相结合，不断修改和完善，其中一些展厅甚至换了三到四种设计方案才形成了最终的方案。经过了这个事件，我们进行了反思和总结，设计前期的思路和框架无疑是十分重要的，只有完善的设计思路和体系才能顺利地进行接下来的设计，必须要一步一个脚印，把根基打牢，不能一味要求速度而忽略了做设计的重要环节，到头来只能用更多的时间来返工弥补之前缺失的部分，而整个的设计过程也会变得十分坎坷。

其次，关于技术方面，3dmax软件使用不熟练也给我们的课题进展带来了不小的阻碍。这次毕业设计中，我们整个项目的展厅面积和展厅数量都是我大学四年以来所做过的最大的，在开题的时候只是想把设计做的尽可能地完整和丰富，没想到巨大的工作量在后期也给我带来了不小的压力。面对巨大的展厅面积和复杂的呈现效果，我的软件运用技术就显得有些捉襟见肘，总是会遇到各种各样的技术问题，花费大量时间去调试、渲染、再调试，如此反复，从而耽误制作进度。软件技术虽说是辅助设计呈现的一种手段，但也是不可忽视的，否则所有设计都是一纸空谈，以后我会加强软件技术的学习和应用，将存在于自己脑中的想法尽可能准确地呈现给大众。

最后，关于小组合作方面，我认为既然是小组课题，那么成员之间的分工配合直接关系到作品的最终效果。我们小组成员之前虽然不存在原则性的矛盾，但在完成过程中还是出现了一些问题值得思考和总结。在开题初期大家都面临考研和实习，没能留出充足的时间对课题进行深入的讨论交流，使设计前期没有打好基础。在制作阶段能全员凑齐在一起做设计的机会也不多，就导致出现沟通不及时，重复劳动等问题。除此之外，我认为成员之间对设计有不同的见解，在设计工程中相互交流沟通也是自我提升的一个重要途径。

五、结论

综上所述，我们意识到展览已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，成为重要的文化艺术行业，中国的展览行业正在快速发展，在未来展览终将抛弃单纯以“物品”为主的直白陈述方式，“人”这一被服务群体将成为展示设计的出发点，“体验式”和“沉浸式”展览将成为设计的主流。

这次毕业设计也给予我未来的设计道路许多启示，设计的语言是相通的，只是表现形式各有不同，必须对展示活动的目的、意义、展示内容、目标人群、最终效果等都进行深入的了解，只有这样，才能把握好总体的设计效果和各部分之间的关系。我认为空间设计、新颖的艺术形式和整体形象的统一对于展示设计来说是至关重要的，信息要通过空间氛围传递给观者，而不是单纯依靠文字和展示内容。对空间环境的设计是展示设计的基础，在形象、色彩上既要在合理的前提下富有变换，也要保持整体感觉的统一。

本次毕业设计作品已达到预期效果，通过这次毕业设计，我从中学到了很多有关设计方法和表现形式的知识，将在我未来的设计生涯中发挥巨大的作用，此课题是我学习展示设计以来所做过的展览面积最大、展厅最多、最终呈现最完整的设计作品，也为我四年的大学学习生活交上了一分满意的答卷。