中国音乐在钢琴领域中的传统审美研究

魏瑛珞

沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁沈阳110000

中国传统音乐的审美思想内容非常丰富，我们用历史的眼光去考察中国音乐的美学思想的发展，发现音乐作为重要载体发挥着不可替代的作用。中国音乐的审美观念，是在审美经验的基础上对中国音乐美的认识，这使得任何形式音乐的注入都会受到中国传统音乐文化的影响，例如近代西方钢琴音乐引入。自20世纪初创作出中国第一首钢琴曲，为钢琴音乐在国内发展奠定基础，使这种外来音乐文化在中国的沃土上展现出新的风貌。随后越来越多的作曲家加入了创作的队伍，不断参与到中国风格乐曲的改编中，一时间佳作连连涌出，加速了中西音乐艺术的融合，推动我国钢琴音乐的发展，在创作领域中不断提高，使之与传统音乐紧密联系在一起。

一、中国钢琴音乐文化发展史

钢琴发源于欧洲，于明朝末年传入中国。当时中国处于封建社会，所有的政权集中于皇帝手中。传教士想在此有所作为必须要得到皇帝朱翊钧的认可，于是他进献了古钢琴。随着朝代的更替，满清政府取得了国家的统治权，当时的康熙皇帝对西洋乐器有了更深入的认识，专门聘请传教士为其进行演奏，并且致力于相关理论和技法的学习。随着时间的推移，资本主义的出现，同时也带动了文化艺术的融合。在这过程中，传教士在其中起到重要作用，他们将西方的科学理念引入中国，获得了统治者的认可。同时，西方社会开始更深入了解中国，认识到这个富庶的国家要落后于自身，因此野心逐渐膨胀，利用自己的坚船利炮挑起了战争。战争加速了清王朝毁灭的步伐，中国也开始发生了巨大改变，西方的音乐文化更快涌入。钢琴开始在上流社会逐渐流行，成为了达官贵人普遍学习并欣赏的伴奏乐器，开始在中国历史的舞台上展现光芒。

1937年全国陷入水深火热之中，整个民族有可能消失于历史长河之内。在此过程中，国内创作了许多以抗日救亡为主题的钢琴曲，这些作品带给全国人民巨大的精神力量，不断激励人们反抗侵略、收复失土，为最终的胜利做出贡献。新中国成立后，中国钢琴音乐又进入了快速发展时期，传统音乐开始展现出新的光芒，钢琴作品与之相融合，中西文化水乳交融，钢琴音乐呈现出多元化发展态势。

二、中国钢琴作品蕴含的中国音乐文化

（一）旋律音调方面

中国传统音乐往往是口耳相传的艺术。音乐内容方面：不同地区的音乐反映出不同地区方言的艺术特色，也体现出不同地域环境下人们的性格特点。与文学创作不同，音乐会更加直接、鲜活、有直达人心的艺术力量。曲调方面：音乐旋律大多比较短小，结构精炼，旋律流畅，易于记忆。在音乐材料的运用上十分精炼，乐句之间有紧密的逻辑关联。

当钢琴艺术进入中国之后，其旋律音调发生了变化，深受中国音乐的影响，从而逐渐形成了与西方风格不同的钢琴音乐。在中国钢琴音乐在旋律音调方面与西方音乐明显不同。单声和线性思维常见，因此很多中国钢琴作品的旋律音调也极具特征。音乐内容的构建上也以此为核心，极具民族风格，充满了中国元素。放眼我国的民族性旋律音调，往往在民歌和戏曲上更能体现出来，这是民间音乐的主流，这两种艺术形式都极具代表性。西方的钢琴曲则与之完全不同，进入中国后却发生了较大改变，可以看出中国音乐无时无刻不影响着中国钢琴，甚至有些钢琴作品都是通过民歌或者戏曲改编而成，在其加入了钢琴创作元素，利用了钢琴创作技法，呈现出独特的中国钢琴音乐旋律。这些作品往往民族性较强，都会选用民间音调的基础上编配合声。作曲家对这些民族曲目十分了解，同时又熟练掌握钢琴创作技法，将二者有效的结合起来，既保留了原有曲目的曲调，同时又加以创作，使之能够符合原曲风格。

（二）和声手法方面

中国音乐在和声、曲式结构方面有着丰富而独特的表现形态，是中国传统音乐文化的重要组成部分。西方钢琴作品主要的和声特点在于多声和立体思维，这种和声方式与中国音乐的和声方式有着明显的差异。因此，作曲家在创作中国钢琴作品时，往往会使用独特的和声手法，以四五度叠置和声为主，体现出独特的中国文化特征。《梅花三弄》和《百鸟朝凤》就是如此，使得作品凸显出独特性，给人以清新淡雅之感。再如《春舞》是一首极具民族风格的乐曲，其创造性的应用左手空五度和弦，对整部作品形成了铺垫，为了营造紧张感，创作过程中还使用了附加音和弦，这使得整部作品又具有创新性，增添了时代感。

（三）节奏方面

中国钢琴作品的节奏也极富特点，与中国传统音乐密切相关。许多节奏不乏戏曲和古曲的影子，强弱拍律动与散板节拍相结合，从而形成最具有中国特点的钢琴作品。纵观中国钢琴作品，其中不乏民族性节奏特征，将其吸收和融合进来，极具鲜明的中国民族风味，使得整部作品风格与西方音乐作品大为不同。《浏阳河》的创作就应用了上述手法，其中大量使用了连续的琵琶音，极富中国乐曲特征。这种处理方式极为巧妙，与古筝作品具有异曲同工之妙，如同华彩段落的处理，民族特征鲜明。王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》，节奏变化多端，散板、节奏自由，通过改编融入了很多的重音后置和切分节奏，通过节奏的强弱交错，从而表现出《百鸟朝凤》欢快喜悦的画面。

（四）民族乐器的模仿

我国民族乐器丰富，具有独特的表现力。纵观这些传统民族乐器，往往表现力十分丰富，演奏技法多样，如果能在钢琴作品中体现出这些特征，那么将会形成独特的钢琴音乐风格。通过钢琴作家的不懈努力，把这种民族乐器模仿应用在中国钢琴作品中，将钢琴与民族乐器演奏技法结合起来，使的整部作品具有民族特色。以民族打击乐为例，许多钢琴作品在创作过程中就极力模仿这类乐器的特点。如《绣金匾》就有效的模仿了古筝刮奏的演奏效果,可从中感受到古筝曲的韵味。《梅花三弄》的引子模仿古琴上的发音，在低音区用八度前倚音演奏技巧，对右手旋律声部装饰营造出独特的音响效果，具有古香古色的风格。

三、中国音乐在钢琴领域的传统审美特点

（一）展现少数民族风情与性格

我国少数民族的文化风格，充分体现在民族音乐当中，这也为中国钢琴作品的创作提供了作品素材。各少数民族生活在不同地区，有着各自的生活环境，拥有独特的风俗信仰，这些都被融入到钢琴作品当中，彰显出独特的民族音乐特色。

通过研究发现，极具少数民族风情和性格之美的钢琴作品主要体现在如下方面：第一，在音乐内容上，以少数民族日常生活为主，描述当地风俗民情，重点体现节庆中的美好事物，抒发他们的民族自豪感，赞美新时代。如刘庄创作的《钢琴变奏曲》蕴含着乡村特色，江定仙创作钢琴组曲《甘肃行》则包含着历史的沧桑和当地的人文风情。第二，在节奏与旋律上，多变而富有特色，运用和声来表达中心思想，与音乐素材相吻合，彰显少数民族人民的性格之美。第三，在调式调性上，主要采用了许多民族调式，配以ABA三部曲结构，使用了民间和声，简洁明了，同时与钢琴的柔美音色结合起来，借助于低沉的特点，模仿乐器特色，这样的钢琴作品极富民族风情意蕴，彰显独特的审美情趣。

（二）乐观、向上的作品

钢琴艺术与中国社会的变化相伴而行，随着抗日战争的胜利和中华人民共和国的建立，钢琴创作也进入了新的阶段。伴随着人们的生活开始安定下来，祖国不断发展，日益强盛，这给中国钢琴作品的发展提供了优质的土壤，将不同的历史因素融入到钢琴领域创作当中，使得作品极富乐观向上的精神。纵观建国后的大量中国钢琴作品，大多具有写实性标题，主要针对于特定人物和景象进行描述，极富阳刚之美，创作者通过歌曲来歌颂新时代，展现出积极的时代精神。如桑桐创作《内蒙民歌主题小区七首》就是一部代表作品，富有诗情画意之美，质朴明朗，仿佛能够将听众带入到了自由自在的生活场景。这部钢琴曲集聚生活之美，韵律感强，富有生活底蕴，能够体现出普通的内蒙古百姓的日常生活，反映当时代人们的生活情趣。作品将民族精神与钢琴技法融合在一起，充分体现出中国特色的钢琴作品，彰显了民族的审美底蕴，从而达到与观众形成共鸣。

（三）展现自然之美的作品

每一首中国钢琴作品的创作灵感大都是来源于生活，并非任何人所凭空臆造。每个钢琴作品都需要创作者沉入到生活当中，挖掘其中的音乐元素，才能创作出优秀的作品。有的作曲家会放眼大自然，运用传统的创作手法，描绘自然景物，通过自然景物抒发自身情感，赞美美好生活。如“山水文化”是中国传统文化的创作手法，在古代音乐作品中也多见，地位十分重要。《夕阳箫鼓》中就可见“山水文化”的影子。这部作品被改编为钢琴曲，集聚传统美学意境，同时又与时代相契合，向人们展现了迷人的月夜春江之景。

四、结语

中华民族历史悠久，极富文化底蕴，在民族音乐上也同样体现出来。钢琴起源于西方，近一百多年才进入中国，在这片沃土中得以发展和开拓，创造出独具特色的中国钢琴文化。钢琴作为乐器与中国传统音乐文化结合起来，在此基础上不断创新，吸纳了中国传统音乐的精华，以其独特的方式传达着传统审美底蕴的能量。