油画创作中色彩语言的表现与艺术张力

徐丽静

盐城幼儿师范高等专科学校，江苏盐城224001

油画创作对色彩语言的广泛运用，提高了油画艺术创作者的艺术表达能力与艺术张力，从而为油画艺术创作提供了多种艺术审美视角，一定程度上解决了油画艺术创作的色彩审美疲劳问题，为现代油画艺术发展奠定了坚实的基础。

一、油画创作中色彩语言艺术特点

色彩语言概念最早应用于动物科学研究，部分两栖类、软骨类及脊椎动物等，利用对羽毛、鳞片颜色概念进行信息传递与交流。随着近现代油画艺术文化发展水平的充分提高，部分艺术概念在油画创作方面得以充分运用。虽然油画色彩语言概念发展相对较晚，但自油画艺术发展起始阶段，利用色彩语言进行创作便在油画艺术方面有所普及。油画创作对色彩语言的应用，主要有以下两个方面特点：第一，是对色彩的多元化运用。古典油画艺术创作更注重写实特点，为保证油画背景真实性，通常采用多种色彩混合方法进行背景勾勒，以此满足古典油画艺术创作的多元化需求。中国油画虽然在控制色彩锐度方面更倾向于突出颜色反差，但同样对多元化色彩应用具有较高需求。例如，徐悲鸿的《田横五百士》与王式廓的《台儿庄大血战》，均是采用丰富色彩元素作为基础进行艺术创作，极大提高两幅作品结构立体感。第二，是色彩结构层次丰富性。相对于版画、水彩画或铅笔画而言，油画艺术创作更需要进行多个层次色彩结构铺垫，通过循序渐进的进行色彩深浅度调整，强化视觉上结构层次。这使观赏者能基于对不同层次艺术语言解读，更好地了解艺术创作者所传递中心思想。因此，如何利用色彩语言勾勒多维度色彩空间，是油画艺术创作核心关键，也是提高油画创作艺术高度的重要路径。

二、油画创作中色彩语言运用表现

（一）绿色

绿色在油画创作中较为常见，主要用于进行艺术背景衬托。绿色在油画创作的色彩语言应用方面可以用于突出平静、安逸、青春及和平等主题。例如，梵高的《夜间咖啡馆》对于绿色的运用，更多突出生命与安逸的元素。其意义在于通过绿色衬托背景反差，在并不算明亮的灯光下，既有人侃侃言谈，同时也有人昏昏欲睡，外表的一片祥和无法掩盖奔涌的思想洪流。绿色作为重要颜色衬托，正是通过与背景中黄色、红色等颜色融合，形成极具反差艺术图像。在克劳德·莫奈的《池塘·睡莲》中，其主要背景是以绿色为主，黄色、白色与红色等作为点缀。绿色植物在光线映衬下，与池塘中蝴蝶及其他生物形成富有生机环境，使作品具有强烈的艺术代入感，进一步突出了和谐的自然景观。

（二）橙色

橙色色彩生命力相比于绿色略显不足，通常在具有情绪起伏油画作品中较为常见。橙色的色彩语言主要突出快乐、华丽、安详及光明等内容。尤其在写实主义与古典主义艺术创作方面，橙色色彩语言的激进元素更为浓烈。但学院主义对于橙色在油画创作中的运用则有所不同。譬如，学院派画家弗雷德里克·雷顿的《燃烧的六月》，主题元素的运用相对平淡。从艺术创作角度来说，该幅作品对于橙色的运用，起到一定警示作用，这是对激进主义与未来主义抨击。而作品恰到好处地将橙色作为传递色彩语言信息重要载体，进一步提高了作品的艺术修饰效果，借助隐喻的表达方式深化了该作品的艺术表现层次。

（三）黄色

黄色色彩语言艺术张力相对较强，高贵、希望、明朗等是黄色色彩语言重要构成。黄色不仅可以用于背景衬托，同时亦可进行色彩勾勒。由于黄色在油画艺术创作中可塑性相对较强，部分画家在艺术创作方面对这一色彩具有一定依赖性。其中，瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林、丹麦风景画画家卡尔·弗雷德里克·阿加德、法国皇家首席画师弗朗索瓦·布歇等，均是黄色色彩重要信徒。尤其是弗朗索瓦·布歇的《蓬巴杜侯爵夫人》《戴安娜的休息》等油画作品，更是利用黄色色彩语言的艺术表达，强化洛可可艺术风格，使他成为将洛可可艺术风格发挥到极致的画家之一。

（四）紫色

优雅、自傲、魅力等是紫色在油画艺术创作中的重要色彩语言。不同于环境适应性较强的黄色，紫色的艺术创作更多用于结构性艺术修饰。例如，英国画家“劳伦斯·阿尔玛·塔德玛”的《无意识的对手》中对紫色的运用，主要用于衬托带有悲剧、伤感元素的背景，提升对环境氛围的烘托，使该部作品的艺术氛围的充分强化。在维多利亚时代初期阶段，油画对于紫色的运用，存在部分宗教元素，导致紫色调的语言表达存在政治禁忌。到19世纪初期，部分画家开始运用紫色在油画中大胆尝试，并取得良好艺术效果。其中，白俄罗斯画家马克·夏加尔的《绿色小提琴手》、俄国画家伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基的《高加索山脉》及法国画家威廉·阿道夫·布格罗的《普赛克的诱拐》等，均是以紫色系为主的油画艺术创作。应该说，紫色在油画艺术创作中语言表达相对更为内敛，但所爆发语言情感却具备极强的艺术感染力。

（五）红色

红色语言色彩较为丰富，即可代表活泼、热情、温暖与幸福，同时亦可将其归结于危险、革命及战争的符号。从艺术创作角度来说，红色在油画艺术创作中运用，极大提高油画艺术可塑性，使油画色彩语言所承载艺术元素得到充分补充。中国油画对红色具有一定偏爱，其原因不仅与中国传统文化中主流色彩具有一定关联，同时，也是革命文化与政治文化的重要底色。因此，红色在油画艺术创作中运用较为普遍，也是最具有文化代表性色彩语言。譬如，路易斯·埃米尔·阿丹的《求婚者》更多是利用红色色彩语言进行结构性铺垫，通过环境色差的不同，映衬背景人物神情与环境状态。而奥古斯特·布歇的《公开市场》，则是从更高维度进行人物角色隐喻，既运用红色进行背景衬托，同时也基于红色色彩语言表达复杂人物神态，充分揭示创作者内心矛盾。可见，红色色彩语言的丰富性，使其具备语言弹性高的基本特征，为油画艺术创作提供更广阔色彩语言艺术应用空间。

（六）黑色

油画艺术创作对于黑色的运用，普遍存在于人物背景绘画，在风景画中较为少见。古典主义与学院主义认为，黑色色彩语言与死亡相近。因此，古典主义与学院主义油画艺术创作常常对于黑色色彩运用保持一定距离感。德国画家汉斯·冯·亚琛作为油画风格主义最早开拓者，对于黑色色彩语言的艺术表达则有着完全不同的开发。他的《正义的胜利》与《女神洗浴图》中对于黑色色彩大胆使用，铸就其独特的艺术创作风格。正因如此，利用黑色色彩语言进行艺术创作，给予汉斯·冯·亚琛诸多创作机遇，同时，也对丰富黑色色彩语言元素提供帮助。

（七）灰色

巴洛克派、后印象主义派及立体主义派较为倾向于对灰色色调运用。不同于代表积极思想红色，灰色更多以平凡、沉默、寂寞及忧郁等视角进行艺术呈现。在色彩语言表达方面，也大部分围绕消极元素进行艺术结构塑造。德国画家安德烈亚斯·阿亨巴赫的《海岸风暴》及美国画家阿拉斯加·阿尔伯特·比尔施塔特的《罗林弯遇难》等，均是以相对压抑的艺术表达形式进行艺术创作。然而，超现实主义、浪漫主义对于灰色彩色语言的运用，则更多用于表达创作者个人情感与艺术修饰。因此，从这一点来看，不同油画艺术流派对于不同色彩语言理解存在差异，各类不同类型油画艺术创作，也对色彩语言应用具有不同需求。

三、油画创作中色彩语言艺术张力

（一）油画创作色彩语言艺术张力的基本维度

油画创作中色彩语言的张力，应从三个维度进行分析。首先，是油画自身色彩融合度。马奈的《吹笛少年》从色彩元素角度分析，通过多种色彩有效融合，提高整体光感效果，使该作品在色彩隐喻的应用方面，更好实现感情表达双向融合。其次，是油画色彩结构张力。梵高的《向日葵》代表后印象派画家不屈的精神思想。该作品并未大量融入绿色或红色提高整体活力，而是以黄色与棕色作为主色调，传递出一种对生命的渴望与挣扎。最后，是油画创作艺术思想张力。油画的艺术创作能否引起人们对艺术的思考，则是体现油画色彩语言艺术张力核心关键。所以，油画的艺术创作不应单方面注重色彩的华美及语言元素的华丽，而是要秉承赤诚的心理状态由内而外进行艺术思想的洗礼，通过思想感悟及艺术审美的提升，强化对油画艺术创作色彩语言张力的运用。

（二）油画创作色彩语言艺术张力的表现形式

油画创作艺术表现形式包括浪漫主义、现实主义、古典主义、印象主义及魔幻主义等多种方式。然而，油画创作色彩语言艺术的表现，则无法基于油画创作概念性逻辑赋予更多艺术元素。虽然乔凡尼·贝利尼、安德烈亚·曼坦那及贝诺佐·哥佐利等油画创作名家，具备将实现主义精神及人文精神融入油画艺术创作的能力，但仍需要运用对色彩语言的调整，突出其不同油画作品的中心思想。做好艺术张力的表现，则恰恰是油画艺术创作填充文化思想精神的重要切入点。例如，意大利油画作家卡洛·克里韦利的《圣母玛利亚与燕子》，其色彩语言尤为丰富，从油画背景主色调来看，圣母玛利亚艺术刻画并未遵循西方传统圣母形象，而是在充分提取宗教文化中圣母形象艺术精华的同时，对圣母形象进行重新塑造，使其更好对圣母手中的儿童进行塑造。因此，不同油画色彩语言艺术表现形式，其内容张力及结构张力均存在较大差别。相同理念的下艺术创作，无法基于同一标准对其色彩语言的运用进行评价，必须结合其故事背景、人文思想、精神内核等多方面内容进行综合评价分析。

四、结语

综上所述，油画创作中对色彩语言的运用，提高创作的艺术表达能力，使创作者能基于对不同色彩融合，更好地强化油画艺术作品的艺术张力，进一步实现油画艺术元素多元化渗透，为未来油画艺术创作发展夯实基础。