浅析米歇尔·奥斯洛装饰风格动画色彩的运用

孙建华 房文婷

山东大学 山东 济南 250100

上海电机学院 上海 200000

米歇尔·奥斯洛有多重身份，他既是动画导演又是编剧，他导演的所有作品皆源自亲笔撰写的剧本，他曾担任国际动画协会主席达6 年之久，还曾获得法国政府颁授的最高荣誉骑士团勋章——法国荣誉军团勋章的骑士勋位。其作品具有很强的个人创作特色，并将装饰风格发挥到极致，在国际上独树一帜，具有广泛的影响力。艺术风格对于动画作品来说非常重要，从观众欣赏心理的角度看，新鲜的、具有独创性的表现手法比常规的手法更醒目，更能抓住观众的注意力。[1]米歇尔·奥斯洛的动画作品总能以较强的视觉艺术效果在众多作品中脱颖而出，他的动画很难得地保留了手绘、剪纸、皮影等手工艺的细腻感，尤其是对色彩的把握，让我们看到动画艺术的生命力，他也因此被称为“色彩魔法师”。

一、色彩的纯粹性和主观性

米歇尔· 奥斯洛对作品的纯粹性不仅体现在对整体风格的把握上，也体现在对色彩的运用上。纯粹，本义是属性完全相同，不掺杂一点别的成分。他的作品在色彩运用上以亮色和饱和度极高的纯色为主，为了突出画面的装饰风格，追求平面化的画面效果采用单色平涂的方法。他不考虑光源色、环境色、条件色对画面中物体的影响，也不考虑色彩的明暗变化，而是更加强调色彩的平涂组合，减弱了画面的纵深感，复杂的空间关系被平面化了，装饰性则被加强了。即使有些作品采用了三维技术，米歇尔·奥斯洛通过对色彩的把握，使其具有纯粹的平面化视觉效果。在《迪丽丽的奇幻巴黎》中，他以大胆的亮色和饱和度极高的纯色为主，由3D 软件渲染成平涂的色块，无光线和阴影，没有渐变色，通过色彩上冷暖色调和对比色彩的大胆运用增强画面的装饰性，减弱空间感，突出平面化。《一千零二夜》在角色的色彩运用上通过减少色彩种类和色彩平涂的方式突出纯粹的平面化效果。如阿祖尔服饰以白色和蓝色两种颜色为主，阿斯马尔以红色和蓝色为主，卫士以黑色和暗紫色为主等等，基本上人物的色彩以两种主要色彩为主，加上技术的处理产生色彩平涂效果，形成独特的视觉艺术效果。

米歇尔·奥斯洛动画作品的用色还体现在强烈的主观性上。装饰风格动画中的色彩是创作者有意识、有目的的创造性活动，可以通过色彩引起和影响认知和评价。人眼视物的机能注定让色彩成为影响动画美术效果最直接的一个要素。加强色彩的装饰性，要避免写实性色彩，加强主观性，根据需要创造理想色彩。尤其当颜色单一时，作者的主观装饰性色彩就起到了很大的作用，甚至成为场景的一部分。这时的色彩往往不受自然光、固有色的限制，完全是创作者的主观感受。在《王子与公主》中，米歇尔·奥斯洛采用剪影的手法，人物色彩以黑色剪影为主，通过对场景色彩的调整，来丰富整个画面。在他的作品中相同的树，在这个场景中是黄色，在其他场景中有可能是蓝色、绿色、粉色，这完全在于作者的主观需要，这对于推动故事情节发展和主题的表达具有重要作用。

二、场景设色与角色设色的和谐统一

米歇尔·奥斯洛的动画作品无论是角色设色还是场景设色都是以亮色和饱和度极高的纯色为主，为了使其两者完美结合，他在角色的设色上以大面积的色块为主，而场景采用细致而繁复的小色块组合，且主色调保持统一，同时，角色与场景的色调多采用对比色，使角色和场景不但形成疏密对比，也形成色彩对比，从而突出角色。《一千零二夜》中虽然场景华丽、精美、繁复、宏伟，但也掩盖不住角色的精彩表演。这是由于角色都是采用大面积平涂色块，如阿祖尔服饰以大面积白色和浅蓝色平涂色块为主，正好与伊朗细密画风格的场景形成对比，使场景和角色完美结合。影片《迪丽丽的奇幻巴黎》（图1）他更是将色彩的拿捏发挥到了极致，当卡尔维夫人与居里夫人等名人商量如何解救被主宰者绑架的小女孩们的时候，迪丽丽骑着豹子在黑夜中的哥特式建筑中慢行，这时的迪丽丽和豹子是以黑色剪影形式出现，而背景哥特式建筑炫彩极致的窗户透射过来，完美地融合在一起，让情绪有些低落正在想着如何解救女孩们的迪丽丽仿佛看到了光亮预示着美好的明天即将到来。影片中很多夜晚的场景，他将暖黄色的光照与绛紫色的夜空以及人们艳丽的色彩形成鲜明的对比，从而用色彩语言实现了视觉风格和整个画面的和谐统一。

图1 《迪丽丽的奇幻巴黎》插图

要把具有二维特征的角色放置在不同技术手段制造的场景中，使其具有和谐统一的艺术风格，除了色彩的准确拿捏，米歇尔·奥斯洛也使用了一些小方法。比如片中绝大部分画面里都没有阴影，也没有光线的明暗变化，这就弱化了场景的三维效果，使画面更趋向平面化，与角色的融合也更加容易。另外，在对近景和特写镜头的处理时，他通过技术手段降低背景的清晰度，这就使具有同样色彩鲜艳明快的角色和场景处在一个画面中不会“打架”，有了场景的完美陪衬，使画面具有层次感，也更能突出人物的细节。

三、色彩的象征意义

一切表象都是由色彩和亮度产生的[2]，我们也都能够觉察到各种色彩所具有的特定表现力，歌德把色彩划分为积极的（或主动的）和消极的（被动的）色彩。主动的色彩能够产生一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”，被动的色彩，则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。[3]在分析视觉效果时如果只局限于几何形式而不考虑色彩，那将是一大局限。视觉相互作用的心理法则就是在色彩领域中首先得到了严格的科学分析。[4]色彩对于情绪的重要性，在动画艺术中更是如此，尤其是装饰风格动画，色彩直接与情绪的表达和叙事情节的发展有重要的关系。对于色彩，米歇尔·奥斯洛不但将其统一在装饰风格的视觉表达中，也对它寄予了象征意义。在《叽哩咕与女巫》中在表现一些部落、村落人民生活的画面时基本以黄色调为主，给人一种安静和愉悦的寓意，与后面的女巫出现蓝色调、黑色调形成鲜明对比。《一千零二夜》（图2）中金发蓝眼白皮肤的法国青年阿祖尔和黑发黑眼睛黑皮肤的阿拉伯青年阿斯马尔代表了两种不同种族、不同文化，对于这样的设色寓意着虽然西方世界与伊斯兰文明有着冲突和矛盾，但在动画世界里应该让不同的文明相遇，人们相逢然后彼此理解和接纳，他希望我们以更高的角度去审视异文化，包容并接受。《迪丽丽的奇幻巴黎》中，主人公迪丽丽是个混血女孩，米歇尔·奥斯洛做这样的安排，是为了告诉我们，一个人的善良、能力和勇敢与肤色没有关系，与性别也没有关系。就是这样一个混血小女孩用她的智慧、善良和勇敢解救了被绑架的女孩们。主宰者团伙的窝点，以黑色、深灰色为主，象征着主宰者的阴暗和肮脏。而被绑架的女孩们则被穿上黑色的衣罩被迫成为爬行人，与巴黎街头人们鲜亮的衣服形成对比，暗示了女孩们的艰难处境，让我们意识到处在“美好时代”的巴黎，女性权力应该得到重视。

图2 《一千零二夜》插图

除此之外，米歇尔·奥斯洛还用色彩来衔接镜头，能够起到推动故事情节、渲染气氛的作用。比如在《叽哩咕与女巫》中，当女巫拿着有毒的长矛来到森林里时，森林的植物马上就枯萎了，这里就运用了色彩的变化来进行镜头的转换。再比如《叽哩咕与野兽》通过色彩的变化，来衔接暴风雨的镜头，使前后镜头达到自然过渡。

纵观米歇尔·奥斯洛的作品，其画面表现风格在国际众多作品中之所以能独树一帜，有很大的原因是对色彩的独到的见解和准确的拿捏，他用色彩实现了装饰风格的统一和整个叙事镜头的韵律变化，最终在使人眼花缭乱的充斥着炫技的动画市场上盛开出不一样的烟火。