舞蹈表演中情感的表现与传递

摘要：在舞蹈表演中，舞者通过运用舞蹈中的肢体语言，在表现出舞蹈中蕴含的情感同时，将情感传递给观众。在情感的表现与传递过程中不仅使观众能够更好地领悟到舞蹈艺术的美感，同时还可以将舞蹈的中心思想展现给观众。所以通过舞蹈进行感情的表现和传递是体现舞蹈表演质量的关键。

关键词：舞蹈表演;情感表现;情感传递

一、舞蹈表演与情感的联系

舞蹈表演的过程就是情感表达的过程。舞蹈演员首先必须具备良好的舞蹈情绪控制能力和创造力。舞蹈是一种可以用来表达情感的表达方式，尤其是表达无法用文字描述的情感[1]。舞者进行舞蹈内容的表演过程不仅是在表达创作者的情感，同时也是舞者将自身情感与舞蹈内容相结合，从而对观众进行具有个人特色的情感。为了做到能利用肢体语言更好地为观众体现出舞者想要表达的情感。首先舞者要通过不断的练习来培养自己对动作的把控能力。同时，舞蹈表演也是内在情感的表现。舞蹈本身必须包含舞蹈创作者想要表达的基本情感。当舞者进行舞蹈表演时，他们可以动用自己对舞蹈独特的理解进行创新，并在舞蹈中释放自己的感情，从而将舞蹈与情感进行融合，为舞蹈表演增添生命力和感染力，为舞蹈表演中的情感表达提供基础的动力。所以舞者与创作者在不断地排演、练习的过程中时，都要充分保证双方之间的沟通，才能使舞者了解创作者在舞蹈作品中注入的感情，并且在交流中创作者也可以为舞者在理解舞蹈中的情感时做出指导。同时，舞蹈演员在表演过程中对情绪的控制也是对舞蹈演员能力的验证[2]。只有通过舞者在表演过程中流畅的肢体语言，创作出具有艺术生命力的作品，观众才能与舞蹈产生共鸣。

二、舞蹈表演中情感的重要性

情感表达决定着舞蹈表演的成败。舞蹈演员的基本技能通常可以从舞蹈情感的表达中表现出来。通过舞蹈表演，塑造人物形象，实现情感表达。因此，舞蹈表演的成败在很大程度上取决于舞蹈的内涵和是否可以引起观众的共鸣。一般来说。观众通常很难通过舞蹈动作来深入理解舞蹈创作者的初衷，因此无法对舞蹈有全面的了解。但是通过舞者的表演观众可以真正体会舞蹈中的情感表达[3]。表达情感的能力直接影响舞蹈艺术感染力的表达。舞蹈的魅力往往成为舞蹈艺术美的一个重要方面。舞蹈的艺术魅力不能仅仅通过熟练的技术来实现。舞蹈表演者表现出舞蹈的基本情感，能使观众产生情感共鸣。在情感表达的过程中，它必须向观众传达无限的情感。舞者通过表演和其他形式使观众身心都感到满意。观众也做出了相应的反应。这样，艺术之间的交流效果自然得以实现。尤其是一些比较经典的舞蹈主题。它包含了更多的情感。舞蹈本质上是当今人类生命价值的重要体现。它的吸引力实际上来自于通过艺术美的呈现传达给观众的丰富情感。舞蹈是一门视觉艺术，它不仅需要身体动作带来的视觉效果，更需要真诚动人的情感表达。因为最具感染力的舞蹈表演需要与观众产生共鸣。舞蹈情感的表达也影响着人们的精神。没有情感表达的舞蹈只是通过一个单一的身体动作来表现舞者的基本技能，不能真正吸引观众。因此，情感表达在舞蹈表演中起着重要的作用。

三、舞蹈表演中情感的表现与传递途径

创作者在进行舞蹈内容和舞蹈动作的设计过程中，确立自己想要通过舞蹈形式来表达的情感和思想，为舞蹈内容注入了生命力，同时为舞蹈作品赋予了深厚的内涵。所以舞者在通过对舞蹈内容和舞蹈动作重复的了解和练习中，可以深刻的理解舞蹈中想要通过肢体语言表达的情感和内容，从而明确创作者想要借助舞蹈为观众营造的氛围，为舞者能够更好地为观众传递情感、表现情感作出了明确方向。舞蹈《红色娘子军》题材源自革命时期妇女们的反抗精神觉醒，与恶势力进行斗争并取得胜利的故事，体现了妇女能顶半边天的精神。舞蹈内容主要讲述了女主人公在恶势力的不断压迫和剥削下，加入了革命队伍成为了革命军人，在重重考验后战胜了恶势力，取得革命成果。这是一个融入了中国元素的红色舞蹈，采用了将西方古典芭蕾元素与中国的戏曲元素、民族元素进行融合，这种创新舞种的表演形式使得这部作品得到了热烈的好评和认可。舞者非常好地把握住了人物的心路历程、从不断的隐忍到激发出反抗精神，勇敢加入与恶势力战斗等情感。在舞蹈中舞者们通过结合真实的场景以舞蹈形式表现出来，通过动静结合交替表达了人物内心的活动，同时使观众随着舞蹈剧情的变化而随之改变情绪，如在女主人公首次出现反抗精神时的振奋、与村民和同伴之间互动时的愉快和活泼，非常细致地刻画出了女战士们在面对敌人时雷厉风行的人物形象，同时在面对乡亲和战友时的俏皮和活泼。只有真正把握了作品的内涵，了解作品的情感，才能生动的将情感通过肢体语言表现出来，并且准确的传递给观众。在舞蹈表演中，人物的形象和情绪都需要舞者在精确掌握之后通过肢体语言来表达的[5]。舞蹈作品能否被人们所接受，取决于舞蹈作品中情感建构的完善。在思想情感表达的过程中，舞蹈表演过程中运用更多的修辞形式，理解带有思想情感的动作，基本上可以对舞蹈作品的情感基调有一个大致的了解。舞蹈作品中不同人物的动作有一定的差异。具有不同特征的动作可以充分表现舞蹈人物的情感基调，这些动作也可以充分反映人物的身份或社会地位。了解这些动作后，舞蹈演员可以提高他们对作品中人物的情感理解。在分析舞蹈作品的过程中，舞蹈演员要学会从音乐的角度分析舞蹈的特殊性，认识音乐在舞蹈作品中的作用。在同一舞蹈作品中，音乐的功能是表达舞蹈情感[6]。音樂与舞蹈动作相结合后，舞蹈作品中的情感才能得到最大程度的表达。音乐在舞蹈中的主要功能是为舞蹈服务，舞蹈表演者需要在音乐中表现舞蹈的意境。因此，舞蹈表演者在表演过程中不仅要注重对人物形象和心理活动的把握，更要关注音乐中所蕴含的情感，将两者互相结合才能做到充分的情感表达。

结束语

充分表达舞蹈表演中蕴含的情感，并且让观众共同产生共鸣，不仅需要创作者对舞蹈内容的设计，同时也需要舞者对舞蹈内容的充分理解，再通过富有美感的肢体动作结合调动观众情绪的音乐，共同将舞蹈中的情感淋漓尽致的表现出来，同时传递给观众。

参考文献

[1]张捷.舞蹈表演中情感传递的方法分析[J].文艺生活？文艺理论，2019， 000（007）：87.

[2]马婧.舞蹈表演审美表现中的舞动情感表达[J].2021（2018-10）：234 -235.

[3]沈瑞雪.舞剧《朱鹮》中"朱鹮"情感表达的舞蹈实践研究.泉州师范学院，2019.

作者信息：王玥，女（2002.1—），汉族，河南濮阳，大学在校生，研究方向：舞蹈学