分析舒曼艺术歌曲的创作特征及演唱处理——以《献词》为例

王世杰

罗伯特·舒曼是继舒伯特之后的第二代浪漫主义作曲家，也是在全世界享负盛名的音乐评论家、社会活动家。从舒曼终其一生的创作来看，艺术歌曲这种表达方式最能精准传达其内心的浪漫主义情怀，加之其厚重的文学素养及其对诗歌意境的独到理解，舒曼艺术歌曲创作往往具有浓郁的个人特色。《献词》是舒曼创作的26首歌曲集《桃金娘》中的第一首，也是舒曼艺术歌曲的代表作，这部作品以浪漫主义诗人吕克特的诗填词，以大量的诗意比喻配合情感浓郁的曲式，句句真挚而深刻，将舒曼对爱人的用情至深表露无遗。由于舒曼的艺术歌曲创作风格独特且具有一定的难度，这要求歌唱者在演绎时需要对歌曲各个细节进行全面分析与精准把握。因此，本文以舒曼代表作《献词》为例，系统阐释了舒曼艺术歌曲的创作特征，并从语言、音准节奏、音色、情绪与情感、气息、意境及伴奏配合等多个方面探讨了舒曼艺术歌曲的演唱处理技巧，为更好地诠释并演绎浪漫主义艺术歌曲提供参考。

一、舒曼及其艺术歌曲介绍

艺术歌曲是18世纪末到19世纪初期欧洲盛行的一种由诗歌与音乐相结合的抒情独唱歌曲，其特点是歌词多采用诗歌，突出人物内心刻画，曲调表现力强且作曲技法复杂。罗伯特·舒曼是19世纪欧洲浪漫主义作曲家的代表，其作品《献词》就是被流传单独演唱的经典艺术歌曲之一。

舒曼独特的创作风格与其生长环境与成长经历不无关系。他出生在极富文学气息的家庭，从小就对诗歌、钢琴演奏表现出浓厚的兴趣与惊人的天赋，然而，为了顺从母亲意愿在大学时期放弃了音乐，转而攻读法律，这一经历对其日后独特的创作风格埋下了伏笔。从感情层面来看，舒曼的爱情之路坎坷异常，他爱上了老师的女儿克拉拉，却遭到了多方反对，舒曼甚至因此患上了抑郁症，直至1840年，他与妻子才收获了来之不易的幸福，这一经历也是其艺术歌曲创作的丰富源泉[1]。

舒曼对标题音乐情有独钟，其艺术歌曲常以梦幻的意境传达人物内心的情感，加上旋律、和声、节奏上鲜明的个性与浪漫主义特色，因而有着“浪漫主义诗人”、“音乐诗人”等美誉。受舒伯特等人的影响，舒曼对艺术歌曲有了全新的突破性理解，他将声乐与器乐置于同等高度，以自身积淀的文学修养将人性与诗歌、旋律与器乐、现实与经典题材有机结合，赋予艺术歌曲极具深度又富有个性的创作风格[2]。舒曼的代表作品很多，如《诗人之恋》、《桃金娘》等，本文以其早期声乐套曲《桃金娘》中的《献词》为例，进行创作特征及演唱分析。

二、舒曼艺术歌曲《献词》的创作特征

（一）形象化的歌词

舒曼艺术歌曲的选词往往优美感人并赋有意境，在舒曼的内心，诗即音乐、音乐即诗，正是如此，其艺术歌曲才被世人誉为“音乐的诗、诗化的乐”，并将诗之意境、语音、节奏等内涵精准流露出来。以《献词》为例，歌名意为“美好的祝愿”，歌词选用的是浪漫主义诗人吕克特的作品《爱之春》，乃吕克特为妻子所作，代表着热烈的爱情，这也是舒曼选择这首诗的用意。《献词》中运用了大量比喻手法，将爱人比作“天堂”、“坟墓”、“灵魂”，还以“欢乐与痛苦”、“容光焕发”等词汇描述创作者内心对爱情的殷切期盼，舒曼在选词方面异常严格，更看重诗的意境，并试图以细腻的音乐传达诗意，以此达到情感上的统一[3]。例如A段开头，“你是我的灵魂，你是我的心”，配合大六度的跳跃旋律，借以表达作曲家新婚之际热烈、迫切与期待的愉悦心理；B段仍然陈述爱意，音乐风格却明显变化，“你是安宁，你是和平”与整体中声区音高的配合，凸显作曲家安宁而平和的心态，有一种岁月静好之感，而到了“你是从天上下凡人间”，旋律陡然增加的颤音凸显了旋律的紧张感，更深刻传达了舒曼对妻子热烈的爱[4]。

（二）精炼的曲式结构

在舒曼艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏的构架与份量与人声不相上下，二者珠联璧合，互为补充，共同传达诗意而形象的歌词，呈现完整的作品结构。就其作品《献词》而言，全曲一共44小节，结构短小而精炼，为带有再现的单三部曲式，整体为内在的、激动的3/2拍，节奏自由，A乐段由降A大调进入，整体在mf的力度上，人声进入前有一小节引子。引子部分第1到第3小节始终保持在低音VI级和弦主持续上，且做渐强处理，突出降A大调的调性特征，随后转到IV级和弦上，第1拍后半拍为附点节奏，打破了单一化的节奏类型。A段第4小节人声与钢琴伴奏重音错落，伴奏渐强而人声在第3拍减弱，第5小节最后一拍是D2和弦到T6和弦的和声解决，第6到第9小节人声上行，迎来本曲的首个高潮，传达舒曼充满青春的蓬勃朝气与炙热的爱慕情感[5]。

到了B乐段，第14小节起曲调宁静而深情，由降A大调转为降E大调，钢琴伴奏织体也明显变化，由分解和弦转为三连音柱式和弦持续，第17小节起节拍时值缩短，上下声部同奏，到22小节到24小节再次将歌曲推向高潮，节奏上三连音与二分音符的融合给人以连贯稳固之感，将歌词中的爱慕之情表现的丝丝入扣。

再现段与A段呈示部基本一致，第4乐句仅保留了A段节奏与旋律框架，作为过渡，为了突出情绪对比，舒曼在和声上进行了转调处理，将调性延续至最后一句的开头，但在结尾部分推向作品最高潮，人声利落结束。尾声部分重现了舒伯特《圣母颂》中的旋律，将情绪持续上推，终以浓烈的情感结束了整首深刻的艺术歌曲[6]。

三、舒曼艺术歌曲《献词》的演唱处理

在演唱舒曼艺术歌曲时，理解其创作思路且抒发情感尤为重要。《献词》是一首爱情诗，舒曼将音乐与文学、人声与伴奏精准融合，因此，演唱者在演绎这首作品时需要对语言、音准节奏、音色、情感及气息等进行理性处理与精准把控。

（一）语言处理

语言是音乐输出的重要表达方法，也是将舒曼艺术歌曲魅力表达的更为丰富的关键环节。在《献词》中，舒曼将德语歌词与人声、钢琴伴奏进行了细化处理，有效规避了语言对音乐传达的影响。在演唱过程中，需要注重歌词的咬字、字头的发音、歌曲多处所出现的Ich的发音等，并将语言与旋律、语调等紧密结合，增加理性基础要素，注意对纯洁性的表现，进一步促进人声感性的完美表达[7]。

（二）音准节奏把控

对于音准而言，《献词》的钢琴伴奏与人声部分不相上下，加上曲式及和声均突破了古典音乐的模式，多处乐句中均出现了离调与转调等多处变化因、不和谐音程、和弦等，因此，需气息支撑保持音的平衡性，稍有不慎便会跑调、偏音。在演唱时要理性把控调性与音准，否则不利于传达歌曲所表达的意境。与此同时，要注重歌曲中的衔接，如第13、14小节共同音转调方式、P的力度等，确保两大部分自然统一、毫无缝隙感，维持情绪的连续性。对于节奏而言，演唱者要避免机械地守着节奏，而要将节奏的律动感流畅的表达出来，如以连续带附点的分解和弦传达创作者激动的心情，同时要兼顾下属功能和弦的庄重感与沉稳感，还要把握好渐强与减弱的细腻处理[8]。

（三）音色处理

演唱《献词》时还要注重音色的处理，根据A段、B段及再现段所需传达出的不同音乐形象及情绪，要通过音乐段落变化调控音色的变化。其中，A段整体轻快愉悦，因而力度宜由中强向渐弱变化；B段音乐深沉而浪漫，因而音色表达方面要下降音域、放慢速度、将力度变为p，延长各音的时值，以稍明显的胸腔共鸣传达出音色偏厚且深沉庄严之感，精准表达舒曼对妻子浓烈的爱意，这与A段截然不同；再现段整体亦轻巧欢快，因而演唱时要着力呈现明亮、爱的炙热之感，但发声技术方面仍要保持内在的紧张感。演唱者切忌以嘹亮且不纯净的声音诠释作品，而要融入音乐与意境中，以纯净的音色将输出感性表达。

（四）情绪与情感表达

为了精准传达情绪、表达情感，演唱者要围绕《献词》的创作背景，从舒曼对收获来之不易的爱情的欣喜、对克拉拉真挚的爱恋出发，从A段开始情绪要激动，急于表白心意，情感表达也要热切有力；B段则要转换抒情方式，更像对真挚感情的心底诉说，演唱时要由激动的情绪转换到自我疏导式的平静状态；再现段情绪色彩更趋明朗，犹如自我暗示后情感的陡然迸发，因而演唱方面也要比开始更热烈、更昂扬[9]。

（五）气息传递

气息是发声的动力，亦是演唱者歌唱的重要支撑，通过气息控制可有效调节歌声的大小与长短。优秀的歌者必定能够在艺术歌曲演绎中游刃有余地运用、控制气息，使歌曲情感更丰沛、更精准、更自然地流露出来。在《献词》演唱时，演唱者可进行一些预热工作，在短时间内迅速调整好心理状态，吸气过程中胸腔提前准备好收腹，使全身迅速进入歌唱状态，切忌过分松懈，但也不可过于紧张，以免肌肉僵硬，而要将呼吸融入情感表达中，嘴巴张开吸气，将自己调整在最舒适的状态，并尝试通过呼吸控制调节情绪，在演唱前可使情感得到完美表达。

（六）与钢琴伴奏的配合

《献词》的钢琴伴奏看似简单，实则细节出彩，以A段小引子为例，该部分以主和弦分解的方式排列，打破了以往伴奏者推动演唱者演唱的固式，第一拍后半拍的附点节奏赋予乐曲整体的动力，为演唱者提供了绝佳的情绪铺垫，音符的跃动感要求演唱者呼应曲风的活跃，与伴奏者互相照应，实现伴奏与演唱的完美融合。此外，在演绎《献词》这首歌曲时，切忌采用洪亮、嘈杂的声音，以免破坏作品的原有意境，而要以轻声、伴声演绎，力求以纯净、柔美、感性之声传达情感，避免过分表现自我，而要融入伴奏，使听众对舒曼与克拉拉的爱感同身受[10]。

结 语

综上，舒曼终其一生都在为艺术创作而奋斗，在19世纪德国浪漫主义时期，舒曼虽然不能称得上是最杰出的作曲家，但其细腻的音乐、独特的创作思想、梦幻的情感及其对艺术歌曲的高标准、高要求，均赋予其作品浓郁的艺术魅力，并被世人誉为“诗的音乐，音乐的诗”。《献词》是舒曼的代表作之一，曲子虽短却意蕴丰富，集中体现了舒曼艺术歌曲创作的特色之处，犹如一封写给妻子的“情书”，简练而又情感真挚。凡学习美声唱法的歌者无不以舒曼艺术歌曲作为必备曲目，为了充分体现歌曲浪漫而优雅的格调，传达出创作者深刻细腻的情感，必须从语言、音准节奏、音色、情绪及情感表达、气息传递、意境营造、与钢琴伴奏的配合等多个方面出发，全面把握舒曼作品的演唱技巧，如此方可细腻入微地传达歌曲意境，向观众呈现一场“诗情画意”的视听盛宴。■