电视节目后期制作中的画面剪辑探析

黄宝花

（南通市通州区广播电视台，江苏 南通 226300）

前言：在科学技术快速发展下，电视节目种类逐渐增加，对节目质量、效果的要求也在不断提升。画面剪辑作为电视节目后期制作中的重点组成部分，对节目整体效果有着直接影响。加之受众对电视节目画面要求的不断提升，要求在后期制作中需要做好画面剪辑工作，遵循剪辑原则，制定出有效的剪辑措施。

一、电视节目后期制作中画面剪辑原则

（一）加大把控力度

画面的拍摄过程其实就是艺术的创造过程，而借助有效的画面剪辑方式能够实现对艺术的再创造。由于画面剪辑属于电视节目后期制作中的重点环节之一，是对作品的创作与升华。因此剪辑人员是否能够理解编导的创意，直接影响到了剪辑效果。所以在电视节目后期制作中需要从理解编导创作意图、心理诉求等方面出发，在理解主旨精神的基础上发挥舆论引导与情感传递作用。只有真正理解编导创意明确其意思与表示想法等，才能在结合自身所掌握的技术的基础上完成创作。在剪辑过程中应当坚持从宏观把控出发，不断提升把控力度，实现完整与统一目标，在做好细节研究的基础上落实整体服务原则[1]。

（二）做好节奏把控

在电视节目后期制作中应当坚持从客观逻辑角度出发，提升对节奏把控的重视度，通过使用适合的镜头切换与关联方法，以此来帮助受众理解事物，产生出正确的认识。因此剪辑人员需要在处理镜头转变时从满足逻辑顺序要求入手，以满足观众心理诉求为目标，针对节目中的事件、情节变化、人物情绪变化等进行分析，在做好速度、强度等处理的基础上提升节目质量。通过对镜头节奏进行分析，在结合节目类型要求的基础上采取适合的节奏设计方法，落实严谨清晰原则，实现自然统一目标。

（三）增加个人风格

在电视节目后期制作画面剪辑中，要求剪辑人员需要确保剪辑技术的合理性，遵循基本原则，适当增加个人技巧与风格等。由于剪辑人员需要具备专属的画面剪辑风格，因此在编辑中需要从时代发展入手，确保风格的独特性。在一些画面剪辑中应当遵循基本原则，如在镜头衔接中应当从动接动、静接静原则上来进行处理，进而确保画面衔接的合理性。

二、电视节目后期制作中画面剪辑措施

（一）掌握画面剪辑技巧与方法

1.明确节目风格特点，确保画面剪辑的合理性

在不同电视节目中有着专属的风格与特点，所以在编辑内容与制作思路等方面也要做好处理工作，确保所展现的作品在意义方面也是各不相同的。因此剪辑人员在画面剪辑中应当针对节目特点进行分析，找准剪辑角度，提升创作效果，展现自身专业能力，做好剪辑与加工工作。只有真正理解节目的创作意图，才能在尊重其含义的基础上提升剪辑与搭接的合理性，才能提升画面的质感。一般来说还要确定适合的剪辑思路，确保声音、字幕与画面上的协调统一，提升节目播放的流畅性。如比较常用的就是借助非线条性编辑系统做好画面处理，在合理范围内减少剪辑时间，简化剪辑画面流程。在初剪阶段中需要根据镜头将剧本中的对话、动作等进行剪辑，确保镜头之间连接的自然性，满足叙事与表现统一的目标[2]。

2.保障电视节目的流畅性与节奏感

电视节目后期制作中画面节奏是否准确对画面剪辑效果有着直接影响。首先，在画面中应当从情节要求出发，保障时间、空间上的合理性，在满足节目主线要求的基础上提升剪辑效果。所以在剪辑过程中需要控制好节奏变化，逐渐提升艺术表现力。高质量的电视节目中如果片段连贯性不足，那么很容易影响到观众的观看效果，甚至还会出现画面流畅性不足等问题，难以理解电视节目的剧情变化以及潜在含义等。在近景画面处理时，应当坚持从情景之间的有序联合发出，确保时间顺序的合理性，做好声音与画面之间的处理，提高结合的有效性。因此剪辑人员在开展画面剪辑工作时应当从全局发展层面入手，做好协调与处理工作，明确其表达的含义与要求，提升情节变化合理性。在镜头连接中应当坚持从现实生活逻辑层面出发，以满足观众观赏需求为主，在展现自身想象力的基础上确保长短镜头上的合理性，贴合情节变化，加强画面与全局之间的协调，避免出现冲突等问题，提升电视节目的播放效果。

3.蒙太奇艺术剪辑

在电视节目后期制作中蒙太奇艺术剪辑方法属于比较常用的剪辑技术，同时也是针对画面、镜头、动静态结合的新方法。在优势上来讲就是借助蒙太奇艺术剪辑方法能够提升画面的表达效果，以直接明了的方式帮助受众了解故事情节变化，在抒发情感的基础上实现氛围烘托目标，便于受众了解电视节目中的主体思想变化。因此剪辑人员在使用蒙太奇剪辑艺术手法时，需要及时掌握受众需求，确保电视节目逻辑性的合理性，使用适合的剪辑手法与技巧，满足节目风格要求，提升画面的整体美感。

4.确保后期剪辑与节目之间的有效融合

由于电视节目后期制作与画面剪辑主要是建立在节目基础上的，所以在后期剪辑中需要从电视节目本身出发，即便所使用的创意、技术再好，如果没有与节目之间进行有效联系，也难以展现出应有的价值。如在湖南台某综艺节目中，其本身定义为娱乐性节目，所以在后期制作中可以增加比较活跃的表现形式，利用大图像等展现人物的表情等，从而展现出节目的风格特点，提升节目的娱乐性。

（二）明确剪辑基本要点

1.找准剪辑连接点

剪辑人员在剪辑过程中需要找准剪辑连接点，确保镜头衔接的合理性。而想要提升镜头衔接的自然性，就需要针对剪辑内容等进行分析，着重针对动作、内容、远近景等方面进行处理。在情绪编辑中则需要针对主角在情节中所表现出的情绪变化来进行确定，在动作剪辑点中则是需要保障开始到过程、结束的完整性。利用远近景剪辑点，能够提升画面之间的切换效果，同时也可以提升节目主线呈现质量，当话语转换时就需要利用不同的镜头转换来提高转换效果，确保画面切换的合理性[3]。

2.做好固定画面的剪辑

当相机处于固定位置时，所拍摄出来的效果也是比较固定的，虽然这种方法使得画面的稳定性较强，但是在剪辑过程中很容易出现过度呆板等问题。因此在固定画面剪辑时，需要针对画面中的主题变化来进行确定：第一，当画面处于静止状态时，应当针对节目中的画面主角变化寻找适合的剪辑点，或是可以借助主题关系的变化来进行剪辑，根据灯光、视角的变化等，以此来提高剪辑质量。第二，当画面中主体不断变化时，可以从主体静止层面出发，以此来做好剪辑工作。第三，当主体从静止状态转移到变化状态时，则可以以此作为剪辑点。

3.针对运动画面进行剪辑

运动画面主要是利用不同的摄像机来进行切换的，而这种运动画面的剪辑难度也是相对较高的，目前主要分为以下几种：第一，当上一个镜头结束以后，而下一个镜头的开端为不同主题时，就可以借助相同的静态方式完成画面剪辑工作，且借助这一节点能够提升节目剪辑效果，提升整体的流畅性。第二，当动态不同、主题不同时，可以将镜头转移到其他画面中并及时停止，在提升画面流程性的基础上确保内容的紧凑性[4]。

4.合理运用转场技术

在开展剪辑工作时，要求剪辑人员需要合理利用转场技术，以技巧、无技巧转场为主。虽然无技巧转场的方式相对比较简单，但是对于技巧转场来讲，在剪辑、视觉效果上更为突出，其立体性明显提升。所以在剪辑中可以适当使用渐隐渐显、多焦点、定格等方式，实现对转场的有效处理，进一步提升画面的整体质感，确保处理的高效性与灵活性。所以说在电视节目后期制作画面剪辑中，需要做好转场技术使用工作，丰富画面内容，确保镜头转换的逻辑性，满足前后呼应要求。

5.处理矛盾与冲突等问题

在电视节目后期制作画面剪辑中，需要从原有剧本层面出发，做好基础调整工作，在熟悉不同镜头变化的基础上从细节层面出发，找准镜头与演员之间的角度，做好调度等分析。通过从全局角度入手，在做好电视剪辑工作的基础上及时关注主题的表演方式与变化特点，提出具体的标准与要求。现如今受众所观看的电视节目是经过剪辑人员反复处理后所展现的，所以剪辑人员的剪辑能力对作品的呈现效果有着直接影响。

6.在剪辑中增加创新元素

电视节目后期制作中，应当从当前时代发展趋势出发，结合当下比较流行的、新颖的创意性原则，赋予电视节目流行性的特点。如在综艺娱乐节目中可以增加比较流程的话语、词语等，以此来提升节目的时代感。通过观察中央电视台中不同节目可以发现，许多电视节目后期制作在后期制作环节中都增加了比较流行的元素、创意元素等，在整体使用频率方面也是相对较高的。如在春节节目中，不同类型的红包元素是相对较多的，而在真人秀节目中，动物在完成节目表演以后画面随即展现奖励红包等字眼，使得节目的观赏性、娱乐性得到有效提升。所以说在电视节目后期制作中需要主动做好画面剪辑与处理工作，增加创意性原则与流程元素，提升整体娱乐效果。但是在节目创意元素的后续追加过程中，也要结合具体问题，做好深入分析工作，如在时政新闻类型节目的播放中，创意元素、流行元素并不适用等。

结语：综上所述，在新时期发展下传媒领域的快速发展，使得电视行业受到了一定的冲击。因此在电视节目后期制作画面剪辑中，需要从节目特点出发，找准剪辑方法与要点，确保画面剪辑整体效果的合理性，以此来满足受众的视觉需求，提升电视节目的整体艺术效果。