“回归视觉”主题创作实践研究

田静

（昌吉职业技术学院，新疆 昌吉 831100）

一、研究综述

在我们自身所属的时代，我们都在遵循着这个时代的规律，都是这个时代的产物，国内外的艺术家也在这个时代下寻找着自己，大量的不间断的创作成为常态，那些在艺术见解上和技术上经验丰富的艺术家值得我们去学习。现如今中国的绘画艺术也逐渐倾向多方面发展,但在探索不同绘画语言的可能性时也存在着错误的理解所以我们还需更深入学习扎根于中国人民的生活。研究这一主题一方面通过对国内外艺术家的绘画特点、技法、风格进行理论的整理，在自己探索艺术语言的过程中起到了重要的作用,如在探索闫平、席勒等艺术家的绘画风格时走与中国的绘画相结合的道路，用中国文化来体现当今艺术的精神和意义。

二、研究方法

在研究方法方面还是以自己的绘画创作为主展开研究，首先是对艺术家绘画理念形成及艺术家的绘画表现方式和形式进行研究，分别从生活环境、性格特征、社会关系、以及其心理等方面进行分析解读，在绘画过程中分析概括归纳出适合自己绘画风格的方法论并结合本人的绘画特点进行艺术创作，使画者在实践创作的过程中得到进一步发展，在这个过程中需阅读大量书籍来支撑自己所寻找的艺术语言，我所选择的题材是人物并通过具象的人物形象想去表达抽象的内容，在此创作研究阶段时刻遵循自己所表达的语境能与所创作品相辅相成。

三、创作主题及作品情境的解析

（一）回归视觉

在我们的绘画创作和精神世界中，我们的视觉这种观察方式会呈现出无穷无尽的可能性，这已被我们全人类悠长的经历所验证，在物质发达的今天人类更注重精神世界的追求，人类在视觉思维方面存在着巨大的发展潜力，每一个人都有视觉思维活动，但每个人之间又有区别，这些区别分别表现在每个人的教育程度，每个人的智商、情商、情感，事业，生活的环境甚至身体状况等方方面面，都影响着我们的视觉思维，在别人眼里视觉艺术思维是针对视觉研究的人而言的，但其实视觉思维以不同的方式存在于我们每个人的大脑中，并与每个人都有着密不可分的联系，视觉艺术思维都以人为主体，也脱离不了人类生存的物质世界，视觉艺术所面临的物体是万事万物，我所探寻的是人和物、人跟人之间彼此的关系和反映。观者用自己的视觉在观看时就要应该做到的事情就是观者与画者合作，把画好的作品转化为可见的最真实的能力，与观者产生思想的交流，至于“观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和知觉探测”1。

（二）创作主题与创作表达的内容分析

任何艺术创作者都在寻求某一媒介，某一表现方式从而进行自己的创作，在创作中我们应有自己的创意，且“如果创意不是完全的主体自由，而是要被客体的物理必然所束缚，那么创意就不是真正意义上的自由”2，所以在创作时我们应把握这种主体的自由，只有这样我们在艺术创作的时候才能寻找到自己所遵循所追求的艺术。在我们的视觉艺术思维里不仅表现物质事物而且最主要的还是在表现精神的世界，画家们用自己的画作来表达自己的想法和对事物的认知，这种认知源于创作者对周围生活的细致入微的洞察力，透过事物表面而捕捉本质，例如艺术家罗丹他认为：美的艺术作品是有性格的。艺术家能在这繁杂的社会中发觉美的物体，遵循着自己的视觉规律发觉普通人被忽略被遗弃的东西，就是这些细小的内容也能传达出人的情感和艺术真谛，体现艺术灵魂的实质所在，我们必须设法找到适合自己的绘画语言形式。

《高原曙光系列》在情境表达上和绘画语言上相对比较相似，对作品中的构图、色彩、外轮廓线做了处理和分析，有时作品呈现出装饰性的效果以及平面性的特点。有时用色彩的对比色，补色做了尝试，色彩间相互呼应，也表现了暗色调亮色调的穿插。画面因这种交织的关系和邻近的色彩而显得有活力，不仅有轻松与紧张的状态，而且有时会有恬静的状态。作品能够把这种气氛传递给观者，能够达到视觉的共鸣。在观看杜马斯，席勒等艺术家的作品之后，能够基本上明白这些艺术家给观者的感触，所追求的艺术风格，他们有着明锐的洞察力和概括力，在理解了之后我对自己的创作经验进行总结，我们都会从自然界的事物中得到的经验，这种经验就需要我们用符号来标识，这是视觉思维概括的结果，是视觉思维非常重要的条件，没有符号作为标识，也就没有了历史，用符号来记录我们的周遭，任何事物都可以成为表现的符号，这种符号标志记录着人类文明的发展和进步，还可将此活动中取得的经历记录并以符号的形式传递。