阿卡贝拉教学对青少年社会性发展的影响

刘楠楠（沈阳音乐学院现代音乐学院，辽宁沈阳 110818）

长期以来，音乐一直是表达人类感情、想法、体现人类思维等的艺术类型；音乐也是提高人类生活满意度的方式之一。借助音乐，人们在交往中学习并逐渐掌握良好互动的技能，最终使得人际交往的能力得以提升。其中合唱在音乐的不同领域中达到了增进社会性的效果。重视声音的平衡，通过与他人的互动产生归属感，合作对促进和谐等有积极影响。这种合唱的一个领域，叫做阿卡贝拉，是以人的声音为中心，合唱者的声音加在一起，形成和谐的和弦的合唱。特别是关于音乐所具有的社会性的效果，阿卡贝拉合唱活动可以对青少年增进社会性及自我效能感产生积极影响。

我国的阿卡贝拉音乐是随着现代音乐文化的日渐成熟而逐渐发展起来的。就像海外阿卡贝拉音乐家通过多种类型音乐的混合、形式的开拓创新等，将阿卡贝拉的音乐风格扩大到流行音乐、融合音乐等一样，国内也是得益于现代音响设备的发展，阿卡贝拉音乐也随之得到了长足的进步与发展。

一、阿卡贝拉的概念及演变

1.阿卡贝拉的概念

阿卡贝拉的词典意思是“用教堂风唱歌”。在中世纪，教堂内唱的歌没有伴奏，只是单纯的人声合唱。也就是说，当时在教堂没有乐器伴奏的情况下唱的歌与现代只用无伴奏纯歌手的声音编排的阿卡贝拉相似[1]。狭义上，由于阿卡贝拉起源于“阿卡贝拉15”小教堂的空间狭小的特殊性，无法放置乐器，所以只能用人声唱圣歌，以多声部无伴奏合唱的形式来传达宗教的意义。中世纪的阿卡贝拉是指教皇或贵族阶层为祈祷而单独准备的小规模教堂，因为可以出入的人数很少，空间也很小，所以很难搬进大的乐器。按照教皇的意思，在教堂等宗教场所内所进行的音乐活动几乎都变成了“无伴奏”的形式。为表达对上帝的尊重，在没有任何机械装置或乐器介入的情况下，表达严肃而纯粹的赞美。

今天的阿卡贝拉已被大众通常理解为“无伴奏合唱曲”，而不是所谓的教会音乐，其音乐类型广泛，包含流行音乐的多种风格。最早在流行音乐中引入阿卡贝拉形式的是英国国王歌手（singers)，将其作为电影原声音乐（OST）插入阿卡贝拉音乐后，通过阿卡贝拉组合的演绎和票房体现，使其成为名副其实的流行音乐的一种新的音乐类型。

2.阿卡贝拉的演变

如上所述，阿卡贝拉原本是赞美上帝的教会音乐，歌曲歌词也必须体现宗教的意义。阿卡贝拉十分注重歌词的内涵，其演唱形式在长久的发展过程中也有所改变，从早期的多声部音乐到格里高利圣咏、从多声部的音乐赞美诗（MOTET）到拉丁语歌词为基础的4－6 声部的无伴奏教会合唱。这种阿卡贝拉形式发展到现代，指的是没有乐器，只由人声组成的所有形式的音乐，“阿卡贝拉”这一概念的范畴同时也得到了极大扩展。也就是说，随着人声模仿乐器声音的声乐形式的发展，可以听到低音吉他、萨克斯、小号、鼓等多种乐器声音的低音与合唱。另外，随着音响技术的发展，阿卡贝拉可以通过现场演出或唱片等方式以独特而多样的声音进行演绎。

阿卡贝拉在中世纪时期通过无伴奏的多声部风琴制作，具备了作为阿卡贝拉的概念形态。此后，阿卡贝拉通过无伴奏多声部音乐赞美诗和阿卡贝拉弥撒曲、阿卡贝拉牧歌等以制作早期基督教音乐的大部分人物而闻名。

这样，阿卡贝拉从早期开始到中世纪的风琴、文艺复兴时期的4-6 声部教会合唱音乐不断发展，但在古典主义和浪漫主义时期有所停滞。从20世纪初开始摆脱无伴奏多声部声乐的概念，发展为应用多种风格和技法的现代阿卡贝拉。今天，阿卡贝拉通过体裁和音乐特征的融合，成为世界上倍受欢迎的音乐类型之一，呈现出新形式的阿卡贝拉的繁荣景象。

三、阿卡贝拉的特征与风格

阿卡贝拉与其他音乐类型的区别是，没有乐器，只有人声。一起唱歌的人可以随时随地组成和声，创作音乐，不受时间或地点的限制。即使不借助乐器的力量，它也同样具有古典、民谣、流行歌曲等多种风格的特点。因此，现代阿卡贝拉以大众性这一基本特征为基础，通过歌手们的各种尝试和重新诠释实现了新的发展，这使得现代阿卡贝拉能够表达所有可以用音乐表达的元素，包括说唱、舞蹈、大提琴、声乐和鼓等。

1.阿卡贝拉的特征

阿卡贝拉通过其风格的独特性，成为适合教育、人人皆可享受的一种音乐形式。阿卡贝拉的特征大致可以分为五个:便利性、大众性、亲切性、包容性与合作性。

第一，阿卡贝拉不需要任何乐器的演奏，它是一种只借助人声制造音符与和弦的音乐，因此，它不受时间地点的限制，可以随时随地进行音乐表演。第二，现代的阿卡贝拉摆脱了过去以教会音乐为中心的阿卡贝拉，被视为大众音乐的一种，它的优点是用人的声音而不是用乐器演奏大众想听的声音，从而全面地表达不同风格、不同类型的音乐。可以说，阿卡贝拉的大众性是其受全球热捧、人气高涨的重要原因。第三，阿卡贝拉具有平易近人的舒适音域和音色的特点。喜欢大提琴、鼓等特定乐器或特定类型音乐的人，可以舒适地接受通过人声转换的大提琴或鼓等乐器的声音。这种亲切性也是形成阿卡贝拉大众化特性的重要因素。第四，阿卡贝拉还具有包容性的特点，因为它可以用人的声音来体现各种类型的声音。随着现代技术的发展，利用先进的音响技术进行声音的再加工使得各种音色的塑造成为可能，同时，复杂乐器的声音转化成人声亦成为可能，不仅包括西方的爵士乐、古典、布鲁斯、民谣等，还有我们的流行歌曲。没有体裁的区分，任何类型都可以编曲，并且能够用声音表达。第五，阿卡贝拉的合作性特点。因为是合唱，没有乐器伴奏，是用人的声音创造伴奏完成歌曲的音乐，所以和谐与和声比任何音乐要素都重要。一人阿卡贝拉这种形式是存在的，叫做单人阿卡贝拉。单人阿卡贝拉是通过声学技术编辑声音的，在实际表演中，没有机械音响的帮助，现场表演是不可能的，有着明显的局限性。多人组合需要互相理解和帮助，才能将自己的音程和声音与其他人的音程和声音相匹配，形成和谐的和声，从而产生良好的共鸣。阿卡贝拉的合作性是解决当今各种社会问题中过渡能力主义和利己主义的一种方式。在当今流行的电子音乐、华丽的舞蹈，利用各种数码设备的数字音乐的大众流行音乐中，阿卡贝拉独树一帜。与现代音乐丰富的和弦和节奏相比，阿卡贝拉只靠人的声音，由和弦、旋律以及节奏组成。同时，通过与爵士中运用的即兴技巧(如percussin 和scat)相结合，逐渐发展成阿卡贝拉的一种类型Doo-Wop 和Vocal 流派之一的Nostalgia 形式。这即是阿卡贝拉的基础，也是构成阿卡贝拉的基本人声。

2.阿卡贝拉的风格

运用阿卡贝拉在流行音乐中的体裁特征，通过系统制作处理来改变音色，使歌手的声音与乐器的声音相似，从而让音色更上一层楼。

目前，在流行音乐中发挥阿卡贝拉的体裁特征，在歌手的声音中通过系统制作处理进行变形，由此使音色能够更加有效地传达。声音制作技术的广泛运用使得人们能够对音效进行更多的探索与尝试。另外，除了完全以人的声音为主，在允许使用部分乐器的新阿卡贝拉风格中，也有通过声音制作来强调阿卡贝拉的特征的，这些新尝试和方法出现了各种类型的阿卡贝拉。根据被改编成阿卡贝拉的主流音乐类型或节奏形式，可以大致分为流行阿卡贝拉、爵士阿卡贝拉、经典阿卡贝拉、融合阿卡贝拉、杜索(Doo-Wap)等。

四、阿卡贝拉教学对学生社会性的促进作用

1.青少年时期的特点

对青少年时期的科学研究是1904年美国心理学家霍尔（G.S.Hall）在其出版的著作《青少年》（Adolescence）中提出的。青少年时期在英语中叫“adolescence”，这句话在拉丁语中是“成长”的意思，“Adolescere”中可以找到这个词源。青少年时期是儿童到成年的时期，是身体、精神、道德等变化活跃且不平衡的时期，意味着过渡期[2]。霍尔的再现理论将8—14 岁定义为青少年前期，将14—25 岁定义为青少年后期。弗洛伊德(s.Freud)的精神分析理论将青少年定义为12岁以后到成年期[3]。沙利文（H.S.Sullivan）的人际关系学发展阶段认为青少年初期为17—18 岁，青少年后期为18 岁[4]。埃里克森(e.h .Erikson)在心理社会发展阶段表明，青少年时期被定义为12—18 岁。按年龄规定青少年时期的方法，学者们有一些差异，但在本论文中，青少年时期被定义为根据埃里克森(1968)的心理社会发展标准为12—18 岁，其中包含多位学者研究的共同年龄段。

青少年时期是成长快速的时期，这个时期也被称为“青少年成长冲动期”。这个时期的学生不仅能理解和掌握新的知识，且学习的方法更加多样化，认知能力也相对儿童时期更高。比起儿童期还可以更高级更理性地思考和行动。青少年时期是对自己内心世界的关注和确立自我认同感的时期，有正确的自我认同感的青少年可以做好成为独立社会人的准备，并且在青少年时期人际关系也会不断扩大。在儿童期，社会关系中如果以家庭为中心的儿童，那么在青少年时期，他们与父母之间的感情纽带变弱，重心会转移到与其他同龄人的关系上，在与同辈人的关系中寻找归属感，体验相互交流的情感，这对社会性的发展有重要影响。

2.青少年社会性的特点

社会性是作为社会成员的个体，为适应社会生活所表现出的心理和行为特征。社会性可以通过与他人互动的经历得到发展，社会性发展健全的青少年，集体活动参与程度高、人际关系融洽且具有团结性与合作能力。如果社会性发展消极，在人际交往中则常常伴随着不安、失落等情绪,而这些情绪可能会对他们的社会生活产生一定的负面影响。

社会性高的孩子们的特点是积极参与同龄人的活动，善于相互合作，出现纠纷时具有主动协商的技能，社交积极。相反，社会性低的孩子们的特点是试图支配或控制其他孩子，非常敏感，自尊心弱，容易独来独往，暴力行为多，想法消极。可见社会性对青少年的心理、情绪和行为方面有很大的影响，对维护人际关系、解决问题等能力也有影响，因此青少年时期的社会性发展可以说至关重要。

3.阿卡贝拉合唱对青少年社会性的影响

培养人类情感和品德的音乐价值，只有通过体验和享受音乐本身的艺术才能彰显出它的价值。因此，音乐教育主要通过理论知识、欣赏、参与直接的音乐表演等不同类型的学习活动来培养学生的音乐能力、提高他们的音乐素养。学生们通过音乐表演来体验音乐本身，除了提高他们歌唱、乐器演奏、唱乐谱等能力之外，还有极为丰富的积极影响，如情绪的涵养、自我表达能力的提高、个人品行的提高等等。因此，音乐教育不仅需要掌握音乐这一特定领域的知识，还需要从人类教育的角度出发认识音乐教育的重要性，尤其是歌唱教育是“音乐教育的最好方法”。歌唱教育中，“以声音为中心”的阿卡贝拉是利用人类天生的乐器———声音进行音乐教育的一种方法。通过阿卡贝拉教学持续进行歌唱教育，可以发掘学生的感性认知。合唱有助于丰富我们的生活，陶冶情操，启发审美感、合作精神和社会性。合唱本身就有社会行为，只有认真执行各自的声部才能形成和谐的和声，团员之间也会形成健全的社会关系，对增进社会性产生积极的影响。阿卡贝拉合唱可以使学生在没有任何伴奏形式的情况下，只用声音制作音乐，合作交流体会声音艺术，从而最大限度地提高社会性发展的效果。社会性的发展需要加强自我感知，而声音是认知自我和表达自我的一种体现。青少年时期的学生可以在与团友排练互动的过程中逐渐培养合作精神、集体责任感、归属感、自信心，以及积极的思维方式。

阿卡贝拉可以提高合作精神和自我调节能力，对青少年社会性发展起到了积极作用。阿卡贝拉基本上分为女高音、女低音、男高音、男低音四部分。在没有乐器的情况下演唱旋律与和声，音乐的表现力、速度、音色、力度等需要相互配合，在表达音乐的过程中建立自我与团体的和谐统一，当各自的声部发出的声音聚集在一起，创造出和谐的和弦时，可以使全体团员感受到成就感与自豪感，通过声部之间的积极互动，也可以感受到共同体意识和归属感[5]。在这样的过程中，阿卡贝拉合唱成为社会性发展、合作学习、自我强化等方面的重要教育手段，从而提高了青少年学生的合作精神和社会性。