传统雕版印刷术艺术价值及创新应用

杨 森

(南充职业技术学院，四川 南充 637000)

1 传统雕版印刷术概述

雕版印刷术需先在纸上书写文字和画好需要的图案。为了保证字体的美观性和图案的艺术性，需要聘请书画名家书写、绘图方可。然后把完成的纸张反过来贴到木板上。雕刻用的木板也有讲究，一般选用易雕刻，易上色且不易变形的木材作为雕版板材。接下来，根据纸张上的内容，在木板上刻出来阳文(字画突出)反字，这样雕刻印版就基本制作完成。印刷的过程，是在木版上涂墨，铺纸，用棕刷刷印，然后将纸揭起晾干，制得印品。

雕版套印是制成彩色印品的印刷技法。与传统雕版印刷术相比，对技法的要求更高，工艺也更加繁琐。这种又被称之为饾版印刷的技法通过把雕刻印版分割成几块小版，然后在各小版上涂以颜色，再把小版上的颜色分别刷印在同一张纸上，从而制得彩色印品。随着套印技法的不断完善，由初期的朱、墨两色套印发展到后来的多色套印，为书画艺术的传播奠定了坚实的基础。

2 雕版印刷技法的历史意义

唐代雕版印刷术的成熟，至此打破了书籍传播需靠抄写的历史。只要印版保存完好，就可用最短时间制得成百上千的书籍。书籍数量的增加无疑对加快文化传播，促进世界文化往来，有着重大的历史意义。

刊印于元代的《金刚经注》采用朱墨双色印刷，是目前已知最早的雕版套色彩色印本，标志着雕版印刷术发展到一个新的里程碑。及至明代，雕版套色印刷技法趋于成熟，在当时社会生活各个领域都已得到应用。

不得不提的是，雕版套色印刷技法的应用，也使得更多画稿复制品在民间流传。进而底层民众有了更多欣赏学习艺术的机会。这位更多艺术创作人才的产生创造了有利条件。随之演绎出了被鲁迅称之为“从唐到明有过体面历史”的中国版画艺术。从一定程度讲，雕版印刷术的发明，对中国乃至世界艺术史的发展都起到了推动作用。

3 雕版印刷技法在古代中国的艺术价值

唐代是文化空前发展的时代，同时雕版印刷技法也已进入成熟期。这为唐代文化艺术的传播创造了有利的条件。唐代的雕版印刷制品已经非常精美，现存最早的雕版印刷制品是唐懿宗咸通九年雕印的《金刚般若波罗蜜经》一卷，这是一件异常精致的艺术品，现收藏于伦敦博物馆。早期的雕版印刷制品主要以宗教为题材。宗教通过艺术的形式得到表达，艺术通过宗教的宣扬得到升华。唐代是一个文学艺术气息浓厚的时代，唐代又是一个举国上下礼佛供佛的时代，有谁又能否认在一个文学艺术和佛教文化如此繁盛的时代，雕版印刷在其中所起到的突出作用。

宋代造纸技术的提升，为雕版印刷进一步发展创造了客观条件。《四美图》是宋代雕版印刷的代表作。作者在构思上独具匠心，将美人的雍容华贵，婀娜多姿跃然纸上，人物形象栩栩如生。所刻雕版刀法剔透稳健，边缘圆润光挺，线条流畅明快。宋代雕版工艺的提高，也为后世木板年画的发展积累了宝贵的经验，使宋以后雕版印刷工艺的发展迈入了巅峰。

元代以后，彩色雕版套印技术日趋成熟，标志着雕版印刷技法发展到新高度。自明代弘治年开始，反映平民生活的戏曲小说逐渐流行。为了扩大戏本和小说销路，人们用雕版套色的方式印刷彩色戏本和小说。雕版套色又分为饾版和拱花两种套印工艺。饾版套印工艺比传统雕版在技法上更加复杂。例如，一朵花，要分出花蕊、花瓣色彩的不同，分出叶片正反及阴阳面的明暗效果，就要雕出一块块小版，一片片地拼凑并着色施印，才能印出精美的彩色图案；拱花工艺能增强画面立体感，尤其适用于表现禽鸟羽毛和运水的光色，使画面更生动、逼真，素雅而大方。明代利用套版彩印技术印刷版画，其中有代表性的人物如集画家和雕版技师于一身的胡正言采用饾版、拱花等套印技术印造的《十竹宅画谱》和《十竹宅笺谱》，可谓达到了套印技术的高峰。他所雕印的画作，是集画、雕、印之大成的精美艺术品。无论是花草鱼虫，还是水光山影，均神韵生动，色彩逼真，令人叫绝。

清代继承了明代的套印技术，也利用雕版套印技术印刷了很多图书。例如：康熙年间印有四色本《御制唐宋文醇》，乾隆年间印有五色本《昭代萧韶》等，道光年间印有六色本《杜工部集》等书籍，无不体现了雕版套印技术在中国古代艺术领域和文化领域的价值。

4 雕版印刷术在当代的传承与创新

雕版印刷术承载的文化底蕴深厚，艺术价值巨大，是对人类文明进步有深远影响的非物质文化遗产，被誉为人类文明的“活化石”。将雕版印刷技艺传承、发展、创新，不仅是对中华文化的负责，更是年轻一代应担负起的历史责任。

4.1 雕版印刷技法在旅游业的艺术创新

传统雕版印刷所蕴含的的艺术价值，符合消费者对旅游产品稀缺性、独特性的品质追求。随着人们眼界的提高，一般性的旅游项目已不能满足现代人的旅游心理。文化艺术价值更高的旅游产品受到人们的追捧。传统雕版印刷技艺作为优秀传统文化的一部分，恰好迎合了消费者对文化旅游产品的青睐。千年传承的雕版印刷技艺配之以水墨、宣纸、古乐等传统中国元素，让消费者浸润在艺术的愉悦之中。人们不仅可以身临其境的感受古人雕版刻画，研墨制色，古书装裱等过程，使人陶醉在传统文化的视觉环境，还可以聆听古筝古琴曼妙的天籁之音,让人心旷神怡，有如净化心灵般的感觉, 使人忘却烦恼,身心如同被清泉溪水洗涤。游客满载着文化的收获和艺术的享受完成了传统文化之旅。

4.2 雕版套色印刷技法的艺术创新在装饰画中的应用

采用现代印刷工艺印制的装饰画，缺乏艺术的灵气和韵味，画面层次质感粗糙，色彩淡薄。用在家居装饰方面，难免缺乏艺术气息。而传统雕版套色印刷技法与现代印刷工艺的完美结合的水印版画工艺则弥补这一缺憾。水印版画具有很强的艺术感染力。在传承传统雕版套色版画风格的基础上，融入了现代绘画艺术理念，版画风格既不失传统，又彰显时代艺术气息。现代家居装饰元素通过水印版画的艺术形式展现出来，更加突显自然和谐的文化艺术氛围。

4.3 雕版套色印刷技法在年画艺术领域的传承和发展

传统年画是使用雕版套色技法制成的文化产品，也是我国民间文化艺术的主要表现形式之一。年画艺术源远流长。在我国年画艺术发展史上，民间年画门派众多，有的历史长达近千年如四川绵竹年画，堪称年画艺术的活化石；有的虽然历史发展不长，但地处繁华，能工巧匠聚集，艺术名家荟萃，年画的艺术价值自然名声斐然。如天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画等，都是享誉全国的文化艺术品。

传统年画艺术在新时期不仅要得到传承更要得到发展，创新无疑是发展的动力和源泉。一方面，年画的创新必须符合现代社会的审美价值和核心价值，这就离不开对人才创新的培养，只有“人”的因素得到保障，才能创作符合现代艺术理念的年画样式；另一方面，艺术价值离不开商业价值的衬托，只有通过商业价值的衬托才能把年画的艺术价值更通俗的诠释出来。当今时期是中国全面发展时期，年画艺术不但没有衰落和消亡，反而随着一带一路的建设得到更多人的关注和认可。印有年画元素的杯盘、床枕、刺绣等随着一带一路的建设被更多的国家和人们所熟知，这正是通过商业价值体现艺术价值的最好印证。

5 结语

雕版印刷术作为中华优秀传统文化之一，在当今快速发展的时代要想得到传承和发展，一方面，国家和政府层面的保护固然必不可少，如派专人收藏、整理、传授雕版印刷技法；对有条件的地方成立博物馆，对雕版印刷技法进一步研究、创作，建立起全面的“立体档案”。另一方面，雕版印刷术更需要创新发展。只有创新才能让优秀传统文化青春永驻。如何将传承和创新相结合？我们欣喜地看到，为了让年轻人更好地热爱传承发展传统文化，很多高校开设了第二课堂，鼓励学生了解学习雕版印刷的文化内涵，并聘请专业艺人言传身教，深受学生的欢迎。

总之，雕版印刷术作为中国非物质文化遗产，首先必须得到全社会的尊重，认可其文化价值和艺术价值；其次传统文化不应该“孤立”的存在，应该是在传承中得到发展，只有将现代元素融入传统文化，才能被现代人内心所接受，只有人的因素得到保障，才能真正做到对传统文化的传承和发展。