卡农在合唱训练初期的运用

荆 晶

合唱艺术由于其受众范围广而颇受人们的喜爱。合唱艺术在当代多元发展的社会文化中不断升温、发酵，亦走向多元发展的道路，中国合唱人在世界环境的影响下，吸收世界各地合唱艺术的精髓，不断发展我国合唱艺术，中国从革命的怒吼式合唱渐渐走入世界人的视线中。在这样的发展脚步的影响下，我们的群众合唱、学生合唱、社会团体合唱等都在走向更为专业和国际化的道路。然而，正因为发展的快速与许多历史遗留问题矛盾颇深，以致我们需要付出巨大的努力来跟上时代的步伐，一个合唱团建立初期，合唱训练的方式决定了合唱团道路的基础和方向。我们一直在探索、进步，但也常常忽略最为基础的训练，而一味追求更高难度更高要求的作品，这使得处于起步阶段的合唱团在训练中难上加难、事倍功半。

合唱是从复调音乐发展而来，最初是由国外的唱诗班兴起，在文化上与中国文化有巨大差异。既然我们在不断学习国外合唱艺术，就不能忽略国外合唱教学初期极为重要的训练形式——卡农。卡农是复调音乐的一种，意在“模仿”，每个声部都是对主调的模仿或者重复，由于进入时间不同而产生一种独特的复调形式，是一种极为简单的复调音乐，也许正是因为极为简单，反倒让人们渐渐忽略，从而认为这种简单的卡农不能更好的体现合唱团的水平和技巧。然而，这种最为简单的合唱形式恰恰是我们应该进行基础训练的，这对于一个合唱团初期的多声部听觉意识的建立、和声概念的确立都极为重要。许多合唱团在学生没有这方面基础的情况下，基础训练薄弱，直接进入合唱作品排练，合唱团员没有办法有效的运用听觉意识来进行声部间的合作，结果只能是难度大而且收效甚微。

一、卡农合唱作品的选择及训练

当代中国合唱作品发展多在发扬本国传统文化同时，又与世界接轨，作品常常以特点与难度并存，大部分新创作作品或现代、或流行，但并不适合初期训练的团队。中国作品中，《黄河大合唱》中的《保卫黄河》轮唱部分是典型的卡农合唱作品，但现在的一些专业训练中我们用到的比较少。但这首作品所呈现得卡农是极为丰富得，也并不是容易掌握的。许多业余团体初期唱这样的作品还会出现三个声部不在一个调上、速度不一致的情况，更不要说声音的融合和声部均衡了。许多团队在唱对的情况下也仅仅停留在没有跑调和准确进入的层面，没有对卡农的训练提升高度，完全理解卡农作品的表现力。

回顾国外音乐教育历史，学校阶段的基础音乐教育融合了众多多声部音乐教育，其中以卡农最为常见，也最为基础。德国的音乐教育家奥尔夫就非常重视卡农形式，编写了大量的卡农作品在音乐教材中，甚至在高等学院的音乐教材中，这类合唱作品也极为常见，而奥尔夫音乐体系更是在音乐律动、节奏中也由卡农作为初期教学和训练。匈牙利著名的科达伊教学法中，也有相当多的卡农式教学，从练声到视唱再到作品，无一不展现卡农的魅力。选择性也是相当多的。

在童声合唱团训练中，可以采用童声歌曲或幼儿歌曲进行卡农的改编，最简单的就是轮唱。比如《理发店的老爷爷》这首儿歌，就完全可以做二至三声部的轮唱，训练中学生唱一声部，教师晚一句进入，完全模仿学生演唱，让学生先听到轮唱的形式，此时，以听为主的训练正是合唱最重要的听觉意识的建立，当学生在演唱自己的旋律时有能力听到教师演唱的另一个声部，听觉概念就已经开始建立，这便是合唱要求的第一步，继而可以让学生分成两个声部进行轮唱。在学生已经掌握了两个声部轮唱之后，教师再加入第三个声部的演唱，同样是模仿、轮唱，这时让两个声部的学生学会弱唱，从而听到老师的第三个声部，也就是让学生模仿老师的音量，做到声音的平衡，这样不仅可以培养学生的听觉意识，还能培养学生的和谐意识，避免把合唱多声部作为相互对抗，避免攀比各人声部演唱的准确，从而忽略的合唱中的和谐。同时，学生便听到第三个声部的进入方式，再由学生做三声部轮唱。这样的练习非常简单，且不需要过多的讲解，只需要学生通过听、模仿、合作就能完成简单的合唱歌曲。而在轮唱这种卡农形式中，最需要让学生认知的便是“模仿”，亦可以让学生加入动作的模仿，更能够理解卡农这种复调音乐。尽管这是最简单的合唱形式，但却是最有效的初期训练形式。

《理发店的老爷爷》这首歌曲的曲调其实是来自澳大利亚的民歌《kookaburra》，教学中教师也可以由此作为歌曲的延伸，一首外国合唱作品便简易的让学生掌握了。其实，这样的作品还有很多，中国的儿歌童声作品也能找到许多做类似的练习，教师只用教一个旋律，便可让学生感受和声的色彩。但作品选择时也应该注意和声性，并不是所有的单旋律音乐都可以做轮唱，需要结构比较整齐，同时轮唱时有较好的和声性。

二、卡农形式的拓展

卡农的演唱简单易学，是合唱初期训练的基础部分，在训练时不仅要让学生学会唱，更要让学生学会听。许多人认为这种形式过于简单，很难表现丰富的和声色彩，但其实如果运用得当，方法多样，同样可以让团员体会丰富的和声色彩，而且能快速的让合唱团达到和声的和谐效果，并对业余合唱团或没有基础的合唱团尤为有效。

匈牙利的科达伊教学法对卡农的运用就非常值得借鉴，特别是在练声时的运用。合唱团的练声有多重目的，除了正确的发声训练，其中重要的一点就是声音的统一及和声的协调，要抹去合唱团员的个性，寻求共性。做简单的和声训练，我们可以用音阶做卡农形式，从简单的五个音的音阶唱起，最后延伸到全部音阶，二声部可以晚一声部两个音进入，同时可以配合达尔文手势，让学生看、唱、听，这样一个简单的三度和声便形成了，其实每个声部都只是在进行同样的音阶进行，只是进入时间有早晚，在合适的位置进入，就会出现美妙的和声。在初期合唱训练中，我们常常会发现，一些作品如果两个声部的节奏和旋律完全不同，反倒会好唱一些，而三度音程关系同时进行的和声作品并不好唱，合唱团员没有经过和声训练很容易跟着旋律声部跑调。但音阶的卡农形式很好的解决了这个问题，只要音阶唱得准，就能自然形成和谐的和声效果，再通过教师一步步地引导，让团员先会唱，再会听，长时间练习，就会在团员的脑海中形成三度音程的和声效果，从而有了这样的合唱意识，合唱意识的培养是我们训练合唱团最终要达到的目的。

任何训练想要达到一定效果都不是一蹴而就的，和声融合的听觉建立也并非一朝一夕，音阶式的卡农训练，必定要走循序渐进的过程，由此产生的三度音程一直在大三度和小三度中不停变化，在演唱时，尽管个人唱的是音阶，却往往会受听觉的影响，让音阶变样。这是大部分未受过专业训练的团队听与唱在同时进行时，不可避免的问题。因此，音阶进行切忌多而繁，应从三个音开始，甚至可以从两个音开始，感受大三度和小三度的变化，横向和纵向同时感受，循序渐进，逐步掌握和声平衡。

当然，音阶的训练也会由于简单而产生枯燥感，显得过于单调，需要有更多节奏的变化及音乐的连贯或跳动练习，在各种练习中寻求合唱团的统一协调。我们可以把音阶做不同节奏的处理，比如前八后十六的节奏型对音阶进行改编，再作轮唱处理，再配合连贯、跳跃，快速、慢速等等不同形式的练习，对合唱训练的处理手法也进行相应的训练，一举多得。此外，音阶的练习变化多样，在音阶进行中，停顿、保持是培养听觉的好时机，在指挥手势的带动下，在某一和声上突然停下来，让合唱团员感受此刻的和声效果，比直接让他们唱这两个音所达到的效果要好得多。这样的训练让合唱团员在自然音阶的进行中，渐渐进入和声性培养，由此，我们还可以延伸到大调音阶、小调音阶以及五声音阶，都可以做卡农练习，让学生体会不同调式产生的不同色彩。

从二声部卡农到三声部卡农，再到更多声部卡农，卡农的练习可以不断变化和增加，那么音程关系就逐步变成和弦关系，和弦唱好了，合唱也就不是问题了。

在此，我们一直强调重要的是要注重基础训练，包括合唱中重要的倾听，不要跳过任何一个基础环节，基础打牢了，听觉建立了，合唱也就不是难事了，作品难度加强也是指日可待。

三、运用卡农培养合唱团员的创作能力

（一）找出适合卡农演唱的作品进行改编

卡农由于它的简单易学，很容易让合唱团员理解和掌握，利用这样的特点，可充分发挥团员的创造力，让团员自己进行卡农创作，初期可采取自行找出合适的作品进行卡农创作，这并没有想象中那么难。在寻找旋律适合卡农的作品时，团员会大量的查找曲目，进行听、唱、分析谱面等案头工作，这些许多都是指挥必做的工作，无形中使得他们充分的发挥主观能动性，充分的理解做轮唱、做卡农所需要的作品是怎样的、和声效果怎样是合适的，不仅培养了他们歌唱能力和听觉意识，还进一步培养了他们对音乐感觉的能力以，是对合唱意识最好的培养。

（二）自主创编音乐

第一步自行找已有旋律更类似于合唱改编，把一首已有的单声部作品进行合唱改编，只是这样的改编比较简单、初级。当有一定改编能力好，还可以继续进行自主创编合唱作品。

当然，引导也相当重要。比如，在上一节提出的音阶练习法，可以让团员运用不同的节奏型进行改编，节奏的改变会带来音乐风格的转变，如果是学生，可以用他们学习视唱时每个单元学到的新的节奏型进行音阶的改编，并进行卡农练习，这对于乐理的学习又会有更深刻的理解。而对于中小学来说，创作也并不是很难。我们也可以借鉴国外的一线谱教学，让学生就用围绕在一线谱旁的三个音进行创作，加上不同的节奏型，创作出一个简单的旋律，这当中有的旋律适合做轮唱，有的不适合，不适合做轮唱的可以在老师的引导下，做上方三度或下方三度的平行旋律，从而形成和声进行，也可作四度、五度等等。

（三）中国民族音乐的运用

前面提到柯达伊教学法及奥尔夫教学法等国外教学法对卡农的运用，在音乐多元化的今天，我们更注重发展我国传统音乐文化，卡农在我国合唱作品中也多有运用，合唱团指挥可以更多的引导团员发现中国民族音乐，中国民族五声音阶是极为适合做卡农练习的，通过对国外合唱作品和训练方式的学习和借鉴，运用于我国民族音乐中，并发展我国合唱作品，这也是肩负在我们身上的责任。

总之，合唱团员的创作能力在基础训练拓展中完全可以实现，合唱团可根据自身特点选择进行，尤其是学生合唱团、师范院校学生合唱团，这项练习是集合了作曲、编曲、和声、曲式分析等多学科的综合练习，是这些学科最好的实践方式。

综上所述，面对中国的合唱艺术走向越来与专业的领域，从群众合唱到专业合唱都在不断进步和发展，这当中如何正确培养一个合唱团对合唱的理解尤为重要，人们在逐渐转变大齐唱到多声部才是合唱的观念上已迈出一大步，作为音乐教师、指挥更肩负着合唱艺术的传播和发展。任何合唱团训练不能忽视基础训练，对于基础较弱、没有音乐专业学习的合唱团，也并非没有办法培养合唱意识，任何艺术都是循序渐进的学习过程，合唱意识更非一朝一夕建立的，如果想合唱团走得更远，业余合唱团也要找到适合自己得训练方法。特别是轮唱、卡农等练习，看似过于简单，却蕴含着大量的训练内涵，做好小事容易，坚持做好这样简单的小事，并把小事做精、扩展下去，将会形成扎实的合唱基础，会对合唱训练产生极为深远影响。合唱团要在练声、和声训练上多有创造力，在作品选择上要有独到之处，不能随大流，别的团唱什么我们就唱什么，哪些作品最近流行就唱哪些，找不到本团的根本问题，不解决本团的基础问题，合唱团在排练作品时也会有许多困难，导致进步缓慢，唱作品不深入，甚至无法正确的完成作品。在正确的、循序渐进的合唱训练中找到适合本合唱团的特色，才是合唱发展稳步向前的基础。■