中国钢琴作品演奏理念与技术特点相关研究

黄 佳

（河池学院，广西 河池 546300）

中国钢琴作品创作历经约一个世纪的发展过程，现已进入繁荣发展阶段，产生了诸多经过艺术家演奏实践与欣赏主体鉴赏考验的作品。近几年，有关中国钢琴作品演奏的理论研究和探讨，引发了学术界与钢琴界专业人士的广泛关注。而钢琴作为外来乐器，其诞生于欧洲，既适应欧洲音乐作品音译需求，也适应具备欧洲血统的欣赏主体的审美需要。在速度、节奏与节拍等层面，我国传统音乐所具备的死曲活奏以及拍无定值的演奏理念，与欧洲传统音乐所秉持的刻板、严谨的演奏理念具有明显差异。在和声、调式与音节等层面，我国传统音乐普遍采用五声调式，单声音乐思维处在支配地位，且和声构成原则主要以非三度叠置作为主要特征。诚然，以钢琴进行中国音乐艺术作品演奏，势必会在演奏理念及演奏技术等层面生成诸多亟待解决的实际问题。合理与科学地解决相应问题，有利于我国钢琴作品更高质量与更高效率的诠释，也有利于更多演奏人员明确中国钢琴作品内涵、演奏理念及技术特点，这亦是我国钢琴专业演奏者、教育工作者及专业学生应认真钻研的课题。

一、中国钢琴音乐发展历程

钢琴乐器最早是在明朝时期传入到我国，且史书文献中也对其有所记载，即“七十二弦琴”。在第二次鸦片战争发生之后，全球诸多国家及地区的文化与思想也逐渐传到我国。并在上海等我国沿海城市，展开了最早的钢琴教育活动，在新中国正式成立之后，广州、北京与上海等城市也逐步建立了钢琴厂，由此真正打开了钢琴艺术于中国繁荣发展的新局面。在民国时期，我国教育领域将钢琴演奏置于专业课程地位，且受到了诸多有识之士关注和重视，也在学校内部增加了钢琴演奏教学课程。此时，教授钢琴演奏和知识的教师普遍以外国人居多，其教授的音乐曲目也普遍是西方国家古典主义领域的钢琴作品。而在1915年，由我国知名作曲家赵元任所创作的《和平进行曲》，受到广泛关注，引领了未来诸多蕴藏我国民族鲜明特色和文化内涵的钢琴作品创作，而此曲目亦是现阶段能够考察得最早的本土钢琴作品。伴随新中国正式成立，我国钢琴作品在创作方面逐渐追求具有积极奋进特点的音乐，作曲家们也通过艺术创作，探究出具有民族本土鲜明特点的演奏理念，并在演奏技巧层面生成了民族乐器模拟技术，在作品当中合理渗透本土文化内涵，如《兰花花》以及《第一新疆舞曲》等，均是具有极强代表性的钢琴作品。

二、中国钢琴作品的演奏理念

（一）基于演奏视角认知钢琴作品

对于钢琴作品的演奏理念加以解读，一方面，应基于演奏视角认知与分析钢琴作品。演奏视角具体涵盖两个层面：首先，钢琴作品基本内涵。一般来说，钢琴作品具有十分丰富的内涵，既有映射创作者精神面貌与内心世界的，有呈现爱国主义思想的，亦有歌颂祖国发展的，更有部分对于民族特色展开描述的作品。这些作品中均具备差异化的思想及情感展现，使得我国钢琴作品创作和演奏内涵愈发多元化，在实际演奏过程当中，我国钢琴作品的演奏数量亦随之不断增加。其次，我国钢琴作品具有诸多种类，具体包括四大类：其一，具有抒情韵味且优美婉转的艺术作品，包括《二泉映月》与《摇篮曲》等，在通过钢琴乐器演奏后，此类作品可被演奏人员赋予深刻的艺术情感与思想；其二，情绪激昂且蕴含英雄气概的钢琴作品，如在演奏《保卫黄河》时，会为听众带来振聋发聩与慷慨激昂之感[1]。其三，具有活泼欢快特点的舞曲，包括《汉舞三首》以及《新疆舞曲》等，这些均是极具代表意义的钢琴演奏作品。其四，具有较强感染力的音乐作品，如《东方红》。

（二）线条感和立体感的演奏理念

线条感和立体感作为我国钢琴作品演奏理念的主要构成部分，基于实际内容展开分析，在立体感方面相对突出的便是《涛声》，具体是利用多种声音来表达“涛声”。在演奏实践中，演奏者以右手弹奏六连音型段落，以此来表达作品意境，同时以左手弹奏作品旋律，呈现峥嵘海礁的声音和情境，从而创设波澜壮阔与气势宏伟的艺术氛围。另外，在演奏《二泉映月》作品时，演奏家最大程度发挥钢琴音域广阔、和声丰富与多声部交织的演奏特点，促使演奏作品产生独特特色。同时，在钢琴作品演奏过程中，亦要注重线条感的呈现。由于我国传统乐器具体演奏过程中所生成的音色相对特殊，具有较强线条感，而钢琴具有多种音色，亦可表达出传统乐器所具备的线条感。比如，在演奏《绣金匾》这一作品时，钢琴演奏者利用触键有效模拟扬琴的作品演奏形式，充分表现散打奏法、分裂八度与同音反复等音色，同时旋律表达已具有欢快热闹的特点，令人沉浸在艺术氛围中。

（三）利用民族乐器进行即兴演奏

钢琴演奏理念可把民族乐器演奏所具有的即兴性特点进行有效表现，具体是指在演奏实践过程当中，钢琴演奏者能够按照现场不同状况对于旋律进行删减或添加，让演奏作品可以更契合当下场景。因此，在钢琴作品演奏时，钢琴演奏者亦会把握作品的即兴演奏特征，让钢琴与传统乐器产生同样强大的艺术表现力与感染力。与此同时，在我国钢琴作品具体演奏当中，演奏者的触键力度以及节奏亦要随着情境的改变而变化[2]。另外，钢琴演奏者亦会受到自身情感与周边环境的综合影响，因此在作品演奏过程当中，要恰当把握演奏技巧，对于演奏力度与节奏实施及时且适当的调节，真正呈现出我国钢琴作品在演奏中的艺术感染力及表现力。

三、中国钢琴作品的技术特点

（一）融入留白艺术形式

留白艺术作为中国艺术形式的主要构成部分，其之所以可传承至今，必然具有其独特的优势和特点。比如，在中国水墨画创作中，寥寥数笔便可描画一幅具有深刻内涵的艺术作品，为观众提供广阔的想象空间，使所有观众均可基于个体实践经验展开想象。所以，在中国艺术作品中，事实上是观众与创作者共同完成的一部完整的艺术作品。而钢琴作品亦不例外，钢琴创作中的留白艺术，在较大限度上升华了作品的艺术魅力。钢琴演奏者完全可以发挥个体想象力及创造力，为受众群体带来无限的想象空间。比如，在演奏《夕阳箫鼓》作品过程中，钢琴演奏者便可利用触键的速度变化来调节作品的整体艺术张力，让整首曲目产生特殊的艺术美感，为听众带来意味深远的体验。在钢琴演奏作品中做出留白处理，能够让中国钢琴作品抒情特点更好地体现出来，使听众产生愉快、美好的艺术体验。

（二）多样性元素的融合

我国钢琴作品实际演奏中，需要有效把握多样性元素有机融合的技术特征，具体利用与传统音乐演奏技术特征的融合，实现现代化音乐作品创作和传统音乐有机结合的根本目的。以《兰花花》为例，该部作品的演奏有着较强的自由性特点，且整体架构鲜明，旋律也呈现出多变起伏的特点。而在整部作品中的高潮段落，为实现紧张气氛的构建，演奏者运用了特殊的节奏交替技法，真正呈现了我国钢琴作品多样性元素结合与活泼自由的技术特点[3]。除此之外，我国钢琴作品所具备的技术特点还体现在和声、五声调式与复调的关联方面，钢琴在作品演奏过程中，有着先天的舒适感及适应性。但是，在我国钢琴作品当中，多数均以五声调式技术为基准，四度五度则由复调、和声与作曲技法创作原则共同构成。因此，在钢琴作品演奏时，为促进作品整体演奏的流畅性，必须呈现出我国钢琴作品在五声调式、和声与复调的关联，掌握其中具体技术特点，唯有如此才能把我国钢琴作品所具有的技术特征进行全方位展现。

（三）音色技巧模仿应用

在钢琴作品聆听和鉴赏过程中，主要是感受其声音中所体现出的多样性特色。我国音乐艺术已经具有千余年发展历史，并创造了诸多乐器，与此同时也出现了诸多表达情感、情绪的音色。我国钢琴作品中，具有诸多的音色技巧模仿应用，其主要是借助运用特殊的触键技巧，模仿相对真实的民族乐器音色，从而反映作品对应的环境氛围或景观，具有特殊的艺术效果与鲜明的演奏特色[4]。而这一特点，主要是以我国传统民族乐器演奏的延伸为基础。因为我国传统乐器对于各类声音和音色有着较强模仿性，比如，通过竹笛可演奏鸟鸣的音色，运用古筝能够模拟海浪的声音，使用琵琶能够模拟风雨声音。所以，在我国钢琴演奏作品中，相关演奏人员通过会借助这些模拟性的技术特点，演奏出独具中国特色和特点的音乐艺术作品。

（四）把握作品整体布局

我国钢琴演奏作品中，存在诸多民歌，而民歌作品的创作素材普遍源自劳动人民现实生活当中，不论何时何地，社会大众均可通过民歌深刻感受各地人文历史与风土人情。因此，在我国多数钢琴演奏作品中，均以民歌作品作为素材，同时合理呈现民歌作品中的整体布局技术特点，如《旱天雷》与《卖杂货》等。这些民歌作品均与社会大众现实生活密切相连，并且具备较强生命力，创作者在具体创作中普遍以整体性反映情感和思想为主线，钢琴演奏作品亦是以民歌作品为基础进行创作与改编，因而在实践演奏中，演奏人员不但要重点考虑作品各个片段，而且还要充分考量作品的整体布局。

综上所述，我国钢琴作品作为西方乐器与本土音乐艺术的有机结合体，其中不仅包含我国音乐艺术鲜明的特点及特色，呈现出中国乐曲特殊的艺术表现形态与美感，而且也结合西方器乐的具体表现，二者达到了完美契合。在我国钢琴作品具体演奏中，需要明确演奏理念，掌握演奏技术特点，充分呈现我国钢琴作品特殊的文化特点，让我国钢琴作品可以获得更多人热爱及学习。