电视摄影画面构图技巧分析

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现在电视节目质量参差不齐，为解决这一问题，提高电视节目的质量，提高观众的审美，本文将从融媒体视角下分析电视摄影画面构图的意义、电视摄影中画面构图特征及电视台摄像画面构图技巧。

一、融媒体视角下电视摄影画面构图的意义

融媒体技术的不断发展，为电视台节目的传播提供了方便。科学技术是一把双刃剑。融媒体技术促进节目传播的同时，也会促使一些节目制作者为适应大众观看视频口味的改变，缩短节目制作的周期。一些节目摄影师减少摄影画面构思的时间，导致一些粗制滥造节目的出现，不利于电视台节目的传播。视频制作技术的进步，也会导致一些摄影师不注重拍摄时画面的层次感及线条的流畅性，而大量依靠后期来进行修改。这都会影响电视台的口碑，同时也不利于观众审美品位的提高。笔者认为掌握电视台摄像画面构图技巧对提高电视节目质量有着十分必要性。

二、电视摄影中画面构图特征

1.限定性。限定性是电视摄影与照片拍摄的一个主要差别，其不仅表现在画面的构成上，更多地表现在时间上。电视摄影所拍摄的画面需要进行合理布局，摄影师通常按照4∶3的比例进行摄影拍摄。同时电视摄影应在拍摄时就注重所拍摄画面的质量，而普通摄影所拍摄的照片可以通过后期进行修改，这也是视频拍摄和照片拍摄的另一大差别。

2.整体性。整体性是电视摄影区别于绘画、照片拍摄等静态制作的又一大特征。进行一幅画、一张图片的制作时，人们通常只需考虑图片内容的整体性和连贯性，而不需要考虑其与绘画时所处环境的整体性。但是电视摄影是一门反映现实生活的艺术，其不仅需要考虑画面本身的整体性和连贯性，同时还需考虑所拍摄的视频与现实生活之间的整体性和连贯性。

3.运动性。图片是瞬时的记忆，摄影则是时间的延续。在视频拍摄过程中，不仅拍摄的人物、汽车、机器等会运动起来，视频中的故事也具有“流动性”。

三、电视摄影中画面的构图技巧

1.线条的选择。不论是绘画还是摄影，线条都是构成整个画面最基本的一部分。线条一般分为直线和曲线两大类。线条选择的主要依据是视频想要传达的信息。如果想要传达出干练、强硬、热血等一些强烈的情感，摄影时通常选择直线条。如阅兵仪式中常常拍摄军人的帽子或脚尖等排成一条直线，这样更能彰显出军人的形象。但是如果视频想要渲染的是较为宁静的气氛，通常选择曲线，如江南的小桥流水、蜿蜒曲折的山路等。

2.动静结合。只有优质的节目才能留住更多的观众，而优质节目的产生离不开好的摄影画面构图。上文提到电视节目讲求画面的连续性及整体性，但是使用静态或者动态的单一手法不能充分体现出画面的连续性及整体性，因此我们提出使用动静结合的方式。动态的摄影手法通常被运用到运动物体的拍摄中，如正在跑动的人物、正在捕食的狮子等；而静态的拍摄手法则常常运用到静止物体的拍摄，如房屋、小桥、树木等。

一个优秀的摄影师可以运用动静结合的方法，为视频增添光彩，如演员朱一龙《幻乐之城》一镜到底表演中，摄影师运用动态的手法，拍摄演员位置的移动，从而展示故事发展的时间顺序；但同时使用静态的手法，多次拍摄其卸妆时镜子这一物体所呈现出的画面，强化人物的塑造。

在融媒体大环境下，动静结合的拍摄方式有利于节目质量的提高，但同时也对摄影者的专业技术提出更高的要求。

3.画面的均衡性。电视摄影均衡性体现在色彩、物体、结构等方面，一个优秀的电视摄影师应该使视频画面中所有内容体现出均衡性。

结构上的均衡性有利于提高观众的观影感受，同时还有利于故事情节的过渡。留白是摄影师在实现结构均衡性时常用到的一种方法，通过留白可以使电视节目更加完整地展示给观众，同时还能达到承上启下、引出下一个视频画面的作用。如摄影师常用冷清的火车站台营造离别气氛。有些摄影师还会使用黄金分割的手法来达到结构上的均衡性，更加突出主体人物。

色彩上的均衡性主要是指画面中所用颜色及所用颜色面积的协调性。通常不让太多的颜色同时出现在一个画面里，这样会使画面显得凌乱，使观众产生烦躁的负面情绪。同时也不应过多使用色彩对称这一构图手法，过多的使用对称会使画面显得呆板、无趣。所以在拍摄时要注意背景颜色是否和主体人物或物体的色彩产生冲突。

4.合理利用对比。在视频拍摄时合理利用虚实对比，可以使拍摄出的画面更具空间感和立体感。虚，通常指拍摄画面的模糊。实，指拍摄画面的清晰。通常使用大光圈以及调整与被摄体的距离，来实现虚实结合的拍摄。如在新闻报道中，新闻当事人的画面通常较为清晰，周围其他人则相对模糊，以此来凸显拍摄主体。

除此之外还可以利用大小对比、藏露对比等手法。大小对比通常是指物体体积的大小对比；藏露对比是指将部分故事情节展示出来，另一部分藏起来，此方法容易引起观众的想象。

四、结语

综上所述，在融媒体环境下，电视摄影应注重对摄影画面的构思，以此来提高节目的品质。这就要求摄影师努力提升自己的专业素养，掌握画面构图的各种技巧，为观众创造出更多的优质节目。