舞台美术设计在戏剧表演中的作用研究

张海峰

（云南大德正智传媒有限公司，云南 昆明 650000）

戏剧，是多种艺术形式结合开来的一种综合性艺术。而舞台美术设计则为艺术形式，在艺术表演中确保戏剧内容更加丰富。在戏剧表演中，舞台美术设计利用舞台布景与灯光作用，确保戏剧内容风格具备完整性，为舞台气氛注入一份活力，保证观众对角色形象极为深刻，最终获得情感共鸣。

一、舞台设计与戏剧表演概述

（一）舞台美术设计

在舞台戏剧表演中，舞台美术设计是极为关键的，发挥着重要的价值作用，是多种造型因素总称。主要应用舞台灯光、音效技术、演员化妆与演员服装等设计。基于舞台美术设计来讲，最为主要的任务在于依据剧本表演要求内容，彰显导演艺术构思，利用背景环境与角色外形设计，营造舞台气氛，最终塑造戏剧人物形象。

（二）戏剧表演

对于戏剧表演而言，是一种艺术表演，具备较高的综合性。舞台美术设计在戏剧表演中占有重要地位，是极为重要的。在一定程度上讲，戏剧表演开始涵盖着舞台美术设计，而舞台美术设计伴随戏剧表演愈发成熟，两者间是相互交融的状态，最终成为多个部门构成的艺术综合体。对于舞台设计，对戏剧表演起到了充实作用，不会使观众产生审美疲劳。假如戏剧表演中缺乏舞台美术设计，不管是剧本或是导演发挥自身价值作用都具有一定的难度性，最终不能获得良好的舞台效果。作为舞台美术设计者，在戏剧表演中，舞台美术设计应以演员为核心进行设计，结合导演依据构思，加强配合，确保戏剧表演具有良好的开端。

二、舞台美术设计在戏剧表演中的作用

（一）舞台美术设计在戏剧表演中发挥引导作用

对于舞台美术设计而言，以舞台布景为主，而舞台布景创作则以现实主义为基准，营造出良好的舞台环境。通过布置舞台布景道具，确保观众融入到戏剧情景中。戏剧表演初期，舞台大幕慢慢拉开，映入观众眼帘的则为舞台布景，因此，舞台布景是戏剧表演的开端，为观众留有第一印象。在一定程度上讲，戏剧表演的不同，带给观众的感觉也具有差异性，戏剧演出会确保观众对戏剧情景更好的了解，因此，都是依靠舞台布景实现的。基于舞台布景，可以为演员提供演出空间，在戏剧演出中发挥引导作用。从强化戏剧主体角度讲，利用光色变换与明暗交替方式，为舞台气氛注入一份活力，舞台布景和戏剧种类变化是同步的。舞台布景设计会依据戏剧清洁，为观众呈现出不同的感受，在舞台布景作用下，保证戏剧情节和戏剧表演融合开来。比如在《赛北的雪》这部戏中，演员利用气流作用，吹动白布，在这样的情境下，白布仿佛塞北的雪山，为雪山注入了生命的灵魂，在空中翩翩舞动。当戏剧慢慢进入到高潮部分时，将啼哭声加入其中，白布转换为红色绸缎，这个过程中白红相间，雪山中留有红色的热血。这样以来，伴随舞台布景的变化，戏剧充满了象征性，引发观众的共鸣。不管是戏剧传达怎样的情感，会通过舞台布景彰显出来，强化戏剧主体的勇士，给观众带来了视觉冲击。因此，在戏剧表演中舞台美术设计发挥了引导性作用。

（二）营造氛围价值作用

在戏剧表演中，舞台灯光利用是极为关键的，利用舞台灯光，营造较好的戏剧演出氛围，光与色彩体现出台词效果，舞台灯光犹如舞台美术设计中的调色板，确保舞台具备多种变化，给人多种感受。基于舞台灯光而言，营造出良好的氛围，为戏剧注入一份新鲜的活力。伴随灯光色彩的变化，观众情绪也会变化不定，最终引发共鸣。在舞台灯光中，包含了较多内容，侧光、面光与灯光等，种类具备复杂性，加以利用，简单灯光也可以有效的和戏剧情节结合开来，最终发挥价值作用。比如在《常香玉》戏剧中，舞台灯光颜色变化，发挥了对常香玉艺术的致敬。由于颜色自身就是一种表达形式，在蓝红相间光束下，对常香玉人生进行总结，将艺术人生当成戏剧情感发展的革新。在常香玉生涯历程中，具备代表性的场景，利用灯光作用，营造出星光氛围，确保观众陷入到思考想象中，这也是对常香玉的一种真实写照。另外，在戏剧表演过程中，舞台灯光会伴随着演员思想情绪而变化，发挥氛围营造的作用。在戏剧表演中，体现一些角色内心情感变化，但戏剧自身具备一定的独特性，观众观察演员表情细微变化具备困难性，不能像家中看电视一样观察。基于这样的情况，利用灯光与音效等方式，发挥辅助作用。伴随舞台控制技术的发展，和传统应用设备相比，当前设备与其具有较大的不同，代表着光和色彩的可塑性。传统舞台灯光仅仅为照明利用，目前舞台灯光具备一定的可控性与可塑性功能作用，在一定空间时间范围内，确保灯光作用的发挥，还能提高观众的空间想象。

（三）引发情感共鸣

在舞台美术设计中，舞台音乐效果具备一定的优势作用，例如烘托戏剧情节。由于舞台音乐具备一定的情感渲染作用，利用舞台紧张、欢乐等情绪色彩，为舞台气氛注入活力。但音乐自身具备着一定的局限性，造成仅仅利用音乐不能形成完整化戏剧演出。具体而言，好的戏剧表演，离不开舞台音乐的辅助。音乐具备的抒情性会伴随戏剧情节的发展而发展，最终抒发感情与传递情绪。在舞台和音乐结合下，观众可以获得最为直接的感受，引发情感共鸣，不管是内心感受，或是思想情感都会出现变化，则也意味着音乐效果对观众感受具有影响作用。

（四）强化渲染作用

从舞台音效角度讲，在音乐作用下，对戏剧情节冲突起到了强化作用，在节奏上形成对比，彰显戏剧传达的内容情绪。对于舞台音效可以带领观众迅速融入到状态中，防止观众由于观赏性差异存在情感干扰。确保观众与舞台间没有距离感，演员利用自身动作，烘托音乐渲染效果，音效变化会给予观众留有想象空间。在《德龄与慈溪》中，期间第三幕与四幕换场过程中，伴随着皇后的怒则，音乐也戛然而止，引发众人跪拜。从节奏角度讲，这一场景极为简单，彰显戏剧冲突。在第四幕中，光绪和德龄在交流过程中，皇后突然上场，在这个过程中，鼓声十分重。德龄见到皇后以后，十分惶恐，与之前轻松氛围具有对比性。对于舞台音效创作来讲，应关注和戏剧舞台结合开来，不能具有夸大音效的作用，不然将造成音效大蒙蔽演员表演的现象。舞台音效虽有辅助性作用，但还是应以演员为核心。在舞台表演中，音乐效果可以助推戏剧表演走向高潮，最终引发观众流露出真实情感，彰显表演者内心感受的基础上，还能感受到舞台表演的独特魅力，理解深层次内涵。

结束语

总而言之，在戏剧表演过程中，演员与观众距离看似很近，但要想保证观众拥有较好的视听效果，付出努力的基础上，利用舞台布景与灯光音效，搭建起演员与观众间的桥梁，拉近其距离。从戏剧导演角度讲，戏剧表演中舞台美术设计占有一定地位，发挥着关键性优势作用。伴随时代的快速化发展，观众在戏剧表演观赏中，具有极高要求。要想在真正意义上满足观众实际需求，应给予舞台美术设计一定的关注。