谈民族音乐艺术的传承和传播

刘钰

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116021）

中华民族音乐艺术博大精深、源远流长，同时它也是丰富多样的，是我国各族人民智慧的结晶。中华传统民族文化，既有戏曲艺术，也有宗教音乐，还有民谣等，艺术风格众多，蕴含了劳动人民无穷的智慧。历经千百年的发展，民族音乐艺术现已成为了广大人民群众日常生活中不可获取的一部分。现在的基本情况是，因为受到西方音乐文化的影响，民族音乐在年青一代中的受欢迎程度不断降低，很多传统民族音乐濒临灭绝。所以处在全新的文化发展趋势下，我们务必要不断探索、推陈出新，让中华民族传统文化长久的延续下去。

一、民族音乐艺术发展现状阐述

（一）普通话普及造成少数民族语言使用频率变少

社会在发展，时代在进步，国内各个地区和民族之间的文化交流日益增多，相互影响程度不断加深。随着当代教育的普及面拓宽，国内少数民族人民在学习文化知识时普遍都使用普通话，长期下去，就会造成少数民族语言的使用频率越来越少，自此便不能更好地继承和发扬优秀的民族音乐文化。

（二）西方文化涌入造成民众对民族音乐艺术的重视程度降低

中华民族音乐和一般物品有所不同，后者可以保存，但前者属于非物质文化遗产，若想使之长久延续，务必要付出更多的努力。中华民族音乐文化是非遗文化中的重要组成部分，若想对其进行有效的传承、传播，就一定要不断的学习，开拓创新，赋予其强劲的生命力。随着世界多元化格局的日渐形成，国与国之间的交往日益频繁，各类外来音乐艺术相继涌入国内，随着外来音乐的不断增多，致使国内传统民族音乐的受关注程度显著降低，很多年轻人抛弃了民族音乐，愈加关注国外流行乐曲，进而导致中华传统音乐传播范围变得狭窄。在之前，国内少数民族地区会时常举办一些特色歌舞活动，但随着现在关注的人群越来越少，最终能够真正参与到民族音乐表演活动的人寥寥无几，因此民族歌舞活动就变得越来越少。

（三）外出务工人员不断增加，民族音乐传承人稀缺

中国是人口大国，亦是经济大国，因此我国尤为重视社会主义经济建设。纵观现状不难看出，国内诸多少数民族地区的经济发展不景气，之所以如此，主要是因为这些地区的资金甚是匮乏，绝大多数少数民族人民为了谋生，不得不走出深山外出打工。基于上述所言，当地的学生也就不能接受良好的教育，所以就无法谈及民族音乐艺术的传承和传播了。还有就是熟悉和了解民族音乐的人以老年人居多，这些老一辈艺术家不断离去，民族音乐传承人越来越少，进而导致民族音乐艺术“后继无人”。

二、民族音乐艺术的传承和传播方式

（一）学校应拓宽民族音乐教学路径，全面激发学生学习兴趣

在国内，进行民族音乐艺术传播的最佳渠道当属学校，所以说，学校务必要将中华民族音乐艺术科学的融进课堂。国家教育部门现已制定了全新改革目标，这便让相关部门对传统民族文化的传播和继承愈加重视。随着国内素质教育改革步伐的日益加深，各大院校在开展民俗文化教学工作时，务必要使用行之有效的手段将民族音乐艺术适当的融入到音乐教学中来，由此去拓展学生视野，让民族音乐艺术得到更好的传承及传播。校方应该不断丰富学生课程，让学生们拥有更多时间去学习音乐知识、钻研音乐文化，譬如可在实践教学中将少数民族山歌作品写入课本，让学生们由此接触到更多的少数民族音乐类型，激发他们的兴趣、挖掘他们的潜力，使之爱上传统艺术，爱上音乐这门学科。

（二）继承民族音乐艺术的基础上加强创新

中华民族传统音乐艺术文化，是随着历史不断发展积淀而成的。所以说，各个民族的音乐文化不单单可以反映出每个民族的日常生活状态和风土人情，还能深度展现出一个民族的特点。唯有更为广泛的去接触民族音乐艺术，才能将民族音乐艺术中的诸多优良品格内化于心。继承传统文化至关重要，但是我们应坚持继承为主，之后在此基础上不断地创新，立足于欣赏的角度去研习民族音乐文化。与此同时，民族音乐的运用方式要得体，如此方可呈现出民族音乐艺术的独特魅力，唯有更多的接触各式民族音乐才能真正认识到这项艺术的独特性，遂能使其得到更好的传承与传播。

（三）政府要发挥作用

中华民族音乐艺术的传承、传播自然离不开政府部门和教育部门的支持。所以处在全新的社会发展趋势下，唯有传承和创新民族音乐艺术，才能推动社会主义各项事业的发展。民族音乐艺术的传播中，政府和相关部门一定要做好工作，保障民族音乐艺术得到更好的传承。还有就是要号召业界专家和学者积极总结民族音乐艺术发展规律和未来走向，创设一个较为完善的文化系统，让更多人了解民族音乐艺术、学习民族音乐文化，促进民族音乐艺术长久的传承与传播，使之得到更好的发展，不被社会和时代所淘汰。

（四）创新民族音乐艺术传承渠道

首先，坚持可持续发展原则不动摇。现在，中国发展以市场经济为主，所以我们在传承和传播民族音乐艺术时，需要将市场视为核心力量，最大限度上分析当前市场中民族音乐艺术的生存状态，通过学习国外关于音乐传承、传播的先进经验，循序渐进的完善国内音乐市场，立足于受众心理需求，对音乐艺术产业予以优化，让民族音乐文化得到更多人的青睐，进而促进社会主义市场经济的平稳发展。

其次，在教学内容中融入民族音乐艺术。若想让学生们能够更为全面的接触和了解民族音乐艺术，教职人员应将民族音乐融入课堂，并且教学方法层面要做到与时俱进，将民族音乐和流行音乐结合起来，让学生们在学习流行音乐的同时也不忘传承、传播民族音乐文化，使之对民族音乐艺术更感兴趣。需要注意的是，民族音乐教学要从学生需求角度出发，选择可以激发学生学习兴趣的内容进行教学。譬如在音乐课教学中，教师可筛选出土家族音乐和民族音乐，将这些音乐写入课本，激发学生学习兴趣，如此便可让学生们参与到传承、传播民族音乐艺术的行列中来。

最后，改变学习观念，创新民族音乐艺术的传承、传播方式。在传承、传播民族音乐艺术时，务必要剔除单一、刻板的模式，端正态度，将民族音乐艺术发扬光大。继承民族音乐艺术的过程中，要遵循去糟取精的基本原则，针对外来文化要适当扬弃，之后和中华传统文化有机融合，如此才能更深度的发挥创新精神。与此同时，音乐素养的培育也是不容忽视的一环，我们在传承、传播民族音乐艺术时需要不断地创新，让民族音乐艺术魅力不减反增，吸引更多人了解民族音乐艺术、发扬民族音乐文化。

结束语

综上所述，若想让中华民族音乐艺术文化得到有效的传播与传承，政府和相关文化部门要给予充分的重视及支持，但关键点还是要我们自身做出改变。作为中国人不能一味的接纳国外文化，还要努力地去传播、传承属于我们自己民族的音乐艺术，最大限度上发挥出民族音乐艺术的价值和魅力，对待文化不仅要“引进来”，更为重要的是“走出去”，要让我们的民族音乐文化被世人所了解、所认可，为提升我国文化软实力做出应有的贡献。