古典音乐与爵士乐的碰撞——以《帕格尼尼主题爵士变奏曲》为例

徐宏达

（青岛大学，山东 青岛 266000）

本首作品的作者法佐·赛伊是当代钢琴作曲家、钢琴家，1970 年出生，在土耳其安卡拉市长大三岁开始学习钢琴，赛伊从小就表现超乎常人的音乐天赋，14 岁时在安卡拉国立音乐院学习演奏钢琴以及学习作曲技法，在1984 年他写下了人生中第一部钢琴奏鸣曲，并于1995 年获得纽约青年演奏艺术家国际比赛一等奖以及贝拉卡沙基金会大奖，自此以后赛伊的正式开启了演奏及创作的音乐家生涯。

本文中所分析列举的曲目是其爵士乐改编曲目《帕格尼尼主题爵士变奏曲》。作品创作于1995 年，是一部非常典型的现代爵士钢琴独奏作品，作者以意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼所创作的《24 首随想曲》中的第24 首随想曲的主题为创作原型，并对这个主题进行了各种不同爵士乐风格以及流行音乐风格的二次创作与改编，本部作品共1 个主题，其中包含6 个变奏以及3 个额外变奏由各种不同元素风格的变奏而组成:原主题、变奏Ⅰ（急板）、变奏Ⅱ（稍快的）、变奏Ⅲ（伦巴风格）、变奏Ⅳ（自由的行板）、变奏Ⅴ（新世纪音乐风格，中庸的快板）、变奏Ⅵ（摇摆爵士风格，急板），除此之外并附加三段附加变奏:附加变奏Ⅰ（冷爵士风格中板4/4 拍）；附加变奏Ⅱ（即兴风格行板）;附加变奏工Ⅲ（雷格泰姆风格），这三段具有特点的额外变奏不属于本曲正常结构之内，所以演奏者可依据个人喜好以及逻辑顺序将这三段额外变奏加入作品中任何乐段位置进行演奏或选择不演奏。本部作品包含了古典风格、爵士乐风格、新世纪音乐风格、印象主义等多种不同的音乐元素，通过有机结合在一起，形成了具有强大逻辑思维并极具代表性的爵士钢琴作品。

接下来我将就本部作品结合自身演奏经验进行分析。

该作品的第一段简洁明了地展示了本曲目的主题，之后段落围绕着这一主题进行不同风格不同手法进行变奏。本主题是来自意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼所创作的《24 首随想曲》中的第24 首随想曲的主题，在本曲目中作者采用了同样的调性进行创作，其与原作都是a 小调，且呈现方式与原著也是几近相同。本首作品主题1-8 小节，以Presto 的演奏速度并以FF 的强力度进行乐曲主题的原始陈述，其右手是旋律，演奏时要极富有音乐化，同时要干净利索的展现乐曲主题，旋律声部的写作在节奏上出现了变化使其具有切分的特点，通过节拍内部的细微变化来展现音乐的张力。本作品在第二小节、第四小节都将下一小节第一拍的重音以同音连线的形式提前出现，形成了具有重音移位的切分节奏特点，演奏时要精准地把握好节奏时值，才能凸显出其节奏的特点。

变奏1 部分没有标题，右手主旋律的辨识度非常高的，从9 小节到第28 小节都是在a 小调下以presto 的速度进行演奏，其中在中间部分又包含了一些柱式和声的填充以及旋律音的八度写作，变奏1 的伴奏声部，带有强烈的20 世纪爵士“雷格泰姆”音乐风格特征，以和弦的根音、三音、五音单音与各音程交叉依次进行，使得旋律声部在原有的基础上运用了迭奏化的变奏写作方式，使音乐具有了极强的流动性和舞蹈性特征。在演奏本部分时，要突出雷格泰姆爵士风格，要将重音恰如其分的演奏出来，同时又要将右手的旋律声部突显出来，手指力量应该集中，但是音色处理不可过硬，应该在控制左手重音与右手旋律声部进行之下，演奏出其相对应该的音响效果。本变奏在第一部分结束时要注意左手的演奏效果，共三个和弦。应该做到演奏第一个（下属七和弦）为强演奏，第二个减七和弦应当比第一拍和弦演奏的更强，最后一个离掉和弦是以外的弱处理，充分突出其戏剧性，由此引出本变奏主题的第二部分。在变奏1 中后半部分第25-28 小节，其作者在短短的4 小节中使用了漫步低音的写作手法，其音响效果有着明显20 世纪爵士乐的风格，左手的低音A-C-DbE-E-G-#G-A 的演奏音型的八分音进行了多次的反复弹奏的处理。演奏时要切实地将左手的颗粒感的音乐效果激情地表现出来，演奏出低音贝斯拨奏时的音响效果要有弹性，右手的旋律声要流畅，突出其流畅性。

变奏2 部分，和变奏1 一样没有给予明确的风格标识，但是本部分运用了大量的八度写作，并标记了很多的乐句连线，使得旋律声部能够顺利地进行，不被节奏所影响。作者将左手伴奏部分的重拍低音都设计成休止符这与常规的音乐写作形成了鲜明的对比，大量地采用分解和弦式的织体，通过钢琴音区的合理使用使得左手右手形成了呼应句，演奏时要力量集中，要将乐句划分清楚，同时还要注意其动力性，左右手的配合是关键，在结束的部分要做出减强凸显出作品的张力，推动音乐发展。

变奏3 是作者首次是用标题来表明本段落的演奏风格，本段作者运用了起源于16 世纪非洲黑人舞蹈形式RUMBA。拉丁伦巴爵士在节奏上有着鲜明的特点，一般多采用二重分拍法，其特点是由一个基本时值单位进行多次重音的划分，因此右手旋律的节奏重音不规则的分布在每个小节中，进而突出了伦巴爵士的特点。本段是与原先主题有着很大的区别，演奏时要注意重音所在的位置，并用合适的力度将其演奏出来，通过左手右手的交替进行，突出其伦巴爵士的音乐风格，同时要注意要右手旋律的连贯性线性化的特点，不要讲旋律弹断弹破要求一气呵成。

额外变奏1 采用拉格泰姆的爵士风格来对主题进行变奏，这段变奏使得乐曲进入了一个新的高潮。拉格泰姆风格流行于19 世纪末20 世纪初，大批量的爵士钢琴作品采用此风格进行写作。爵士钢琴中的拉格泰姆风格最显著特点就是使用大量的切分音型节奏，使得整个音乐动感十足。作品的右手旋律声部写作采用了大量的切分节奏来体现拉格泰姆的风格，同时在左手的伴奏声部写作中恰到好处地运用了波尔卡风格的伴奏类型，在弱拍位置上演奏和弦，在强拍位置演奏和弦中的单音，起到了丰富的听觉效果。在演奏时应轻巧而又富有动力性，其左手的部分要抓准音，避免由于大跳出现漏音等情况，所以在练习中更要注意手指的定位，在演奏右手的旋律声部要注意连线以及切分。

在额外变奏3 的后面加入额外变奏1 是非常合理的，由于前一部分是快速的热烈的，所以在后方加入冷爵士，起到了极强戏剧性效果。额外变奏1 采用了冷爵士风格，冷爵士风格在发展的过程中受到了欧洲音乐艺术的影响，其特点在运用多种复杂的写作手法以及高级的和声语言来表现作者内在情绪化的思想。作品巧妙地运用了三连音、休止符以及连线等。在演奏本部分时的时候主要是要注意其演奏的音色以及情绪上的把控。力求于通过演奏者演奏出更为柔和的音色以及更加理性的节奏的音响效果来表现冷爵士的整体音乐特点，整体要轻巧但是要演奏出厚重的音色，充满诙谐但是又不强烈，让旋律变得平缓而又要表现其内在的内涵。

额外变奏2 部分采用了波普风格。在20 世纪中期波普爵士乐风格形成了以旋律声部极其复杂并快速跑动的特点，演奏以即兴伴奏作为主要表现手段的，使得音乐具有无限可能性。本部分作者使用了大量的三十二分音符作为进行旋律声部的填充，同时要求演奏者在演奏过程中使用加速（accel）使其流动性加强。在演奏时可以稍微在节奏上随意发挥，但是这要求在作品合理范围之内，作品解放了左手，突出了右手的旋律的即兴性，体现了波普风格的特点。

变奏4 作者采用了布鲁斯风格，本变奏虽然是行板（Andante）但是每个小节都被32 分音符的跑动所填充，通过利用节奏散化的写作方式，将和弦进行分解处理，通过音符的跑动，使本变奏从音响效果上形成了带有一种朦胧的、模糊化的节奏律动。弹奏时应该注意其不同和声的和声变化，做到音乐色彩的多样性，以朦胧的感觉作为本变奏的主要基调，同时右手部分的主旋律声部也要突显出来，演奏时要给人以声乐化的音响效果，在弹奏和弦的分解时要注意整体的速度不要过快，演奏的是要注意弹奏均匀并且带有音符之中流露出忧郁的布鲁斯的风格，对于音色的把控是最为关键的。

变奏5 在作品起到了承上启下的作用，阔别了之前强烈的爵士风格，改为使用更为清新更为舒缓的新世纪（NEW AGE）风格进行主题爵士变奏。本部作品的变奏5的演奏速度是慢板，其变奏主题由A 大调开始转到a 小调，其左手的伴奏部分要是以分解和弦为主，右手的旋律声部要演奏的晶莹剔透，如同在雾中升起的月亮一般，所以本段对于演奏者的手指音色处理是相当高的，通过极具有歌唱性的旋律与左手的分解和弦的和声进行融洽的结合，同时又突出了新世界音乐的宁静安逸的、通透而又富有色彩化的音乐风格特点。本部分的最后使用了pp 的力度记号很好的为了下一个主题变奏做了铺垫。

变奏6 又一次将本部作品推向高潮，作者使用摇摆（SWING）爵士的风格，对主题进行变奏创作。摇摆（SWING）的爵士风格流行于20 世纪中期，巧妙地通过在弱音位使用重音来体现出摇摆的独特特点，作者通过对摇摆爵士风格的运用使得本变奏具有极强的舞蹈性。本变奏是演奏速度是快板，通过摇摆风格爵士变奏，使其具有最为丰富音响效果变化，在演奏时要注意右手跑动，做到干净利落，同时要将断与连区分出来，通过节奏的特点来表现音乐的特点，左手的和弦演奏要做到强而有力，通过左右手巧妙的配合，通过长串的爵士音阶使全曲最终走向高潮结束，最后以sffz的强度结束在主和弦上，以极强的力度结束本部作品给人以听觉上强有力的冲击。

这种新风格钢琴作品一经问世就被大众所接受，作曲家继承经典加以创新，创作出了独具风格的钢琴爵士乐作品，我希望读者可以通过阅读本文更好地把握爵士钢琴演奏风格，感受钢琴爵士音乐的魅力。