非遗视域下传统音乐保护与传承研究

马晓男/王珊/齐江岩

在全球经济文化一体化发展进程不断加快的过程中，我国传统民族音乐文化受到了极大的冲击，民族传统音乐文化陷入到一种边缘化和逐渐消亡的发展境地。而传统音乐文化是我国重要的精神文明财富，在非物质文化遗产中占据着重要的地位，因此推动传统音乐文化的保护和发展势在必行。探究非遗视域下传统音乐保护与传承具有重要的意义，能够使传统音乐文化脱离灭亡的困境，使传统音乐文化在新时代重新焕发光彩。

一、非遗视域下开展传统音乐保护与传承的意义

非遗文化中所包括的音乐文化，在我国传统文化领域也占据着重要地位，在弘扬和发展传统文化的过程中发挥着关键作用。随着社会的快速发展，国际文化沟通和交流更加频繁，西方音乐文化的引入严重威胁着我国传统音乐文化的发展，越来越少的人懂得欣赏传统音乐文化的魅力[1]。所以当前开展传统音乐文化保护和传承工作非常必要，对促进传统音乐文化的进一步发展起到积极作用。

在现代化发展进程不断加快的过程中，传统音乐文化呈现出多样化的发展趋势，公众对于传统音乐文化的感受也在不断发生改变，尤其是面对我国传统音乐文化逐渐走向消亡的发展背景，保护和传承传统音乐文化成为一项艰巨而长期的任务。因为社会发展格局的变化，使得音乐发展更具开放性的特点，音乐文化生态环境出现了改变，在同外来音乐文化竞争的过程中，我国传统音乐处于相对劣势的地位，逐渐陷入边缘化的发展局面。除此之外，我国传统音乐文化是在长期发展过程中所沉淀的精神财富，在发扬民族精神和民族文化方面发挥着不容忽视的作用，但是当下很多传统音乐类型、风格逐渐消亡，很多传统音乐传承人也越来越少，对非遗文化保护工作提出了更高的要求。所以摆在当下的重要任务就是，保护好流传至今的珍贵传统音乐文化，使传统音乐文化得到更好的传承和弘扬。

二、非遗视域下传统音乐保护与传承存在的问题分析

（一）音乐著作权得不到有效保护

传统音乐文化作为一种特殊的艺术形式，基于非遗视域下进行分析，在传承和发展音乐文化的过程中，主要采取的是口传心授的方式，所以在传承人主观意识的影响下，会出现二次创作和再次加工的问题，影响了音乐作品原有的意味，所以传承人对传统音乐文化的发展至关重要。

当前社会各界已经广泛意识到保护传统音乐文化的重要性，尤其是法律、音乐两大领域内，在传统音乐、流行音乐的著作权方面极为关注。受传统文化思想理念的约束，人们在运用民间音乐的过程中，无需担心音乐使用权、音乐归属权的问题，几乎可以随意对民间传统音乐进行修改和应用，不存在侵权的状况[2]。但是当下随着公众著作权意识的提升，人们开始逐渐将注意力转移到音乐著作权方面，经常会发生音乐著作权纠纷案件，为了音乐归属权的问题而争执。我国传统音乐文化近年来得到了有效的推广和弘扬，被世界其他国家所认同，但是因为在音乐著作权维护方面存在一定的不足，导致音乐非遗文化被肢解、盗走。

（二）传统音乐存在失传的问题

社会经济的快速发展，给民俗传统文化的发展带来了较大的影响。在强调工业化和城镇化发展的过程中，现代音乐、民族传统音乐二者的界限逐渐模糊化，因为技术文明的影响，很多民俗音乐文化在缺少有效保护的情况下，会在现代社会中被“吞没”[3]。再加上音乐文化的形式相对单一化，存在载体基本固定不变，而且传承途径比较独特，所以所承担的发展压力和竞争力更大。

作为影响传统音乐文化保护和传承关键要素，传承人普遍来源于民间艺术，这种活态载体如果没有得到有效延续，因为新一代青年很少愿意承担保护和传承传统音乐文化的责任，就必然会对传统音乐的发展产生重大影响；政府、文化管理部门如果没有为传统音乐文化的保护和发展提供支持，过分追求经济利益，而缺乏保护、强求传统音乐文化的意识，同样会严重阻碍音乐文化的发展。此外受到传统世俗观念的影响，传统音乐文化很容易被看作是无法同精英文化相对等的存在，在时代不断发展和更替的过程中也容易被忽视，逐渐走向灭亡。

（三）传统音乐文化面临一定外部问题

导致传统音乐文化得不到有效保护和传承的主要外部因素就是资金支持不足、物力保障缺乏以及产业化发展模式尚未形成。

在资金支持方面，政府部门虽然制定了相关的传统音乐文化保护制度，但是仅停留在表面层次上，并未真实发挥作用，没有大规模面向公众进行宣传和推广，导致公众缺乏保护、传承音乐文化的良好意识[4]。在缺少充足资金的支持下，无法有序的开展传统音乐文化保护工作，经常会出现工作断层的问题，不能对长期保护机制进行构建，缺少良好的环境会让传统音乐文化保护、传承工作效率降低。

在硬件支持方面，由于资金短缺，会使传统音乐文化在发展、保护过程中缺少相应的硬件设施，包括：演出设施、表演场地等，不能真正让传统音乐文化走向可持续发展。当下提供给传统音乐文化的活动场所相对有限，为了获取更大的经济效益，繁华的场所普遍用于谋取经济利益，所以传统音乐文化活动被迫转移到相对偏远的地方，同样会限制传统音乐文化的发展。

在音乐产业化开发方面，当下很多传统音乐剧团、乐队都面临着严峻的生存问题，缺少表演机会，而且耗费心思所排练的表演无法被公众所欣赏，根本无法从中获取进一步发展的动力，长此以往会影响传统音乐的进一步发展。随着管理机制的改变，没有及时更新音乐乐队和剧团的管理理念，就会影响产业化发展模式的形成。

三、非遗视域下传统音乐保护与传承的有效对策

（一）完善传统音乐文化保护的法律机制

基于非遗视域下来看，传统音乐文化在保护和传承的过程中必须要提供立法支持，借助法律制度来更好的约束、规范音乐文化的发展。我国对传统音乐文化发展相对比较重视，相继颁布了政策法律，地方部门也出台了保护音乐非物质文化遗产的法规。但是在社会发展形势不断在发生改变，所以要求政府部门要对法律机制进行进一步的完善，制定出针对性较强、特色性较强的政策措施，使传统音乐文化法律保护制度更加细化。我国可以充分参考《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》中的制度条例，专门针对音乐文化制定出统一化、标准化的保护制度，可以对音乐知识产权归属条例进行明确制定，通过指导性的法律制度，来改善传统音乐文化保护工作的效率，为传统音乐文化的进一步发展奠定坚实的基础[5]。在非遗视域下，对传统音乐文化保护法律机制进行健全的过程中，需要不同省市、地区的部门共同协作起来，结合传统音乐文化的实际发展状况及特点，秉承因地制宜的原则，研制出可行性较强的传统音乐文化保护和传承法律制度，从而依靠法治制度的力量，按照特定程序、途径来抢救、传承传统音乐文化。

（二）强化宣传教育力度，构建良好的传统音乐文化保护和传承环境

传统音乐文化保护、传承作为长期性的任务，需要动员各方力量，提升社会公众保护和传承传统音乐文化的意识，让公众了解保护传统音乐文化的重要意识，从而更好的约束自身行为，主动参与到传统音乐文化的保护和传承发展工作中。这就要求政府要加强对传统音乐文化保护和传承的宣传教育力度，全面推进传统音乐文化保护工作，积极打造出良好的传统音乐文化保护和传承环境。可以充分发挥多种媒体机构的作用及优势，包括：网络媒体、广播、出版社以及新闻等，通过扩大宣传力度、教育规模的方式，深化音乐文化保护和传承工作的内涵，将民间、官方音乐保护和传承工作有效进行整合。在构建良好的传统音乐文化保护和传承环境之下，能够帮助青少年更好的了解和熟悉音乐文化，重新对传统音乐文化进行审视，促进传统音乐文化的弘扬和发展。

（三）建立传统音乐文化保护和传承教育体系

作为开展教育工作的主要场所，高校在保护和传承传统音乐文化方面承担着重要的职责。因为传统音乐本身属于特殊文化形式，开展音乐教育能够陶冶学生情操，促进学生全面发展，尤其是处在传统音乐文化逐渐落寞的背景之下，必须要强化高校音乐教育，对传统音乐保护和传承教育体系进行建立和健全。音乐专业院校应在课堂教学过程中，积极的引入音乐文化保护和传承的活性资源，例如：聘请和引入民间音乐作家、音乐表演艺术家等，面向学生开展专业性的教学[6]。同时，也需要对有关传统音乐文化保护、传承的课题进行设计和开发，并构建相应的音乐数据库，使院校音乐文化保护和传承工作能够稳步的开展。在院校教学过程中，也要有意识的对学生的音乐保护和传承意识进行培养，使学生能够充分意识和了解保护传统音乐文化的重要意义，也可以定期组织开展多样性的音乐文化活动，让学生亲身参与到保护和传承音乐文化的教学活动中，获得良好的学习体验，从自身做起，能够的弘扬和推广音乐文化。比如：院校可以围绕音乐非遗文化的主题，开展音乐表演、小组竞赛等活动，提高学生的民族文化认同感，践行保护与传承传统音乐的职责。

（四）参考国际成功经验，促进国际文化交流与合作

在全球经济文化一体化发展进程不断加快的过程中，为传统音乐文化的发展带来了巨大的挑战，同时也为传统音乐文化的保护和传承提供了一定的机遇。越来越多的国家意识到保护和发扬本民族传统音乐文化的重要性，均颁布了相关的政策制度、法律法规，以来对传统音乐非遗文化进行保护。面对当前社会发展形势，我国在强化对传统音乐文化保护力度，有效传承传统音乐文化过程中，可以充分参考和借鉴意大利、法国、美国及日本等其他先进国家的成功经验，对我国音乐文化保护机制进行完善。其中以法国为例，其是针对非遗文化制定保护法的首个国家，不仅要求政府部门大力支持非遗文化保护工作，提供财政支持，同时也规定社会企业、个体参与到非遗文化保护工作中[7]。所以我国可以参考法国所缺的成果，要求政府部门对传统音乐文化保护工作进行指导，确保保护和传承工作资金充足，同时要联合个人、社会力量，共同致力于传统音乐文化传承工作。

除此之外，我国还需要促进国际间音乐文化交流与合作，因为保护和传承传统音乐文化，并非单指对音乐文化本体进行全方面的保护，也要兼顾不同民族间彼此依存的载体。要想形成良好的传统音乐文化生态，一方面要避免外来音乐文化严重破坏民族传统音乐文化，另一方面还要积极同其他国家音乐文化进行沟通、交流，在达成的合作关系中寻求符合我国发展状况的有效音乐文化保护、传承工作体系，在实践过程中对传统音乐文化保护和传承理论进行完善。

（五）加快产业化发展进程，促进传统音乐文化发展

在当代社会背景下，探寻有效的音乐产业化发展路径已经成为保护、传承传统音乐的重要举措，能够有效促进传统音乐文化的进一步发展。在对音乐产业化经营发展道路进行探索的过程中，需要对产业结构进行调整和优化，从传统的自我保护发展模式成功转变为具有较强活力的发展模式，使音乐文明得到有效的传承。我国音乐产业化发展比较成功的例子就是纳西古乐，在有效的保护策略和传承路径之下，纳西古乐在经过良好产业开发之后，在政府指导下将当地旅游资源同音乐文化有效的整合了起来，有效发挥了传统音乐文化资源的价值，打造出良好的发展格局，被列为极具特色的世界文化。在对传统音乐进行有效保护和开发，加快产业化发展进程的过程中，要合理、适度的充分挖掘、开发和运用音乐文化资源，在享受一定经济利益的基础上，树立良好的形象和口碑，使音乐艺术的生存机制重新发挥作用，利用全新的开发保护模式来传承和弘扬传统音乐文化。

结 语

综上所述，在历史发展长河中不断积累和沉淀的传统音乐文化，凝聚着先人宝贵的精神财富，作为珍贵的非物质文化遗产，加强对传统音乐文化的保护和传承力度是当前首要的任务。处在当前时代背景下，基于非遗视角来看，有效的保护和传承传统音乐文化具有非常重要的意义，针对当下传统音乐保护和传承的现实困境，需要从不同的角度入手，采取完善传统音乐非遗文化保护的法律机制，强化宣传教育力度、构建良好的传统音乐文化保护和传承环境，建立传统音乐文化保护和传承教育体系，参考国际成功经验、促进国际文化交流合作，促进民族传统音乐文化发展、加快产业化发展进程等有效的措施，延续传统音乐文化的生命力和活力，促进传统音乐文化可持续发展。■