对于高校民族器乐教学途径的相关剖析

李旭磊

（长春科技学院，吉林 长春 130600）

民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，而在我国民族音乐的发展历程中，民族乐器的作用是不容忽视的，高校作为民族器乐教学的重要机构，也是民族音乐传承与创新发展的重要场所，应该关注器乐教学在当下存在的问题，并探求新的发展思路。伴随着时代的发展进步，流行音乐越来越受到人们的欢迎，而民族音乐则逐渐淡出大众的视野，我国高校民族器乐教学中也出现了各种各样的问题，为了实现民族音乐在新时代的传承和发展，就必须针对现阶段高校民族器乐教学存在的问题采取相应的改革策略。

一、我国高校民族器乐教学的现状

我国有很多艺术院校开设了器乐教学专业，虽然国家对高等教育艺术学院专业人才提出了相应的培养要求，民族器乐教学也有一定的人才培养要求，但是，从实际的教学情况来看，民族器乐教学没有得到艺术院校的高度重视，学习民族器乐的专门性人才数量比较少。很多艺术院校在进行民族器乐教学时，仅仅围绕教育部要求的人才培养目标来进行教学设计，教学目标不依据教学的实际情况，无法适应民族音乐传承和进步的要求。［1］但随着时代的进步发展，人们对于各种艺术的追求越来越强烈，高校对艺术教育专业的教师也提出了更高的要求，高校从事民族器乐专业教学的师资比较匮乏。虽然，艺考为一些文化课程薄弱的学生提供了大学学习的机会，但是，很多学生通过几年的专业学习，积累了大量的理论知识，演奏水平却不尽如人意。［2］一些艺术专业的毕业生走入社会以后，在就业方面常常遇到困难，这就使得报考艺术专业的人数越来越少。导致艺术专业毕业生就业困难的最主要原因是艺术专业学生的实际能力不够，很多高校虽然开设有民族器乐专业，但是学生经过几年的学习并没有掌握扎实的器乐演奏能力，器乐教学作为我国艺术教学的一个重要组成部分，其教学现状亟待改革。

二、高校民族器乐教学的新路径

为了解决当前民族器乐教学当中出现的各种问题，走出民族器乐教学的新路径，应该从以下几个方面来进行器乐教学的改革：

（一）培养学生的创新实践能力

各高校应该重视培养民族器乐专业学生的创新实践能力，由于民族器乐专业的学生在毕业之后，需要以扎实的理论知识与专业的演奏技能去进行工作，所以，民族器乐专业学生的创新能力以及实践能力的培养是十分重要的。［3］目前有很多高校认识到了民族器乐专业学生综合素质培养的重要性，也通过校企合作等途径，为学生争取了更多的实习机会，学生在实习的过程当中，实践能力和创新能力得到了大大的提升，民族器乐专业的学生只有在不断实践的基础之上，才可能全面提升民族器乐的演奏技能。高校在开展民族器乐教学活动时，还应该关注学生创新能力的培养，民族音乐的传承需要注入创新的元素，而民族器乐专业的学生理应承担起民族音乐的传承任务，只有具备了优秀的创新能力，才能够在演奏过程当中充分地发挥自身的知识技能。

（二）更新民族器乐教学理念

教学理念的更新是高校民族器乐教学改革的一个重要方面。民族器乐专业的学生在毕业之后常常遇到严峻的就业问题，而主要是学生缺乏实践能力而造成的，为此高校必须要转变传统的器乐教学理念，不仅要关注学生理论知识的教育，更要强化学生的实际能力。高校应该优化器乐教学课程设置，依据就业需要从而制定器乐专业人才的培养目标，从理论知识与实践能力两个方面来培养民族器乐专业人才的艺术素养。［4］除此以外，艺术院校还应该把握好民族器乐的市场需求，并针对学生的发展需要，展开校企合作，对教学资源进行高度整合，并且根据学生的实际需求来开展有针对性地教学。要将现在的教学理念融入于民族器乐教学当中，培养全方位综合发展的器乐专业人才。

（三）培养学生欣赏音乐的能力

很多器乐专业的学生缺乏欣赏音乐的专业能力，由于我国很多高校民族器乐专业学生接触到的音乐作品比较单一，对民族音乐背后的文化背景与多样化的民族习俗缺乏了解，所以学生即使能够弹奏相关的曲目，却无法真正地掌握民族音乐背后的文化内涵，更无法体会其艺术价值，这就使得学生虽然学习了民族器乐专业，但是依然无法从专业的角度去品味民族音乐的艺术性。［5］只有让这些学生真正地把握民族音乐的艺术内涵，才能够完成更高水平的民族器乐演奏。所以，民族器乐专业教学必须加强学生对于不同的民族音乐风格的理解，教师要让学生接触各种不同风格的演奏作品，使学生能够从多方面去理解音乐作品的具体内涵，加深学生对于民族音乐的深层次理解，提高学生欣赏音乐作品的专业能力。

（四）在教学中把握民族音乐的特点

民族乐器和民族音乐一样，都具有明显的民族特色，所以高校在进行民族器乐的教学时，不能够脱离民族特色而单一地追求民族器乐的演奏技能以及演奏效果。如果民族器乐的教学缺失了民族特点，那么会使得民族音乐失去其原有的艺术风貌，也失去发展的生命力。当前，我国许多高校的民族器乐教学依赖于音乐教材来展开教学活动，［6］而学生对于民族器乐的学习也仅仅是按照教材和课程目标的要求进行，学习模式比较单一，学生也没有理解民族器乐演奏的实际价值和意义，如果长期采用这种单一的教学模式，就会使学生对民族器乐缺乏正确的认识，也不具备热爱的情感，使学生丧失对民族音乐学习的积极性。所以，在高校民族器乐教学的过程当中，教师既要围绕教材展开教学，又不能过分地依赖于教材，教材的作用主要体现在学生对于民族乐器基本构成的理解以及音乐元素的基本组成等方面，但民族器乐专业的学生要体会到民族音乐的本质，还需要深入到实践活动中去，所以，高校需要对现有的民族器乐教学方式进行改革，采用更加多样化、更加灵活的教学手段，使学生能够正确认识民族音乐与民族乐器，提高学生对民族音乐中民族特色的理解，能够欣赏不同民族音乐的器乐演奏。

（五）教学要遵循因材施教的原则

民族器乐的教学必须要遵循因材施教的原则。在高校民族器乐教学过程当中，教师要充分尊重学生的学习习惯，同时也要把握因材施教的教学原则。一些民族器乐专业的教师，教学方式十分的固化，不善于根据教学的实际情况来对教学作出相应的调整。例如很多教师在教学时，习惯于强调学生演奏姿势的统一性，虽然，民族器乐的演奏确实要保证演奏姿势的规范性和美观性，但是，每一个人的身体构造是不一样的，乐器演奏的姿势也不可能一模一样，教师对于学生的演奏姿势可以提出一定的指导意见，但是不一定要用统一的标准来对其进行衡量和评价，如果过分地强调学生保持统一的演奏姿势，那么一些学生可能会因为自身的身体结构而感到不适应，影响器乐演奏的质量和美感。在民族器乐教学过程当中，要根据学生的实际情况来展开教学活动，针对教学当中存在的各种问题，应该因人而异，展开有针对性的教学策略。比如说教师可以要求学生尽量统一演奏的姿势，而对于一些细微的偏差，则要求学生自己进行灵活处理，只要能够达到最佳演绎效果即可。由此可见，在民族器乐的教学过程当中，教师必须要采用灵活多样的教学方式，不能够仅仅局限于模板式的教学标准，要让民族器乐的学习真正成为学生热爱的活动，而不是被迫式、强迫式的学习，教师教学方法的灵活性，也可以帮助学生在教学当中积极主动地进行思考，有便于学生更好地掌握民族音乐的艺术内涵。当然，针对学生在演奏过程当中的基本技能以及相关的演奏技巧，教师要进行耐心地指导，一些必要的基础性的演奏规律和技巧学生必须要掌握，这样才能够培养出更多优秀的高素质民族器乐演奏人才。

（六）培养学生民族器乐演奏的情感

艺术是具有生命力的，而艺术之所以具有生命力，就是因为它灌注了创作者和演奏者的思想感情。高校要培养学生对于民族器乐演奏的情感，对于民族器乐专业的学生来说，除了要掌握民族器乐演奏的基础知识以外，还必须将演奏感情同演奏技巧结合起来，只有这样才能够真正地使学生在演奏时，传达出音乐作品的真实情感，体现音乐作品的内在价值，全面提高学生的演奏技能。所以，高校民族器乐教学必须要把握学生性格的培养，进行教学方式的创新改革，在教学的过程当中，教师可以通过引导学生对一些优秀的民族器乐演奏进行欣赏，使学生体会其中的艺术情感。同时在教学中还要使学生明确学习的目标，培养学生对于民族器乐的兴趣，除了使学生掌握基本的演奏技能之外，还要将充沛的情感融入演奏的过程当中，只有这样才能够真正地激发和培养学生民族器乐演奏的才能。

综上所述，目前我国有很多的高校都已经认识到了民族器乐教学存在的不足，纷纷地进行民族器乐教学的改革，但是从民族器乐教育现状来看，有很多的改革措施并没有落到实处，民族器乐教学问题也表现在许多方面，现阶段的民族器乐教学无法适应学生就业的要求，也无法适应民族音乐传承的需要，所以，针对发展现状中存在的问题，进行民族器乐教学改革是十分有必要的，只有通过实施科学的、有针对性的教学手段，才能够为社会培养更多高素质的民族器乐演奏人才，推动我国民族器乐的发展进步。