数字时代：国漫传统美学的变化与研究——以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例

燕雷邦 山东艺术学院

如今，少有的国漫影视作品在美学风格上表现突出。在《白蛇2：青蛇劫起》中除了能看到充满奇幻色彩的修罗城，炫酷的机车打斗，水彩风的“小青斗法海”等恢弘的元素外，还能欣赏到包括符合现代审美的角色造型、建筑、道具等。为了刮起这股新时代的“中国风”。《白蛇2：青蛇劫起》近250 人的制作团队花了三年多的时间，其中设计了近200 多个角色，2343 个特效镜头。它们到底是如何从传统文化中获取的灵感？创作上又如何突破传统？我们不妨从这部国漫作品的诸多细节中来一一寻找。

一、中国佛家思想的完美体现

影片以恢弘的水漫金山寺开场，为救许宣，小白和小青不敌法海，小白最终被压入雷峰塔下，而小青被打入诡异的修罗城去寻找无我无色的涅槃之境，随即出现《大宝积经》里的佛语：“四恶道。地狱，饿鬼，畜生，修罗道。修罗道，六道之一。世间众生，我执念重，多嗔好斗，堕入修罗。”整部影片核心的思想，也围绕着这句话而创造展开。

修罗城虽然是一个完全架空的空间，来自这里面的不同朝代的人和妖，都是因为过重的执念，才有了贪、嗔、痴，才会弱肉强食，互相杀戮与争斗，当然影片并没刻意表现谁是好人，谁是坏人，他们只是想靠自己的方式生存在修罗城里，也不愿入轮回。主角小青当然也摆脱不了执念的纠葛，一心想要救出姐姐，从最初踏入修罗城的迷茫，到后来遭司马背叛，想要放弃，再到为了跳如果桥在黑风洞跟法海长达数十年的争斗，所以不难看出，这个修罗城就是给主角的一次历练与修心的过程。

修罗城整体为蛇形，首尾相连，理念上也是佛家里的非常重要的一个思想：一切众生都在无明中不停的流转，生生世世在六道轮回中不断循环往复。宝青坊主的无池就是让这些生灵入轮回的一个中转站，放下心中执念，就能得以解脱。因数次未中举人，疯疯癫癫的书生，陷入相思之苦的桃花妖，小青对姐姐的深厚情感，这都是心中执念所生。想要带着记忆转世除了跳无池只有通过如果桥，而要通过如果桥就必须要放下执念，去黑风洞战胜自己的心魔，才能离开修罗城。所以影片里佛家理念的表现细细品来，也是充满了智慧与哲学，就像人的修行一样一层又一层，境界格局也都在不知不觉中发生着改变。“一入无池，一切皆空”“天之道，有所得必有所失”这些个充满禅意的台词也是在说，人们生来可能会带着自己的目标，带着一种执念，或得或失，或聚或散，但等生命终结，一切都会化为乌有。

影片结尾，所有角色也都得到了转世，呼应了开篇六道轮回之说。穿汉服的书生有了新的伴侣，孙姑娘成了博物馆的解说员，桃花妖等到了自己的新男朋友。西湖桥上，大雪纷飞，只剩噙满泪水的小青正在陷入回忆，突然背后那温柔的一声“小青”却留给了观众无穷的想象与感动。

二、神话元素的借鉴与改编

以水漫金山的古老传说开场，突然转入小青被打入修罗城，映入眼帘的现代化都市，让观众以为是穿越片，到后面才发现这个修罗城没有具体的年代，各个朝代的人和妖都聚集在此，越往后看，完全没有任何的跳跃感。孙姑娘，罗刹，牛头马面，宝清坊主等众多人物的互相角逐，加上城中四大劫起“风、火、水、气”掀起的震撼，我们不难发现其实这些元素都在中国传统文化里有所挖掘。

先说故事主角小青，小青在《白蛇传》原著里感情一直很被动，只要姐姐开心，自己什么都愿意去做，自始至终都是跟随姐姐左右。历史记载里也没有过单支关于描述小青的故事。动画电影《白蛇2：青蛇劫起》里的小青经过改编后，算是被迫变成了大女主的形象，并挑起了大梁。裹胸，工装裤，摩托车，机枪，具有现代感的同时，又能让人们看到小青依然不失蛇的形态之美。

还有一些没有多少资料可以参考的人物，主创团队会将搜索到的一些零散的信息汇聚到一起，比如罗刹的来历，翻阅资料只有寥寥几笔，人物略显单薄，不过经过编剧导演等人的加工后，最终却被影像化成了一个唯一能在修罗城跟牛头马面鬼怪一族抗衡的首领。

“劫起劫落，就是这修罗城的一呼一吸”。抛去人物层面，影片里还可以看到鸟头鹿身的异兽飞廉、以真气化水的异兽玄龟、代表大火之劫的异兽毕方、产生毒气的异兽鳛鳛鱼等众多神话元素，这些可都取材于中国的神话传说《山海经》，分别代表了风、水、火、气四劫。修罗城里每当一个劫难来临之时，都会给观众带来一种视觉上的强烈刺激。

《山海经》鳛鳛鱼原型

《白蛇2：青蛇劫起》并没有单纯的延续第一部《白蛇：缘起》里浓郁的古风古色，而是打破中国传统文化的固有限制，在顺应当代审美的同时，在故事、人物、美术和风格等方面对借鉴的一些古老元素做了大胆的革新和再创造。这也顺其自然成了近几年所有动画影像作品中神话元素和现代元素结合最好，最受年轻观众喜爱的国产动画电影。

三、中国写意山水画式的意境表达

《白蛇2：青蛇劫起》在视效方面堪称华丽。全片的影调虽是暗调，却丝毫不影响观众的观影热情。作为众多亮色动漫作品中一次逆向的尝试，导演曾表明“并没有刻意去放大特效的呈现，故事才是最重要的。”不过影片在视觉处理上，能看出导演却有意将一些场景创作跟中国传统山水画式意境美做到了一些高度的契合与融入。

开场的水漫金山，姐姐被法海收入雷峰塔，一袭青衣的小青独自坐在山崖之上显得很渺小，重峦叠嶂之间，失落的意境感油然而生，紧接着她坠入悬崖，漫天花瓣飞舞，开场仅仅几个画面，便已经感受出了东方写意山水画的极致美感。

故事背景主要还是在修罗城展开，前面提到修罗城是一个首尾相连的蛇形，蛇头部分多是一些新生出来的现代建筑，小青初入之时给人一种末日灾难感，随处可见的现代废墟建筑，中途随司马去万宜超市的路上，开始慢慢出现一些古代的建筑，植被和道路，为了强调执念轮回，后面在建筑上主创团队做了一些被吞噬的效果，每每旧的建筑塌陷那一刻就像是在讲述是一部具有东方意蕴的灾难片一样。当然小青在此片中还有很多的情感戏，这无疑更加需要一些意境美来衬托。比如有一场戏在悬崖之上，一番醒目的红色景象之下，不知道自己是谁的蒙面人吹着骨笛，小青依偎在他身旁，作为全片唯一一处让人感觉到放松的场景，小青对姐姐的感情，在山水画式的美景中得到了完全的宣泄和表达。

黑风洞中小青斗法海也是全片最华丽的一场“中国风”。由于制作难度，上一部《白蛇：缘起》仅是在开头用短短几秒来展现主角小白的中国水墨风格片段。这次制作团队再次勇于尝试，用中国水彩晕染效果来表现特定的虚无空间和时间的流逝。因为难度大大升级，单个镜头的制作就将近花费三个月的时间，打斗动作上多加了一些水彩拖影效果，为了让观众区分时间的流转，看到雷峰塔的四季之美，也变成了春夏、秋、深秋和冬。这些细节设计都是在以往的动漫影视作品中很少能看到的，而这次的视觉效果能之所以能在大荧幕上这么好的呈现，正是主创团队不断的修缮，不断的克服，不断的在架构新的东方美学，反反复复中作为观众能深深体会到什么是新时代的工匠精神。就是简短的电影结尾，我们也依然能欣赏到1:1 复原杭州西湖的雪景，银装素裹下，分外妖娆美丽。

自古以来，中国人讲究“借景喻情”“以形写意”，尤其是在诗词绘画方面。历朝历代的文人墨客将中国的诗情画意，意境之美融入各自的作品中并代代相传，所以中国传统文化之美的底蕴也越来越深厚。而如今我们也可以通过视觉文化，只有像《白蛇2：青蛇劫起》一样，将具有东方感的意韵神情，气韵生动继续发扬光大，同时吸收来自西方各国的形式之美，才能让中国本土的作品源源不断地走向更加广阔的天地。

四、结语

《白蛇2：青蛇劫起》不仅将现代与古代之美融合的天衣无缝，还将一个诉说了千年的老故事赋予了新的现代美学风格，一夜之间确实将国漫再次推向了一个新的高度。纵观几年的国漫作品，从2015 年《西游记之大圣归来》开始到19年的《哪吒之魔童降世》，好多人也都单纯地以为我们的国漫正在逐渐西方化，受欧美、日漫的影响，人物立体感开始增强，造型上开始统一的大眼睛，小嘴巴，服饰上也没了明显的东方感（尤其是反派的设计），确实不再像八九十年代的动画一样，音乐一响就知道这是中国的动画片。原因一方面可能由于早些东方元素滥用造成审美疲劳，另一方面动画人才的严重不足，导致后继无人。不管怎么说，数字时代的到来，我们确实看到了国漫美学风格上有很大的成长和变化，已经不再局限于以前的剪纸、木偶和水墨等单一形式，现在出现了许多画面精美的作品，特效上也跳出了粗制滥造，可是精品毕竟还是少数，大部分故事上也仅限于神话小说改编。国漫未来道阻且长，所以真心希望我们将来的国漫作品在创作中能多保留一些中国传统的文化符号的同时，又能让中国的这些元素以现代审美的新形式呈现给观众们。