关于从东方文化的深层结构寻找东方美学的现代生长点

◎张少熙

随着经济全球化，文化也在一定程度上开始了全球化的发展，以中国为代表的东方美学开始被发掘。东方美学的力量在历史积淀中积蓄已久，中国儒道禅中 的思想是中国人灵魂的“根”，赋予了我们东方人独特的精神和审美。但是从发展实际情况来看，东方美学的发展经历了坎坷。在新时期，为了能够更好地促进东方美学发展，需要相关人员从寻根角度入手，思考如何更好寻找东方美学的现代生长点。

一、东方美学的断裂

中国古典美学的断裂从20世纪末期开始，在维新运动中提出了效仿西方的主张，喊出了德先生赛先生的口号。第一批游学欧洲的中国学者开始将各个西方思想，包含西方美学思考介绍到中国，在引进西方文化的同时掀起了打倒孔家店的大旗，传统文化遭受前所未有的冲击。这样的浪潮一直到19世纪90年代末期的时候，美学理论界开始反思西方文艺理论和本土情况不相适应的地方，并开始从传统文化角度来寻找美学发展的生长点。

二、从东方文化的深层结构看东方美学陷入现代危机的原因

轻视工具性、轻视理性、轻视个性发展、轻视主体意识的实现是中国传统文化中不利于东方美学走入现代化的重要原因。在以上轻视的作用下会使得东方艺术内容单一、艺术形式和艺术手段僵化、艺术理论零散缺乏体系支撑。

东方美学的发展深受西方文化和精神的冲击，在引入西方文化之后更是没有根据自身发展实际情况来进行创新完善，最终使得东方古典美学中的和谐意蕴和心灵自由感消失殆尽。

三、从东方文化的深层结构寻找东方美学的现代生长点

（一）印度独具特色的美学理论

印度历史上拥有悠久的民族艺术传统和独具特色的美学理论，在19世纪中叶阶段，英国殖民印度之后打断了这种民族文化传统，在当地大力推行欧洲学院式艺术教育，将当时在欧洲已经走向末路的写实主义看做是一切艺术创作的重要原则。在一个时间段，印度的文化艺术，特别是绘画艺术实现了西方化发展，艺术院校的学生开始模仿西方绘画创作，一时间的绘画创作放弃了印度传统绘画中的情感风格、民族特殊表现手法。在20世纪初期的时候，伴随印度反殖民运动的高涨、国家独立地位的获得，印度现代艺术家在绘画创作的时候开始力图摆脱西欧洲绘画的影响，积极寻找民族艺术绘画创作的根。他们中的很多人开始重新回到印度绘画创作中，从灿烂的印度壁画艺术绘画、民间绘画中汲取创作的营养，真切地感受艺术绘画创作中的精髓内容，由此打造出了独特的、民族风情浓郁的印度现代化绘画艺术。

（二）日本独具特色的美学理论

日本从明治时代经历了美学、艺术思想全面西方化的过程，在这个过程中由于日本经济发展模式完全西方化处理，传统美学、艺术精神逐渐严重流失了它生存的现代人文心理土壤。在这个时期，有很多日本传统艺术开始萎缩，在发展的过程中变成了仅有历史文化价值的样本，日本的美学理论工作人员也开始认识到保护民族传统的重要性，在东西方艺术的比较研究中不懈努力，寻找到了传统艺术和现代精神结合的契合点。

四、中国独具特色的美学理论

中国古典美学的形成深受人们所在时间段生产、生活方式的影响，这样的生活生产方式对文化艺术的发展产生了深刻的影响，造就了人们个体和自然的亲近。在原始的艺术活动中，初民体验和自然神灵交往融合的快乐和安慰，个体也在享受艺术的过程中得到精神的放松，和自然融合在一起，天人合一的思想在此基础上形成。初民建立起来的天人合一的创作理念，随着社会文化的发展完善来成为中国传统文化的核心，也成为独具魅力中国古典美学的重要文化根基。儒家思想对中国人思维和审美的影响是极为深刻的，孔子先生的思想中可常见很多美学观念，如孔子提出的“删繁去奢，绘事后素”即说出了中国美学中极简、朴素、精良的特色，与此同时，人和自然和谐相处的精髓也在东方美学中得到了充分地展现。庄子提出了心外无物的思想主张，在庄子和孔子的思想引领下东方美学中“天人合一”的境界应运而生。禅宗美学对中华以及日本文化影响颇深，体现在了日本文化中对自然和生命的崇敬之心，残缺不全的美的追求。

五、结语

综上所述，百年东方美学和艺术发展的历程告诉我们，艺术的研究是不能够抛弃历史的，需要在深入挖掘文化传统的基础上树立根脉，找到其在现代气候下能够存活生长的关节点，并在此基础上对外来文化的合理成分进行嫁接，由此培养出独具时代气息的美学艺术理论。