浅议民间工艺美术的审美意蕴

□姚翊姁 长沙师范学院

一、民间工艺美术的分类

民间工艺美术门类众多，样式繁杂，其中绘画、编织、泥塑、木雕、刺绣、剪纸、蜡染、铸件等都极具地方特色。以下对绘画、编织、剪纸、泥塑等进行简单介绍。

（一）绘画

民间绘画不拘泥于纸张，常见的表现形式有壁画、门画、灶头画、墙头画、眠床画等。绘画因为内容深刻、制作简单，成为人们在春节、中秋等特殊节日抒发自己情感的不二选择。民间壁画多为宗庙祠堂内部的装饰，主要是为了纪念或歌颂本族英雄，也有描述神话传说的，其表现手法兼具工笔、写意，极为浪漫。墙头画多应用于屋内建筑装饰上，题材丰富多样，寓意吉祥，早期多以八仙过海、福禄寿仙等神话人物为题材，中华人民共和国成立后多展现祖国建设、乡村规划等。门画多为年画娃娃、年年有鱼等形象饱满的吉庆作品，表现出广大劳动群众对来年美好生活的期盼。

（二）编织

编织技艺根据使用材料不同可分为不同门类，目前最为常见的有竹、柳、草、棕、藤四种。竹编产品主要起源于南方，大到床头桌椅，小到各种摆件，几乎囊括了人们生活中所需要的各种物品。草编起源较之竹编更早，早在战国时期人们就有编织草席的习惯。能用于编织的草具有光滑、质地柔韧、不易拉断的特点。用草编织成的草帽、草鞋等物品是广大劳动人民千百年来日常生活中不可或缺的实用品。柳编技艺多样，编织成品精美奇特。人们将柳条剥去外皮后，经过特殊的加工和处理，编织成筐、盒、箱等日用品，物美价廉，精致耐用。藤编主要产地为云南。人们常用鸡广藤、水广藤等制作躺椅、茶几等物品，其以防水防腐、轻便耐用的特点远近闻名。棕编，顾名思义，是以棕榈树叶为原材料编制的工艺品。经过抛丝或搓绳等手段，人们将棕榈树叶编织成衣帽盒、床褥等物品。其柔韧有弹性、不怕潮湿，被贵州一带的人们广泛应用。

（三）剪纸

在民间工艺美术中，剪纸一直是极为重要的分支。剪纸以纸张为载体，通过图像语言传递着民间风俗和时代风貌。传统剪纸作品构图精巧、生动传神、样式和谐统一，讲究对称性、连续性等，还用花、草、鱼、鸟等图案加以修饰，使画面更加灵动传神。剪纸作品的画面注重色彩调和，通过留白的方式，使画面更加生动。剪纸素材丰富多样，龙、麒麟等图案体现了广大劳动人民天马行空的想象力，而牡丹、喜鹊等常见图案从侧面反映了人民对生活美满、社会和谐的追求。

（四）泥塑

泥塑是中国传统的工艺品雕塑。追溯其历史，新石器时代便有泥塑艺术的雏形，春秋战国时代有做“耍货”的民间习俗。泥塑的造型多种多样，以人物、动物为主体，或素或彩，形象生动，充满趣味。泥塑发展至清末形成了南北两大流派。天津“泥人张”作品强调写实，人物造型细腻、富有韵味，色彩装饰丰富多彩；惠山泥人则更加富有乡土气息，造像古拙活泼，色彩醇厚朴实。“大阿福”是供孩童玩耍的“泥耍货”中最为经典的代表作。手捏戏文的主要塑造对象是戏曲人物，通过适当的夸张手法实现对人物形态更好的刻画。

二、民间工艺美术的审美特征

（一）反映广大劳动人民对美的直观感受

民间工艺美术构造简单、内容朴实，以朴素直观的方式反映广大劳动人民在日常生活中的风俗习惯，体现着广大劳动人民对生活的热爱及对美好明天的期盼[1]。民间工艺美术之所以具有强大的生命活力，是因为它始终以服务百姓为宗旨。劳动人民的日常生活为民间工艺美术的发展提供了灵感。与生活紧密联系的特质，决定了民间工艺美术的内容，是民间工艺美术生生不息的艺术灵魂[2]。

（二）代表广大劳动人民对艺术的认知形态

民间工艺美术作品造型复杂多变，具有极强的装饰性，表现出特殊的形式美感[3]。作为广大劳动人民文化意识与美学思想显现的产物，年画、剪纸、泥塑等民间工艺美术作品都具有强烈的传统性和模拟性。受传统审美及风俗的影响，各类民间工艺流派尽管各具特色，但在艺术和造型上保持了相对一致性。传统的阴阳五行，以及梅花、锦鲤等吉祥物都是民间工艺美术中具有代表性的特色造型符号。带有福、禄、寿、喜等美好意愿的诸多表现形式将民间工艺美术作品中蕴含的人文情感体现得淋漓尽致。

（三）展现广大劳动人民对美好生活的期待

民间工艺美术脱胎于生活，也从未脱离生活。无论构造精致复杂还是粗犷豪迈，实用性始终是民间工艺美术产品不可或缺的重要价值因素[4]。民间工艺美术作品诞生的初衷是为了更好地服务大众生活。最初，民间工艺美术作品是基于已有物质的再创造。人们对外形及使用手感的追求，给作品附加了美的意蕴。伴随着人们对美的需求增加，民间工艺产品进一步从实物中脱离出来，成为纯艺术品。这是广大劳动人民的审美需求进一步提升的表现。

三、民间工艺美术的价值

（一）记录价值

民间工艺美术具有独特的审美意蕴和顽强的生命力，其粗狂雅拙的表面下潜藏着中华民族的发展历史[5]。民间工艺美术具有历史属性，在中国文化传承过程中一直延续，从未间断。作为中国传统文化的重要组成部分，民间工艺美术具有自己的工艺传统和丰富内涵。民间工艺美术的发展不只是简单的传承、描摹，而是结合时代风貌的发展与再创造。因为其独特的发展特性，民间工艺美术在一定程度上充当了文化记录者的角色。人们通过认识民间工艺美术，能够潜移默化地了解其工艺历史和中国文化。

（二）文化价值

民间工艺美术是中国传统文化中的重要组成部分，具有精湛高超的制作工艺、丰富多样的表现形式。民间工艺美术以一定的生产生活方式为依据，满足了人民对物质生活和精神文明的需求。民间工艺美术的发展过程是对生活进行艺术创造和二次加工的过程，也是物质文化与精神文化吸引交融的过程。民间工艺美术贴近生活的选材及形态、富有深厚历史底蕴的技艺，让人获得情感归宿。民间工艺美术具有中国特定历史环境的风格，但不局限于某一特定时期，它所呈现出的是中国广大劳动人民的审美符号。作为一种文化表现形式，民间工艺美术是广大劳动人民将生活与美结合的智慧结晶。

（三）传承价值

民间工艺美术是中华民族文化长期积淀的结晶。在生产水平相对低下的农耕经济时代，物品首先满足生活生产的需求。20 世纪以来，中国迎来了百年未得一见之大变局，全面步入工业化时期，这对民间工艺美术的传承和发展造成了巨大的冲击。民间工艺美术是文化多样性的体现，也是生态智慧的结晶。传承民间工艺美术就是传承中华民族几千年的生产实践，越是民族的越是世界的。世代传承的民间工艺美术具有浓厚的民族文化特色，充分彰显了民族文化的魅力。传承民间工艺美术有助于中国传统文化的集中展示，也有助于文化自信的提升。

结语

中华文化璨若星河，民间工艺美术是其中一条重要的文脉。民间工艺美术源于民间生活，脱胎于劳动创造，是广大劳动人民的物质生活与精神世界交融凝练的产物，是人民的艺术，代表了劳动人民对美的追求及对美好生活的期盼。不论使用何种创作手法，民间工艺美术作品都表达了人民真挚朴实的情感。民间工艺美术不只是艺术，它融合了千百年来人民对生活的追求及对生命的热爱。其中蕴藏的审美意蕴不能单独割裂地看，而应结合特定历史背景，从整体宏观的角度体悟。这种脱胎于生活、扎根于人民的艺术是人民真正喜闻乐见的艺术。凭借这一点，民间工艺美术将永葆青春活力，伴随中国文化发展愈加壮大。