数字技术在漫画教学中的应用

□谭东芳 南京传媒学院动画与数字艺术学院

漫画作为一种图文结合的绘画形式，不仅需要用简单而夸张的手法来描绘生活或事物，还需要借用影视视听语言将故事讲述得生动有趣，吸引读者持续观看。随着时代的进步，数字技术越来越多地融入漫画创作中，其表现形式从最初的翻页静态纸质页漫画到手指拖动的手机条漫画，现在还发展出介于动画和传统漫画之间的动态漫画，其艺术表现力大大提高，对创作者的要求也越来越高。漫画教学也应与时俱进，不断融入新技术、新手法，以提高学生的学习效率，让学生在有限的教学时间内掌握较丰富的漫画创作技巧，以满足行业发展的需求。

传统手绘漫画创作的前期阶段，包括脚本的编写、分镜的绘制，其大多在纸上完成，这样随时随地都能编绘，灵活方便。相比于动画脚本和分镜的创作，漫画前期工作更加个人化，在表现形式上比较自由，只需将作品的定位、剧情大纲和每回脚本的具体内容表述完整即可。传统手绘漫画最耗时耗神的工作集中在中期创作阶段。漫画家一般会先用蓝色铅笔或自动铅笔在漫画专用原稿纸上打草稿，再用蘸水笔或针管笔蘸取漫画专用墨水勾线清稿。后期的贴网点和上色的工作非常烦琐，一旦出错将前功尽弃，且速度线等特效的绘制工作需要花费很长的时间才能完成。漫画家会先用铅笔写好对话框中的文字，后期印刷时再由专业排版人员把打印好的对话贴到对话框中。整套漫画的创作过程充满艰辛，墨线一旦画上，修正时只能用白色墨做简单的修改，如果遇到大范围的修正，只能重新画一页。因此，即便是经验丰富的日本漫画家在助理的帮助下依然做着远超正常上班族工作量的绘图工作。而受到手绘材料的限制，画面的表现方式大多以黑白漫画为主，其画面美感及丰富程度有限。

一、数字技术在漫画教学中应用的目的

现如今漫画主要以电子版的形式在网络上传播，将数字技术应用于漫画教学符合时代发展的需求。其具体目的如下。

（一）解决传统漫画创作面临的问题

传统漫画主要在纸上进行绘制，漫画专用的原稿纸价格较高，用来表现灰度的透明网点纸价格更是昂贵，导致漫画的绘制成本居高不下。所有的漫画角色都需要一一绘制，而作者的画风很难长久的保持稳定，这就导致不少商业漫画第一话和最后一话的角色外形差异极大。学生在漫画绘制过程中容易出现人物走形、造型不稳定等问题。漫画场景的绘制也是难点，如成角透视的辅助线需要超出画幅比较多的距离，漫画原稿纸的尺寸根本不够用，要在纸底部粘贴更长的草稿纸帮助确定透视。漫画里所有的场景都要一一进行描绘，工作量极大，效率较低。如果是个人完成漫画创作，即便是成熟的漫画作者一天也仅能完成1～2 页的绘制，导致漫画更新速度很慢，无法满足读者日益增长的观看需求。虽然漫画工作室的团队合作模式在一定程度上能提高漫画的作画效率，但漫画创作非常容易陷入流水线导致的模式化怪圈，无法更好地表现创作者的个人风格。纸质漫画如果要变成电子版，在扫描过程中画面细节难免会失真，进而影响到画面表现效果。另外，大量原稿的保存也是一个问题，需要占用专门的存储空间，还要控制好空间的温度、湿度，防止纸质老化变黄，增加漫画创作的成本。

（二）打造新的漫画教学模式

为了更好地适应时代的发展，漫画教学应突破传统漫画的枯燥手绘训练方式，将更多的数字技术引入教学，让学生能够利用各种技术手段弥补自身手绘能力的不足，提高漫画的创作效率，增强画面的表现力，进一步促进漫画的发展与传播。

（三）促进漫画教育的现代化发展

数字技术尤其是三维数字技术如果能应用于漫画教学，会大幅度提升学生的综合素质和创作技能，丰富课堂的教学形式，提高学生的学习兴趣和学习效率。这既能解决传统手绘漫画创作中存在的问题，又能促进新时代漫画艺术和漫画教学的发展。

二、数字技术在漫画教学中的优势

（一）有利于提高作画效率

在传统的手绘漫画创作中，画家绘制一些机械性的场景元素，如爆破速度线、房顶瓦片、窗户等，需要花费很多的时间重复绘制这些元素，工作烦琐，且要非常细心、耐心地绘制才能完成。而如果使用数字技术，相似的图形可以轻松复制，图片大小或局部细节调整也可以快速完成，不需要画家重新再画一遍。贴网点这种耗时耗力的工作在计算机里更是可以瞬间完成，网点图案不合适还可以随时更换，这大大提高了作画的效率[1]。

（二）有利于降低教学成本

手绘漫画的灵活性虽然比较高，但是想要达到很好的画面效果，画家就需要选择高级、昂贵的画材。尤其是漫画彩稿的绘制，画家需要买多种颜料和画笔。

如果想风格多变一些，如绘制油画风格的漫画时，成本会非常高，增加了学生的经济负担。相比之下，随着计算机的普及，学生使用数字技术绘制漫画，虽然前期要购买一定价位的数位板，但后期的花费极少，耗材主要表现在电子画笔的笔尖和微不足道的电费上。教师授课的形式也灵活多变，线上线下均可完成。

（三）有利于漫画成品的存储与推广发行

学生传统手绘漫画作业的保存一直是个难点，学校没有一个温度、湿度恒定的专门房间来保护漫画原稿纸不受空气影响而发霉或变黄。作品展示时也很不方便查找，整理起来更是非常麻烦。而学生直接使用数字技术完成作业后，可以把作品刻成光盘或存入网盘，随时可以打开调用。在推广与发行作品时，学生只要把网盘链接发给对方让其下载即可，非常方便、快捷。

三、数字技术在漫画教学中的运用策略

（一）专业漫画绘制软件辅助教学

目前最主流的可以顺利完成整套漫画创作流程的专业软件是Clip Studio Paint（以下简称CSP）。它具备绘制漫画所需的所有常规功能、丰富的画笔工具、实用的快速填色功能及超强的笔压感应，传统漫画创作面临的诸多问题在软件中都能得到很好的解决。软件特有的三维模型辅助功能，如3D 素描人偶素材可以自由调整姿势、体型、身高和头身等，极大地提高了学生的漫画创作效率。软件学习简单，学生在几个学时内就可以快速掌握，学习成本低，见效快[2]。

（二）三维建模软件辅助漫画教学

虽然CSP 的功能强大，但内置的3D 素材模型种类单一，风格雷同，无法适应现代彩漫风格多样的绘制需求，所以越来越多的业内人士会选择能够自由建模的三维软件，如Sketchup、Maya 等来辅助完成漫画。学生使用三维软件能够制作出精美立体的漫画场景，自由切换场景的视角和光源，使其能够重复利用。重要的角色也可以使用三维软件建模，让角色的细节更丰富、造型更稳定，使漫画创作周期大幅度缩短。

（三）动画制作软件辅助漫画教学

动画制作软件辅助漫画教学主要体现在动态漫画的制作上。现如今，在手机平台看漫画已经成为中国读者的首选，很多受欢迎的漫画考虑到成本，在短时间内无法做成动作丰富、画面精美的动画片，而读者又迫切地想看到能动的漫画故事，在这种背景下动态漫画就诞生了。动态漫画是一种平面漫画与动态元素相结合的全新漫画表现形式，在画面上会将图片进行一定的动态处理，令漫画中的人物或事物可以做出简单的动作。镜头可以产生推拉摇移，同时加入旁白、对话和背景音乐等辅助效果，使作品的表现力大大增强，但成本远低于动画。目前，国内的动态漫画更多的是一种技术主导的表现加工技巧，而非创作技法，如很多之前受欢迎的页漫或条漫被重新加工成动态漫画，打通了纸媒、网络、手持终端的链接。当然也有一些原创动态漫画，画家尝试采用各种技巧发挥网络电子漫画的优势。动态漫画的蓬勃发展为漫画教学指明了未来发展的方向——漫画不应只有静态图片一种形式，适当加入动态能增强画面的表现力，更加吸引读者的目光[3]。

目前，国内主流做动态漫画的软件是Photoshop（以下简称PS）+After Effects(以下简称AE），这些都是漫画专业学生必学的常规软件。学生可以先将漫画在PS 里分层，然后导入AE 对需要动的部位做简单的动画和特效处理。

除此以外，国外很多漫画家开始尝试用三维动画软件Blender 的二维动画模块制作动态漫画。在Blender 里制作的三维模型配合漫画背景渲染插件，光影可以随时调整，模型边缘自带漫画轮廓线，画面效果非常精美。Blender 软件还可以给二维平面人物绑定骨骼，让动态漫画中人物动作表现力大大增强，制作更方便。强大的摄像机可以自由地在三维漫画世界中移动，让制作动态漫画像拍电影一样灵活多变，这种技巧值得我国漫画专业师生们学习和借鉴。

结 语

虽然数字技术为漫画创作提供了更多的可能，但其并不能取代传统的手绘训练。学生只有在具备扎实手绘基础的前提下才能更好地发挥数字技术的优势，提高学习效率。而漫画专业教师应紧跟时代的步伐，与时俱进，拓宽自己的知识面，不断学习新技术、新方法，及时总结经验和教训，将传统绘画方法与数字技术相结合，引导学生自主学习，打造良好的漫画教学课堂，为行业培养满足发展需求的高级漫画创作人才，为中国漫画的蓬勃发展贡献出自己的力量。