中国山水画与西方风景画写生方式比较

□罗冠武 陕西理工大学

写生是一位画家必备的绘画素养，由于绘画种类不同，写生方式也存在很大的差异。本文以中国山水画和西方风景画为例，对各自的写生方式进行探讨。中国山水画以人为主，“心师造化”的理念使画家写生时重在感受，游于真山水中，感受自然，用心体悟，表现大自然山川的生动气韵和灵气，展现心中的山水意境。西方风景画以自然为主，“科学”的表现观念使西方人更注重客观自然的再现和画面表现的真实性，加入光源和颜色的变化，采用科学的方法，尽可能地还原自然，形成了自身独有的写生方式。

一、中国画写生方式

（一）“面面观”“步步移”

郭熙早在《林泉高致》中就提出观察自然物象要“面面观”“步步移”，他还对山水画空间处理进行了总结，得出“三远法”这一空间透视方法，这对中国山水画的写生实践具有重要的指导意义。

在我国传统绘画中，经营位置在画面中起着至关重要的作用。位置经营得当是一幅作品成功的关键，我们经常见到“全景巨障式”的北宋山水画构图，如范宽的《溪山行旅图》，画家融合了“三远法”于画中，再通过散点透视的方法，从多个角度对自然物象进行观察、审视，对画面进行重新组合。这就需要画家使用“面面观”“步步移”的审视方法,可以把不同角度的物象截取、表现在同一张纸上，以便更好地表现对自然的感受。在传统山水画中，“面面观”“步步移”是观察自然山川的重要方法，因为它在一定层次上解决了局限中国山水画构图的问题。如果用西方绘画的焦点透视的办法，就很难画出具有中国山水画独特韵味的作品。只有用“面面观”“步步移”这样的取景方式，才可以表现出“山外山楼外楼”的景象。

（二）饱览饫游、搜妙创真

宗炳强调：“饱览饫游”，他曾写道：“余眷恋庐、衡，契阔荆巫，不知志之将至……唯当澄怀观道，卧以游之。凡所游履，皆图之于室。”郭熙也是“饱览饫游”的倡导者，他云：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤……杳杳漠漠，莫非吾画。”荆浩隐于太行洪谷，搜尽太行之妙，山水尽得太行之神。范宽隐居于终南、太华，终日面山而坐，静思神悟，得其要思“前人之法未尝不近取诸物……未若师诸心”。此类例子在中国山水画史上甚多。吴道子“臣无粉本，并记于心”的典故，就是用心感受自然山水的生机和鲜活的气息，然后通过绘画艺术手法的处理和重新解构，在墨纸上将其表现出来。

二、西方绘画写生方式：科学分析与真实再现

艺术是自然的再现，在西方绘画中，艺术模仿是一种曾经颇具争议的观点。柏拉图的“模仿说”认为，模仿是被动的，也就是相当于复制机。亚里士多德则认为，模仿不像复制机一样完全地复制物象，而是用画家自己的方式处理画面，表现自己的思想情感。这些观点为西方艺术发展奠定了基础。虽然二者模仿的方法是不一样的，但他们追求的结果是相同的，即真实地表现自然景物，表现他们的外在形象或内心神态，最终发展成了写真艺术。

西方风景画在画史上大致可分为两个阶段。最早的风景画和中国的山水画一样，都是从人物画的背景中脱离出来的，成为一个独立的画种。其从17 世纪的荷兰发源，从那时开始直到印象派的诞生前，一般被称为古典时期。西方风景画有写生的记载，最早始于19 世纪的康斯太勃尔。

西方艺术以科学为基底，表现真实的现实，注重自然景物的再现，其科学的研究分析对绘画发展的影响非常深远。在西方绘画中，焦点透视贯穿于始终，焦点透视遵循“近大远小”的原则。西方画家对光进行研究，分析出光源中存在色彩的冷暖关系，划分出各种色彩的基调，用科学的办法表现自然中不同时刻、不同景物本身存在的色彩特征。西方画家还特别注重画面的形体、比例、结构、画面排列构成。直到19 世纪下半叶，法国印象派诞生。印象派画家鼓励人们走出画室，发现自然，探索千变万化的自然世界。印象派画家对风景的研究,对以后风景画的发展有巨大贡献。