奇妙的漆语言——漆艺中的肌理之美

□卓然然 福建师范大学

一件漆艺作品的完成往往耗时较长，在快节奏的今天，花心力完成漆艺作品甚至成为一种奢侈。漆艺有自身独特的魅力，它的肌理表现涉及肌理本身的美感、漆器应用、漆画应用等多个方面，它们共同铸造了漆艺艺术的奇妙之处。

一、肌理之美

肌理在某种程度上与自然相联系。中国人自古在艺术上有“师法自然”的观念，老子曾认为“道”是世界的本源，自然界的山水以其外形体现出“道”，而“道”和“德”又是统一的关系，这正体现了中国文明中“天人合一”的观念。无论是唐代张璪提出的“外师造化”，还是近现代人们提出的艺术起源“模仿说”，都从某个侧面反映出艺术是无法离开自然的。肌理其实也源自自然，如水中晃荡的波纹、鸟瞰的稻田版块、叶片中一条条细微有秩序的叶脉等。但是，自然界中的肌理与艺术化肌理必然是不同的。所谓“入乎其内，出乎其外”，在深入探索自然后，需要超乎自然之外；不进入自然，则创造出的作品过于肤浅，无法打动人，但是若陷于其中无法自拔，也创造不出优秀的作品。正如孔子所说的“过犹不及”，需要掌握“度”。《论语•雍也篇》中提出：“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”“文”与“质”就像制作肌理中的形式与内容，需要相得益彰，正如中国传统对“君子”这一最高人格评价的推崇与敬仰。

肌理的美也与材料息息相关。为漆艺“打辅助”的材料种类繁多，在某种程度上是对综合材料的应用，以三大种类为主。其一，金属材料，如金、银、铝、铜等材料，使用后可给人一种金碧辉煌、雍容华贵的感觉。在状态上其还分粉末状和箔片状，适用的情况和效果也有差别。其二，镶嵌材料，以蛋壳和螺钿为典型代表。大漆没有纯净的白色，蛋壳在某种程度上充当了白色，但又突破了白色的单调。而螺钿本质上当作贝壳使用，在不同的角度、光线照射下会呈现出不同的色彩。其三，玉石，这种材料本身就较为华贵，漆也较为贵重，二者结合相得益彰，有锦上添花的意味。这三种材料各有所长，各具特色。随着如今材料愈加丰富，出现了许多“新材料”，各种麻布、网格、塑料袋、纸张等都加入肌理的制作中。这些随处可见的材料拉近了艺术与生活之间的距离，使艺术品更加生活化，更有亲切感。甚至还有一种绳胎漆器，顾名思义，以棉麻材质的粗绳为原材料，将它排列、堆叠成一个器物的形状，作为漆器的胎底使用，在制作过程中虽然会进行反复髹涂，但是绳子本身的肌理仍然会被保留下来，而且漆器会因为所使用的胎底材质不同而产生不同的肌理效果，成型后不但坚固耐用，而且独具特色。

漆画不是画出来的，是做出来的。漆艺十分强调工艺，肌理的制作也需要在“做”这一点上花心思、下功夫，民间“一半天成，一半人成”的评语也从侧面反映了对工艺的重视。不少谈论漆器制作的书籍对制作工艺做了介绍，但它们无不复杂烦琐。王化斌的《画面肌理构成》一书在“视感肌理”这一方面，在工具制作上就列举了“喷绘”“挤压”“拼贴”“流淌”“拓印”“润渍”“刮刻”等十二种。除“视感肌理”外，“触感肌理”也可以进行细分，可见漆艺肌理制作的复杂。

在漆艺人才培养上，我国还存在诸多不足。笔者认为，一方面，我们对漆艺教育的重视度需进一步加强，国民对漆艺的了解明显不够,开设漆艺课程的院校并不多，这限制了漆艺人才培养的速度和规模。另一方面，漆艺教育常常出现理论与实践相脱节的情况，重理论教学而忽视对实践动手能力的培养，学生在相关企业、博物馆、研究所等机构实习的机会很少。这都需要我们不断加强人才培养、完善教育体系，使这一中国古老技艺后继有人。

二、漆器肌理

漆器是漆艺的重要组成部分，漆器肌理有其独特性。人们对漆器表面的感知有些源于材料的特性、质地，还有一些是从表面肌理获得感知的。大漆的可塑性和包容性较强，与不同的技法、材质相结合，达成的肌理效果也是千差万别的，重点体现在光滑、反光与纹理三个不同方面[1]。

漆器在制作过程中需要进行打磨，将表面打磨成同一个平面，最后进行推光，推光后的漆面有很强的反射光能力。这种光面肌理带来的光刺激会给观者以视觉兴奋感，给观者一种流光溢彩的视觉享受，这在某种程度上要求艺术家在制作时选取合适的材料作为底胎。另外，漆器中有一种技法名曰“揩青”，以单色（红、黑色为多）一层一层髹涂，推光后，整个器物会显现出一种温润、内敛的光泽。

漆器虽然都需要经过打磨、推光的阶段，但由于材料质地与做法不同，漆器的肌理效果不一，对光反射的强弱也不同。光滑的漆面，反光就特别明亮；较为毛涩的漆面，会显现出温和的光亮，这取决于制作者想要达到怎样的效果。底胎如果使用麻胎、纸胎、绳胎这些本身具有粗糙肌理的材料，反光的效果就不太明显；而一些本身光泽度就很好、本身不具有粗糙肌理的材料，需要经过对造型的重新设计来缩小反光点。部分制作者追求绝对光滑，会将器物放在一个光源下打磨至器物上只能反射出一个光亮点，有“贼光”的效果。也有部分制作者会直接用手对器物进行推光，以达到内敛的美感，因此一部分老制作者的指纹会磨到消失。这些肌理设计都需要制作者根据审美需求进行取舍。

纹理是肌理的重要表现形式，也是最主要的表现形式。纹理主要分为材料纹理、微粒纹理与自由纹理三种。首先，材料纹理。顾名思义，制作者使用不同的材料，将材料具有的特性、纹理表现在肌理中。例如，前文提到的绳胎漆器，就是将棉麻绳本身的纹理保留下来。也有一些制作者会采用自然界中的材料，如树叶、树枝、花瓣、水滴等，作为肌理的装饰成分。这样形成的装饰效果往往具有真实感、随意感，带有朴素的意味。其次，微粒肌理。即漆器表面均匀或由节奏性遍布的小微粒形成的一种肌理，如粗灰、铅粉、炭粉、蛋壳粉等。这种肌理在光线照射下不会产生强烈的反光，因颗粒对光的漫反射作用，整个漆器更多呈现出一种无光的效果，同时根据颗粒的大小不同，可产生雾状、沙粒状等不同的磨砂效果，触摸的手感也较为舒适，更加贴近生活。相比于光面来说，微粒纹理的可塑造性更高，表现力不亚于光面，具有温雅、含蓄、柔和、典雅的格调。最后，自由纹理。一般由设计者自行设计和创造，没有一定的纹饰和大小限制，多为手工制作完成。这种方式表面看似乎更为无拘无束，实则对制作者的制作水平和审美能力提出了更高的要求。另外，随意性强，导致制作的不可控因素增多。这种制作方式是目前在漆器肌理制作中最常用的方式。

三、漆画肌理

漆画在某种程度上与漆器有异曲同工之妙，即用天然大漆作为主要材料制作的绘画。漆画有自己的特殊性，它是绘画和工艺的双重结合，除了大漆作为材料外，还经常使用金银、蛋壳、贝壳、木片等“辅料”。漆画是一种十分注重肌理的画种，不同样式的肌理可以产生令人称奇的立体感和形态。玉米粒、银杏叶、塑料纸、粗麻布等都可以用来搭配形成错落有致的肌理纹样。制作者利用它们的凹凸不平，进行多色叠加，最大限度地发挥人们的想象力。

漆画中有多种专门制作肌理的技法，常见的有镶嵌法、堆漆法和起皱法三种。首先，镶嵌法。即制作者在上完一层漆后，趁大漆还没干，将螺钿、金属、蛋壳等材料粘贴上去，再在其上面继续髹涂，根据画面需要再将它们打磨出来。如制作者可以有选择性地多打磨或少打磨一些蛋壳，控制画面白色出现的位置、大小与色彩，以达到如素描色彩绘画中光影明暗变化的效果。例如，艺术家乔十光的《草原新兵》，其中白色的骏马都由蛋壳粘贴而成，后面的黑马亮部也使用了蛋壳作为修饰，使画面的马匹显得生动活泼。其次，堆漆法。其采用的材料多为漆粉、蛋壳粉、贝壳粉、瓦灰等，使用粉末堆叠出或构成某种图案，待大漆干透后这些粉末能够牢固地附着在画面上，所形成的画面肌理效果与浮雕相似。最后，起皱法。这是根据大漆的特性来设计的，大漆一旦厚涂，表面漆干后，底下的漆没干会导致表面的漆层起皱，有些漆画家在制作时会充分利用这一特性。例如，艺术家汤志义的作品《莲蓬》，画面中莲蓬的枝干与莲子都采用这种肌理制作而成。

有些艺术家还会在画面中添加金银箔或金银粉，打磨后的画面会透出金色和银色，闪闪发光，有夺目的美感。例如，漆画家苏星的《漆言片语》中就加入了金元素，整个画面富丽堂皇，有华贵的美感。这些肌理的合理搭配可产生不可复制、独一无二的效果，加上色彩、构图、虚实搭配得当，远观有宏大的气势和效果，近看每一小块画面都精细入微，层次丰富。

结 语

漆艺具有高贵、古典、深沉的美感，而漆艺材料符合当代人对返璞归真的渴望。其美感基础之一是肌理的美感，它成了漆艺独具特色的“语言”，是漆艺不可分割的组成部分。现代的漆艺发展需要将更多的肌理美感发挥出来，这就需要更多的艺术家挖掘漆艺更深层次的美好，将它与当代的审美理念相结合，产生更多的可能性。