竹笛协奏曲《兰花花》的音乐特征及演奏诠释探究

刘素华

一、概述

（一）信天游的艺术特征

信天游是我国陕北地区独具风韵的民歌形式之一。从其唱词来看，虽然未严格规定唱词的数量，但对押韵、工整具有较高的要求，加之比兴手法的大量运用使得其唱词充满了浪漫色彩；从其曲调来看，每一乐段循环往复，在简单的重复中隐含着情绪与情感的层层递进，具有强烈的艺术气息；从其题材来看，大多取自生活与自然，既有天上的繁星与皎洁的月光，又有儿女情长、生活琐碎，但抒发个人情感之时紧扣时代背景，歌颂自然之时体现人的思想精神，极其善于抓住生活中常见平凡、转瞬即逝的细节表情达意。

信天游的节奏自由灵动、爽朗豪迈，恰似陕北人民热情好客的品格及对美好生活孜孜追求的不懈精神，疏落自由的旋律、大气磅礴的曲风赞扬着陕北的土地、生活、人民与未来。信天游唱腔有着原生态的韵味，体现出陕北高原壮阔广袤的风景、陕北人民乐观向上的精神风貌。

（二）《兰花花》中音乐元素的借鉴

《兰花花》中所借鉴的中国民族民间音乐元素为我国西北地区民歌的主要形式—信天游。产生于黄土高原的信天游与其苍茫、悲壮、坚毅、沉静一脉相承，在交通闭塞、经济落后的黄土高原之上，信天游不仅是高原人民抒发情感、聊表心意的媒介，更是人们传递信息、互诉衷肠的载体，悠扬而广阔、坚毅而沉郁、连绵而悲烈、清雅而炽热的歌声响彻黄土高原的沟沟壑壑，即使贫瘠的土地，也能开出如信天游一般独具韵味、广为流传的中国音乐文化之奇葩，体现出高原人民的智慧，对美好生活的无限崇敬，对脚下土地的浓烈热爱，对审美的高度造诣。

（三）《兰花花》的艺术色彩

从主题上来看，《兰花花》是一首反封建的情歌；从形式上来看，《兰花花》是一首以信天游为基本元素的陕北民歌；从题材上来看，《兰花花》以真实的革命故事为蓝本。一经问世便广为流传、经久不衰的《兰花花》之所以受到人们的青睐，是因为其蕴含着情歌情真意切的情感色彩，隐含着革命精神色彩，兼具浪漫主义色彩，陕北民歌特有的旋律与节奏、革命故事赋予其深刻的内涵、反封建礼教的共同诉求、扎根红色土壤的生命力使其色彩如春花之绚烂，于个人情感抒发中记录着革命时期的艰辛，无论是在形式、内容，还是在内涵、表现力上，都具有强烈的艺术气息。

二、竹笛协奏曲《兰花花》的音乐特征

竹笛协奏曲《兰花花》沿用了西方音乐三段体的构造，融合了陕北民歌信天游的旋律、音乐风格以及中国传统戏曲元素，使得全曲结构精巧灵动、情感真挚、独具中国风韵。

（一）《兰花花》呈示部分析

竹笛协奏曲《兰花花》的引子部分沿用了民歌的主题要素，以花舌、滑音等竹笛吹奏技巧将人们的感官引致广袤无垠、壮丽华美的陕北高原之上，以悠扬的笛声调动着人们的视听觉心理功能，创造极佳的审美意境。引子部共五个自由乐句，采用了民歌《兰花花》的元素，将其主题进行延长处理以便演奏者自由发挥、二次创作。

引子结束后迎来竹笛协奏曲《兰花花》的主题，共分为两段：起始段共包含十个小节，作曲家以大量的篇幅描绘兰花花少女的形象，慢板的运用再配合笛声的清脆与婉转、旋律的舒缓与轻柔，使一位洋溢着青春、温柔可人、开朗善良、勤劳质朴的陕北姑娘形象呈现在眼前。随着伴奏的响起，起始部分逐渐达到高潮，作曲家在此处对原本的民歌音律进行了巧妙地处理，三个乐句循环往复、始终重现，在音乐情绪上升、情感愈加炽烈的氛围下完成了整个主题的展现，给人以意犹未尽之感。

呈示部第一段用以展现兰花花静态之美，第二段起始部分作曲家对陕北民歌《女娃担水》进行改编与应用，以转调的手法加入了小快板节奏，与第一段的旋律形成对比，呈现出兰花花的活泼美好、动态之美。与此同时，作曲家以模进的形式对主题的旋律进行再现，紧接着对主题进行变奏，由原本的八分音符转变为十六分音符，音乐情绪也从平和、舒缓转变为热情洋溢，极富节奏感的音乐进行以及跳跃灵动的音符与兰花花活力四射的形象相得益彰，展现出兰花花对美好生活的热爱、对未来的无限崇敬。在呈示部结尾部分，作曲家回归了副部主题高亢、悠扬的旋律，笛声张弛有度、疾缓交织、音乐快速进行，在配合伴奏将笛声的音乐之美展现得淋漓尽致。

（二）《兰花花》展开部分析

竹笛协奏曲《兰花花》呈现部结束后，音乐的情绪与情感发生了巨大的变化，带入了乐曲的展开部分。起始时为华彩篇章，以mi音为主，在几次重复后下行至si音，为后续情节的展开奠定了新的情感基调。为了连接呈示部，使音乐的发展更为合理并且串联起全曲的情感基调，作曲家在此使用了两端具有标志性且相同的音律，此种创作技法与《走西口》音乐有异曲同工之妙，无论是在音乐内容还是在音乐的情感变化之上均具有均衡性和流畅性。散板的运用使得音乐氛围紧张、悲怆、压抑、敏感，此时兰花花被地主掠夺，遭遇了从天而降的厄运，音乐氛围的烘托与散板的运用给人以揪心之感。散板中的强音则凸出兰花花宁死不从、竭力反抗的精神。从整体上来看音乐情感悲烈、沉郁，但其中自由节拍的大量出现以及力度的渐强则从侧面描绘出兰花花坚毅品格。

乐曲展示部同样分为两段，第一段为逼嫁。音乐旋律线向下，速度与力度渐缓，慢板强大的表现力营造出悲痛、灰暗的氛围。伴随着情节的展开，音速渐渐加快、力度逐渐增强，体现了兰花花内心由愁闷、无奈到奋不顾身反抗封建的变化。第二段为逃婚，作曲家在此引入了戏曲音乐元素—遥板，给人以紧迫之感，与故事情节相呼应。同时，以十六分音符体现出兰花花面对家丁追赶是的慌乱与急迫。连续超高音及高音的运用体现了兰花花被逼迫至绝境时内心的绝望与声嘶力竭的呐喊。该段起始部分由两个乐句组成，融合使用了我国戏曲紧打慢唱及西方音乐紧凑节奏的创作手法，更体现出音乐氛围的紧迫与情绪的大幅度变化，同时以纯四度跳跃持续推进音乐的进行，再以四个乐句组成的本段主题带领着本段的结束。

（三）《兰花花》再现部分析

竹笛协奏曲《兰花花》再现部再现了呈现部的音乐内容，速度稍快，体现出对兰花花敢于反抗封建礼教之精神的赞颂。结尾部分作曲家采用了慢板形式，对主题进行再次强调，似乎是在回忆兰花花生前的活泼善良、开朗乐观、温柔静美、纯洁质朴，主题再现中速度的略微提升营造了悲烈与萧瑟的氛围，表现了人们缅怀兰花花的悲痛之情，体现出人们对兰花花为追求爱情、追求自由不惜牺牲自身生命的敬佩。

从全曲来看，乐曲的音乐律动呈现出快慢交织的形式，不同乐段之间具有明显的音乐情绪对比，配合着剧情发展与变化的慢板在各段之中也具有不同的表现形式，体现了故事情节的跌宕起伏、扣人心弦。不仅如此，乐曲所塑造的音乐形象鲜明且具有个性，兰花花虽然为封建时代的叛逆者，但其有小女子的情思，面对封建强权时也会愤恨、惧怕、无奈与愁闷，但其可贵之处在于敢于为了追求爱情、追求自由、追求美好生活与封建势力作斗争，即使斗争的结局不尽如人意，但集中体现了战胜使其无数革命者、无数百姓所做出的贡献，他们并不知前路何在，也不能预测未来是否会取得战争的胜利，但正是有他们大无畏的精神才使得中华民族由备受压迫走向解放。竹笛协奏曲《兰花花》的形象，是无数革命者与百姓的缩影，是对革命精神的称颂及对革命时代的回顾，作曲家将自身高超的艺术造诣、娴熟的创作技法将革命情感、爱情、民歌等意象融入到音乐创作中，体现的不仅仅是爱情的美好与真挚，更重要的是革命时期无数先烈的精神与思想，这也是这部音乐作品成为经典、流传至今的原因。

三、竹笛协奏曲《兰花花》的演奏诠释

竹笛协奏曲《兰花花》三个乐段间情绪与情感发生了巨大的变化，但衔接路畅、音乐发展合理。在演奏时演奏者需把握好各段的情感与整体的基调，以适宜的技法表现出作品的内涵与哲思。

（一）《兰花花》呈示部的演奏

呈示部引子部分对民歌《兰花花》的主题进行了延长处理，演奏者在演奏该部分时需要根据乐曲的情感与情绪对其进行二次创作。吹奏La、Re及Mi、La时亦采用滑音技法，保持气息充足、连续，指尖的滑动连贯、流畅且不留痕迹。同时，在吹奏长音部分时需保证气息与口风相互配合，保持音色婉转悠扬、明亮清澈。此外，引子部分的节奏虽然散漫自由，但乐句之间的情感与情绪极富变化，吹奏时需把握好情绪与情感的上升，吹奏第二乐句时相较于第一乐句节奏更为紧凑，声音更加舒展，给人以辽远广阔之感。

主题部分虽然主要采用复滑音演奏技法，但伴随着音乐情绪的变化滑音速度、音的时值略有差异，吹奏时应把握好每个音的位置，在此基础上确定滑音的速度。如La为主题部分的主音，在吹奏时应保证La音的吹奏速度略快于Re音，采用软音头的方式吹奏Re音，以将滑音区分开来。

呈示部第二段描绘了兰花花的动态之美，在吹奏时可以运用舌头体现出乐句的“断点”，使音符产生跳跃之感。同时将Re、Mi、Re视作一个单元，将其于最后的高音Do加以区分。吹奏双音旋律部分时，注意对强弱的把握及对气息的调节，在滑音技法基础上运用揉音，以抒发情感、增强声音的张力。

（二）《兰花花》展开部的演奏

竹笛协奏曲《兰花花》展开部第一段，即逼嫁部分是全曲情绪的制高点，作为主人公兰花花的内心独白，情绪浓烈且富于变化，体现出兰花花内心的冲突及对自由与爱情的无限向往。吹奏该部分时需采用压揉音、掌揉音、气震音技法。其中以气震音为主，此为以气息流速变化为根本，以音高及音量波动式表现为核心的演奏技法，在整段中大量重复出现，打造出类似哭腔的音响效果，体现出兰花花内心的波动与无望。气震音频繁运用但并不意味着每一次的处理方法都相同，需要根据音乐的情感基调调整波动的幅度、力度与速度，使得气震音快慢的变化与情节与人物内心活动高度契合，才能够寓情于声，声情相容。

在吹奏快板部分时需把握力度的张弛有序，尤其是在演奏长线条的乐句时，应当保证气息与吐音相互配合，手指部分的颤动连贯均匀，与吐音相适应，保持气息连续且完全舒展，“点”的吐音方式体现出兰花花躲避家丁追赶时慌乱的脚步声。此外，在吹奏高音La时需采用循环换气的气息控制方法，吹奏时需注意避免气息断断续续、音量高低不一，在把握音准的基础上运用颤音，以营造出一种紧迫、慌乱、急切的氛围。

（三）《兰花花》再现部的演奏

竹笛协奏曲《兰花花》再现部的演奏与呈示部相近，但因音乐速度、情感情绪等稍有变化，在吹奏时需相机对声音、音符的跳跃、节奏等进行适宜的处理，在体现出再现部对呈示部主题还原的基础上增添悲怆、缅怀、赞誉与追思的情感情绪色彩。在吹奏结尾部分时，应当现相对于呈示部略微提高速度、增强力度，每一个音的吹奏都需要体现出坚毅、果断，切忌拖泥带水、断断续续、一成不变。同时，在吹奏尾音时需保持气息与力度减弱，以轻轻吹奏的方式表现人们对兰花花的思念、敬佩。

演奏时需要保持气息力量集中、扎实，以合理的吹奏呼吸方式为情绪的迸发、收敛、连续提供坚实的气息力量基础，中央部分的换气需连贯、顺畅且不留痕迹，自然而然地过渡到情绪的变化节点，以此增强演奏的感染力与表现力。同时，在吹奏不同乐句、不同音区时，需要以乐曲的谱面规则为基础。主要原因在于整部乐曲各个乐段、乐句及音区之间情绪变化较大，但连接流畅，如果在吹奏前未对谱面进行分析，在吹奏中便会出现音准不正确、气息与口型不恰当、各音区音色质量不佳的问题。

结 语

通过分析竹笛协奏曲《兰花花》的音乐特征与演奏技法，了解到全曲具有唱腔的美感，亦蕴含着陕北民歌信天游的独特神韵、气韵。不仅如此，乐曲的各个乐段之间以转调的方式相互连接，保持音乐发展的合理性与衔接的流畅性，配合指法的转变与调整可串联起整曲的情感基调。竹笛协奏曲《兰花花》无疑是对陕北民歌的创新化传承，将西方音乐创作理念与民歌元素巧妙融合，在彰显东方音乐、民族音乐之美的同时推动了民歌与竹笛器乐的创新化发展。■