新媒体时代下对大众音乐审美发展的探析

侯姝叶

经济基础决定上层建筑，音乐作为艺术门类的一脉，深植于大众生活的土壤。随着我国综合国力的不断提升，人民的生活也有了日新月异的发展。区别于传统媒体的单向性传输，新媒体的出现成为了音乐传播的重要媒介，为大众打破了时间和地域的界限，大众可以随时、随地、随心地去选择自己喜爱和感兴趣的音乐。大数据技术的推广也为音乐的推广普及提供了便利。音乐的传播不再是被动的“一对多”模式，而变成了高效的“多对多”模式。

当大众在积极享受这一快捷、个性的便利时，大众对音乐审美的需求也发生了变化。大家迫切需要更加个性化、多元化的作品，因此广大手机短视频APP应运而生。伴随而来的还有各大卫视推出的音乐原创类节目，如湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》，以及由央视综合频道推出的中国首挡大型诗词文化音乐节目《经典永流传》，这些发展改变了以往单一、被动的音乐传播形式，融入了多元的音乐元素，使大众在享受听觉美的同时，融合了视觉效果，形成音画结合的多层次享受。

一、新媒体时代下音乐审美发展的特点：

区别于传统媒体的单向性特点，新媒体在传播中利用网络信息技术推动信息技术多元、多向、实时传输，为音乐实践提供了更多发展的可能。在此基础上音乐行业得到了更好的发展，新的模式与形式已悄然进入大众的生活中，影响着大众对音乐的审美。

（一）音乐审美的时代性

毫无疑问，在新媒体时代下，一切的发展都变得快起来，从前慢的节奏一去不复返。回首过去，在传统媒体统治时期，人们只能被动的接受音乐资讯，音乐创作也仅仅局限于专业音乐人，大众的音乐审美几乎只能依靠在校期间音乐老师的传授，但这种审美积累又是与社会实践所不能完全接轨的。中小学时期的音乐教室是伴随着朗朗读书声的社会主义接班人对于祖国的热爱、认真学习的努力，上了大学，音乐审美教育更加匮乏，如果不是音乐专业的学生，只能依靠社团或者音乐选修课来进行学习，这种积累不系统也不全面，最终导致音乐审美的空白与断层。

但随着Web2.0的到来，“互联网+”模式丰富了生活，移动客户端变得流行起来，无数手机APP应运而生。网络作为桥梁将人与数据联系的更加紧密，大众利用碎片化的时间接触音乐，倾听并创作，此时的音乐审美眼界被拓宽，正所谓“闻千曲而后晓声”，在如此高速、多元、快捷的音乐传播过程中，大众形成了自己独特的音乐审美，有的人喜欢古典音乐，高级典雅；有的人喜欢重金属音乐，刺激热闹；有的人喜欢怀旧经典，彰显情怀；有的人偏爱萌系童音，追求本真；还有的人喜欢安静纯音乐，屏蔽世俗、远离喧嚣。此时的大数据就派上了用场，它几近准确的为用户提供符合审美需求的音乐，减少了观看时因不喜欢而带来的不适感，减轻时间耗费。

（二）音乐审美的创新性

在“大众创业、万众创新”口号打响的这几年里，音乐创作如雨后春笋般竞相出世。这里的创新性，一方面要归功于音乐媒介创作者，另一方面则是音乐原创人。以前的“酒香不怕巷子深”已被颠覆，要想被大众认识并认可，没有宣传是不行的。由此移动客户端出现了短视频APP，首当其冲的“抖音APP”，吸纳了众多有才华的原创音乐人，为他们提供平台。在“知乎”分析数据中显示：2020年抖音最受欢迎背景音乐TOP5，均来自民间音乐原创人。这一现象展示出大众音乐审美的取向。如排名NO.1的《少年》中的歌词：“路在脚下，其实并不复杂，只要记得你是你呀”及“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，时间只不过是考验种在心中信念丝毫未减”等，曲风轻快向上，已作为很多学校高考励志歌曲之一；均龄75岁的清华大学艺术团在2021年央视网络春晚上也演唱了这首歌。一首歌曲有如此之高的点播量，充分显示了大众音乐审美的健康，也说明了原创人积极向上的生活态度。

一些音乐APP在如此活跃的互动环境下，也积极改革创新。如网易云音乐增加了多种互动形式，用“数据分析”的技术通过评论、私信、动态发布等，形成独特的社交圈，在这个虚拟的社交空间里，音乐社交打开了大众音乐审美的新天地。用户通过点赞、回复、关注体现着对音乐的关注和喜恶，怕的是“巧妇难为无米之炊”，有如此海量的评论也为音乐原创人提供了不少的创作方向，而大众也在互动的过程中直抒胸臆，于无形中提升着自己的音乐审美。

（三）音乐审美的个性化

在“互联网+”和大数据的加持下，大众对于音乐的接受不再是被动的，传统媒体“一对多”的模式彻底被颠覆了，传统观念被打破的大众不再看着手表翘首以盼自己喜爱的音乐节目，更多的是利用碎片化的时间填补自己的兴趣爱好。这样的方式不仅为大众的生活增添情趣、满足需求，更多的是随着对音乐大量的接触，更容易形成大众自身独具个性的音乐审美。

从微博到抖音，伴随着社交平台的广泛日常化，大众对于音乐的汲取变得多元，无论是哪个国度的音乐均可实时获取。在广泛的音乐曲库中，大众逐渐形成了自己独有的审美品位，有喜欢Rap的放荡不羁、有喜欢爵士的慵懒随性、有喜欢宗教音乐的神秘莫测、有喜欢古典音乐的古色古香、有喜欢交响乐的庄重氛围、也有喜欢谐谑曲的诙谐幽默。在相对较长的一段时间里，逐渐形成自我审美品位，但仅此而已是远远不够的，大众不再甘心于只做一位倾听者，他们更想要参与其中，也随之变成了传播者与讨论者。音乐软件的社交化打开了他们互评交流共享的天地，他们必须为其自己的诉求发声，对于已形成的自我审美的听众，通过这一功能发表着自己的意见，分享着自己的故事，以高科技为支撑的音乐艺术，使大众在听觉感受上得到满足。“初听不知曲中意，再闻已是曲中人”，音乐让人产生共鸣的功能性凸显，审美个性再次加深，你无法走每个人的路，但你可以听听他们的故事，这种对音乐的感悟与表达，是互联网与音乐艺术相结合的产物，音乐审美也更加感性与个性。

二、新媒体发展对大众音乐审美产生的消极影响

新媒体的发展与网络消费趋势的结合，让音乐产品的金钱味道更显浓重。音乐产品的商业性本身并没有错，但一味的在产业链条中追求“金钱至上”，无疑是对音乐作品内涵发展的冲击。“快餐式”的服务节奏，也打破认真做事的初心，在此基础上，大量涌现出的音乐作品出现良莠不齐的现象，其中不失为一些博眼球、哗众取宠的低俗作品。加之现有新媒体媒介对音乐传播的产业制度有待进一步规范，导致大众便利的音乐传播与音乐质量的把关不同步。音乐原创者也不再只局限于专业领域，大量的音乐原创素人跃上创作舞台，本是一派向荣的场景，却无奈水平程度的不同，导致其创作层次的高低。伴随着传播媒介的准入门槛低，就会产生无内涵，无思想，更甚者无底线的作品问世。无论是低微的音乐抄袭，还是无内容的口水音乐，都难以做到真正的回归本质。音乐其本身是来源于生活且回归于生活的艺术门类，它的出现本应是娱乐生活、治愈情绪、陶冶情操的，面对网民逐渐年轻化的今天，若不以积极正确的方式来发展，对过度商业化的炒作进行干预，无疑是对年轻一代音乐审美毁灭性的摧残。

三、新媒体时代下提升大众音乐审美的策略思考

就上述问题笔者认为在新媒体的发展与音乐传播相结合的过程中，可以在以下几方面加以改进或探讨。

（一）进一步规范产业制度

加强音乐传播在新媒体媒介传播过程前的审核把关，从源头提高该产业的准入门槛，在一定程度上避免大众音乐人因专业素质有差别而导致的作品良莠不齐，避免了大众单纯通过作品旋律是否抓耳、情感是否共鸣而简单判断音乐作品的好坏。

（二）加强音乐作品的价值判断及其引导

一部优秀的音乐作品，必定要有其独特的治愈性和渲染性，音乐的广泛传播是其共感力的具体体现，我们并不否认一些所谓的“口水音乐”也具有此价值，但对它一定要有一个正确的判断。它给我们提供的是短暂的快感与释压，还是一种长久的艺术价值的体现。这就需要我们能够正视新媒体音乐传播中的作品，明确其价值判断标准并加以正确引导，进而引领我们的音乐审美。

（三）完善法律监管

新媒体音乐传播是一种新生代产物，同时也是一种完全市场行为，那么就不能完全任由市场主导其发展，法律监管的完善，也可以极大程度上的去规避许多意识形态导向的偏差。

（四）培养高素质专业化人才

任何一个产业的高速发展最终依靠的还是高素质专业化人才，要想新媒体音乐传播可以广泛发展且能正确的发挥音乐审美导向作用，固然离不开市场与大众，但最终依托的还是高素质专业化人才，所以将新媒体传播技术与音乐审美相结合的课题必将会成为今后行业发展的主流方向。

结 语

音乐起源于劳动，它不仅是艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，而且作为一种社会现象，是人类社会发展的产物。随着新媒体时代的到来，形成了社交化的媒体普及，音乐的传播也从中得到了快捷、高效的发展。

文中从新媒体发展的角度探析了音乐审美，从其发展特点、构建审美属性及价值观，再到发展过程中存在的危害性及其改进方法，多维度综合性的讨论了大众音乐审美的发展。对今后的新媒体音乐审美发展过程中，需要充分发挥产业制度规范的优势、加强音乐的价值判断及其引导、完善法律监管与培养高素质专业化人才相结合，才能更好的发挥音乐审美在新媒体视域下的发展优势。■