中国民族声乐的传承与发展

◎庄廷春

本文对中国民族声乐的发展规律和发展途径进行探索，对民族声乐演唱方法的多元化进行探讨，以适应多种风格、多种体裁的民族唱法的各类歌曲的演唱。探索中国民族声乐应在继承传统的基础上借鉴外来的各种演唱方法，做好传承与发展的关系。中国民族声乐的发展道路应引起中国民族声乐工作者的重视和研究，大家一起来探讨中国民族声乐的传承与发展等系列问题。

中国民族声乐，传承与发展，讨论自20世纪20年代以来，随着五四运动和新文化运动的兴起，西洋音乐传入我国，专业音乐教育体制建立，新时期的音乐创作者们一直在传统现代相结合的道路上寻觅探索.改革开放以后，民族声乐从演唱到创作都达到了空前繁荣，民族声乐作品发展为集传统民族改编民歌，戏曲曲艺，艺术歌曲，民族歌剧等方面内容，体裁组成的集成概念，在音乐风格上进行了一系列的改进创新，注入了新鲜血液，让人们耳目一新，可以说当代所有的音乐创作中都流淌着民族文化的元素，他们以不同的形式存在，丰富我们的视听，同时也在不断吸收现代文明的养分，不断更新甚至涅槃再生，以下我们对当代民族声乐的传承与发展进行简要分析和论述。

民族声乐民歌的翻唱，保留原民歌的风貌，在唱词、曲调风格和表现主题上基本保持原样，通过一些常见的音乐表现手法，如歌曲速度的变化，个别旋律的变奏，流行音乐的配器等重新演绎中国传统民歌，在唱法上大多使用民通唱法，演唱者主要是专业歌手，民歌翻唱大多运用于大型文艺晚会，增强了通俗性和娱乐性，从而满足不同层面的群众对优秀传统民歌的喜爱。

一、民歌改编

民歌改编是在原民歌的素材上、唱词曲调风格上进行再创作。通常经过改编的民歌音域更宽，难度更大，更赋予艺术性和时代感。

二、民歌创作

借鉴民歌元素进行创作，许多现代创作的歌曲巧妙地运用了传统民歌素材。如宋祖英演唱的《大地飞歌》，就吸收和借鉴了苗族飞歌的大量民族元素，赋予了歌曲独特的魅力。刘琳、王志兴作品《昭君出塞》，其素材描写的是韩元帝景宁元年为了祖国统一大业，昭君远嫁匈奴和亲的家喻户晓的民间故事，在旋律上大量地借鉴了中国古曲民族乐曲《琵琶行》《春江花月夜》和内蒙长调民歌的元素，运用现代创作手法发展而来，全曲结构严谨，立意新颖，突破了过去《昭君怨》的观念。又如作品《千古绝唱》，看山高水万里风光，青曲悠扬和千古绝唱。赋予中国意味的唱歌，旋律上采用戏歌的写作手法，加上国际化的编曲方式，产生了意想不到的效果，成为近年来创作精品之一。

我们要采取有效措施对中国民族声乐的传承与发展作出积极的努力。一是从教育入手，使更多的人，特别是青少年了解传统民歌和民族音乐文化。二是专业音乐教育，加重民族音乐在高等教育中的分量。建议在高等音乐学院中开设民歌鉴赏课和地域音乐文化课，学校应努力挖掘本土音乐文化，在教学中侧重于提高学生对民族音乐的理解能力和审美能力，改变当前民族声乐教学中的千人一声现象也是有效途径之一。三是大胆改编消除不利于民歌流传的因素，使传统民族音乐更符合现代人的需求。四是借鉴流行歌曲的经验，发挥现代传媒和个性的偶像作用。

总之，民族音乐是民族传统文化的重要部分，我们应该重视保护这一珍贵的传统艺术，使我国的民族音乐在当代以及后世都能绽放出瑰丽的光彩。已故音乐学家黄翔鹏先生曾经说过，传统是一条河流，传统是在一定历史时期的流变中形成的，也必然随着历史的过程在新的流变中寻求新的发展。传统民族音乐及其元素在当代民族音乐创作中的运用，不失为民族音乐传承的一种有效方式，值得我们去研究和学习。民族音乐是我国各族人民共同创作的文化瑰宝，在质朴的歌声中凝聚着我们中华民族优秀的民族精神。学习传承中国民族音乐、传承民族文化，让我们在传统和现代之间用歌声架起爱的彩虹，为中国民族声乐的传承与发展作出积极的贡献。