钢琴曲《阳关三叠》的艺术特性及演奏诠释探究

于 欣

通过对国内与钢琴曲《阳关三叠》相关研究文献进行分析可知，乐曲原型、文学知识、古曲音节元素、古琴与钢琴版本对比等方面属于研究重点，为钢琴诠释中国古曲意境美给予支持。钢琴与古曲的碰撞开辟钢琴艺术中国化发展先河，以民族音乐为本体进行研究属于重点，旨在演奏时抒发古曲音乐情感，深入解析作品，为钢琴曲二度创作奠定基础。基于此，为使我国钢琴音乐文化能稳健发展，探析钢琴曲《阳关三叠》艺术特性及演奏方略显得尤为重要。

一、概述

黎英海生于四川，我国著名作曲家、音乐教育家及理论家，1927年出生，1943年开始在南京国立音乐院系统学习钢琴演奏知识及技能，1984年从事音乐教学及作曲工作，钢琴曲代表作品有《夕阳箫鼓》、《中国民歌钢琴小曲五十首》等，声乐代表作品有《噶尔丽泰》、《船歌》等。黎英海所创作的音乐具有简约、清新、精致特点，民族性鲜明，文化内涵深刻，强调民族风格在艺术创作中的重要性，将与中国复调音乐相关研究成果用到艺术创作过程中并取得骄人成果，为我国民族音乐调式理论发展奠定基础。

《阳关三叠》是唐代为送别而作的曲目，以《送元二使安西》（王维）七言绝句为创作基调，此诗讲述友人将要远行王维依依不舍之情，并对友人去西北边疆感到担忧。在传唱中由乐府改为古琴曲，以古琴为依托诠释离愁别绪，突出古琴音色之美，赋予《阳关三叠》生命力。黎英海于20世纪后期以西方作曲传统技法为基础并突出古琴特色，融合我国古乐调式，针对钢琴和声织体创新配置，在钢琴曲中体现民族风格，重新构建艺术形象，使《阳关三叠》成为一首具有我国民族文化意蕴的钢琴曲。

二、钢琴曲《阳关三叠》的艺术特性

（一）乐曲的织体结构

在《阳关三叠》与钢琴艺术融合及改编过程中保留原曲副歌、主题穿插表现形式，使之结构形式独特，既完整保留原曲旋律曲调及三叠形式音乐结构，又在东西方音乐文化碰撞中产生火花，赋予钢琴艺术更强表现力。此曲传统曲目调式风格、“一唱三叹”、旋律节奏全部保留了下来，旨在用钢琴模仿古琴。与古琴不同，钢琴演奏受词句划分影响，突出强调钢琴音乐性，音乐动机是每一叠开始的基础，依照唱词句数及字数变化情况对应改变织体，在反复演奏中添加即兴音乐元素，增强乐曲表现力及生命力。钢琴演奏技法在古曲原有曲调结构冲击下得以重构，同时原曲整体结构并未发生改变，沿用我国传统音乐结构加以创作。

主题2--15小节为第一叠，第一次出现andante速度，曲式结构为单二部，反复变化2次，第二行谱曲低音区主旋律出现，两手低音部、高音部交相呼应，恰如其分的处理使和声配置更加清晰简明，突出我国钢琴音乐作品复调式属性。16--30小节为第二叠，以第一叠为基础速度稍快，第二次出现moderato速度，五度及八度泛音以单旋律为依托叠加，为烘托主旋律和声织体厚度有所增加，有效突出乐曲主题。中音区出现旋律主题，通过八分音符跳音的方式演奏高音区伴奏，同时伴奏灵巧、短促、有弹性，与本曲主旋律温和、平缓特性形成鲜明对比。31--48小节为第三叠，第三次出现主题，节奏密度、两叠音区、和声织体配置与之形成对比，使第三叠成为全曲高潮，速度相对更快，渲染高潮气氛，体现乐曲主题，期间高声部主旋律位置依旧清晰。高音区演奏右手利用八度赋予旋律线条性，伴奏织体左手演奏利用十六分音分解和弦，旨在衬托气氛。43小节两手反向八度演奏，八分音符呈现2对3矛盾型节奏形态，使听众情绪变得激动，带入音乐意境，45小节收尾处十六分音符变换的更为密集，两手八度音程小二度下行渲染局促不安气氛，全曲情绪推至顶峰。49--60小节为尾声且与开头对应，旋律相对放缓，逐渐归于平静，赋予乐曲空间性，犹如音符渐行渐远，最终消失在远处。

每一叠结尾均利用2--3个小节模仿琶音进行连接，侧重模仿抚琴效果，为下一高潮的到来奠定基础。主旋律均在右手高声部位置，在情绪酝酿发展中主题变化依次出现在不同位置，即高音区、中音区、低音区。双形谱记谱法在钢琴作品中较为常见，《阳关三叠》运用三行谱记谱法，在乐谱中音乐空间结构性较强。从听觉上讲若干声部层次分明，高音区音响丰满。2个和声演奏由右手负责，高声部出现主题旋律，中声部旋律具有深沉特点，低声部由左手演奏，与主题旋律交相呼应，在曲谱上生动形象体现高低音行云流水、彼此依托紧密关系。

（二）乐曲的调性布置

《阳关三叠》中的“三叠”主要是指全曲主题3次反复变化，此曲中国风格突出，与西方钢琴演奏技艺融合在一起并找到共通之处，“叠”与西方音乐“变奏”相似，不同之处在于打破西方音乐固定曲式结构艺术创作模式束缚，摆脱严格变奏影响且并非单纯的和声轮廓与结构变化，乐曲调性布置更倾向于在反复变化基础上针对局部织体、节拍、速度做即兴的调整，根据一定规律针对同一主题立足整体变奏诠释。引子部分第1小节利用琶音化低音行进与高音装饰性组合加之旋律音调构成三行谱表，并为商调式的引入做好准备。

2--15小节（第一叠）为第二部分，降A宫系统f羽，由2个3+3三声部对比性乐句组成，结尾部分为离调降b商调式，通过自由变奏突出主题，体现声部关联。第6小节结尾部分为降A宫音，突出对置调式特色。副歌属于f羽调式，2乐句乐段歌唱性较强。16--30小节（第二叠）为降A宫系统f羽，在主歌部分出现变奏且以织体为主，经由局部音调改变、倚音省略、节奏简化、加花手法增强变奏感。31--48小节（第三叠）在B段展开，降A宫系统f羽，降G宫调系统由43小节转入，把全曲推至顶峰。49--60小节（尾声）属于自由旋律模式，引入短暂离调，降b羽调式为49小节，降e羽调式为51小节，降a羽调式为52小节，在53小节处变回降b商调式，左手琶音下行降b商音停止。

三、钢琴曲《阳关三叠》的演奏诠释

（一）乐曲的装饰音处理

《阳关三叠》全曲模仿古琴，渗透民族文化，融入民族器乐神韵，将琶音、倚音等装饰音型应用其中，经由钢琴演奏技艺诠释古曲典雅与精美，使听众能感受到古曲魅力，进入古曲意境，感受离愁别绪，跟随钢琴乐曲变化心绪。

全曲复倚音、八度倚音、小二度倚音较为常见，起到修饰主旋律的作用，从听觉上讲犹如波动琴弦颤动之音，体现古琴空灵之美，复倚音模仿抚琴动作，营造悠远、深邃、静谧意境，奠定深沉、稳重乐曲演奏基调。在第二叠中琶音和弦出现，模仿古琴刮奏，增加织体厚度，渲染音乐气氛，使主题依托情感绵延不绝。

我国钢琴音乐装饰音地位特殊，作曲家在民族器乐中吸收养分，引用特殊技法并产生多种音效，不仅起到装饰作用，还成为中国钢琴音乐风格元素之一。虽然钢琴音色无法改变，但通过反复练习及演奏技巧的应用能从意蕴上模仿古代器乐，进入古琴音响意识形态，尝试多种触键形式，体现古乐之美，使钢琴音色能无限趋近于我国古代器乐音色，钢琴的声音更加包罗万象。

（二）乐曲的节奏处理

《阳关三叠》主题各部分交错出现，为2/4拍、4/4拍、6/4拍，此种节拍构成与西方传统钢琴音乐截然不同，不难看出此曲中国民族音乐元素较多，使钢琴成为诠释古乐风情的载体，有别于西方古典奏鸣曲，不受节奏意识、演奏速度、固定拍号束缚，具有节奏散漫、表现灵活特点，用散板形式收尾。全曲节奏舒缓，引入西方严谨概念，与东方古曲朦胧意蕴融合，重音不受限制，情感驱动音乐发展，乐曲节奏十分自由。本曲特色之处是每一叠副歌均用到4/4拍，为主题变奏铺平道路。利用特殊节奏型，如第三叠的2对3节奏等，增加本曲演奏难度，三连音紧凑，音程配置不和谐并激化矛盾，全曲此起彼伏，从听觉上掀起高潮。

（三）乐曲的音色处理

为实现古琴悠远空寂与钢琴优美音色完美融合演奏目标，得到低沉厚重音色效果，本曲主题音区与古琴音区一致，用到音区与调性变化，一方面模仿古琴，另一方面展现钢琴魅力，演奏时需从听觉出发让钢琴靠近古琴，从意识形态上处理乐曲音色。

第一叠主题部分旋律简单明了，力度为P，出现在低音区，模仿古琴散音音效，保障音色深远、松弛、厚重，演奏时触键要缓慢，用指肚触键，切忌高抬手指，双臂放松，力量通透，音符衔接顺畅且轻柔，音色清晰，营造安静、舒缓氛围。第二叠装饰音较多，用以模仿古琴音效，演奏八分音符跳音，触键位置靠后，音符有弹性且柔美，要发音后迅速抬起手指。力度为mf。旋律连线尽量拖住，手指始终位于键盘上，打通气息，灵活控制手指，长音气息不能断，保障全曲演奏一气呵成。快速华彩部分模仿抚琴动作，用手腕带动手指，触键轻快，趋近古琴演奏意识，力度紧随音程高低起伏，模仿琶音声部时手指需深触键，注意贯通气息，十六分音弱奏，保障音色富有层次。第三叠为全曲高潮，用八度赋予主题力度，演奏需突出八度线条感，旨在模仿古琴音效。演奏时需双臂下沉。左手演奏十六分音分解和弦琶音尽量轻松，手指快速跑动，突出其韵味，模仿抚琴动作，手指紧贴琴键，触键慢而深，尽量保持长音，注意音色不可呆板，营造余音绕梁意境，演奏古琴缥缈、深邃、沉静音色。演奏需加强力度，突出八度旋律线，立足听觉感官带动听众情绪，使之情绪波动，体悟友人别离愁绪。每一叠结束部分用琶音连接，模仿古琴拨弦，演奏时指尖轻触琴键，手臂保持放松，跑动要均匀连贯。

（四）乐曲的情感处理

用钢琴展现《阳关三叠》送别之情是演奏成败关键，为此演奏者需突出本曲中国钢琴风格，理清乐句关系，了解乐曲背景，在演奏技巧处理乐章中渗透友人离别之情。第一叠主要表现欲说还休、沉静婉转情感，演奏呼吸缓慢，旋律平缓稳定。第二叠旋律以第一叠为依托较为活泼，根据连线控制呼吸及手臂，在手臂松弛基础上赋予音乐流畅性。第三叠八度主旋律由右手演绎，十六分音由左手演绎，和声织体浑厚，主旋律速度较快，体现激动情绪，演奏呼吸沉稳，全身放松，用气息支撑演奏，由手臂传导触键。本曲时值对比明显，乐曲首尾长音演奏需手臂尽量舒展，带来舒缓之感，使人们得以感受到依依不舍之情连绵不绝。乐曲开端为行板，中部为中板，结束部分稍快，尾声回到行板，演奏速度为“慢--快--慢”，情绪为“平静--激动--平静”，全曲循序渐进，演奏需从全局出发把控节奏，立足局部把控乐段关联，驾驭“散--慢--中--快--散”模式，保障乐段环环相扣，乐段彼此依托向前发展，准确体现乐曲情感。

（五）乐曲的踏板处理

古琴音色具有特殊性，余音长、音色低、有共鸣，钢琴音色清亮，虽然与古琴存在明显区别，但通过琴弦振动处理可保障二者音色近似，这就需要演奏者运用踏板。乐曲开端用古琴的音色演绎泛音，用踏板延长时值，赋予泛音共鸣性。高潮部分演奏速度逐渐变快，旨在烘托气氛，用踏板修饰，优化和弦和声效果，演奏时注意踏板使用节点，要在下键后踩踏板，保障和弦连贯清晰。结尾处为使情绪更为饱满可用半踏板，确保声音深沉。全曲多次用到十六分音符，手指踏板可在高声部出现时演奏主旋律使用，声部旋律由右手演奏，缓慢离开键盘，确保时值达标，音符连贯畅通。踏板应用的难点是演奏者听觉判断准确性，《阳关三叠》并无标记延音踏板，需演奏者在听觉助力下加强二度创作，根据个体感知及敏锐的听觉用好踏板，优化声部关系，提高演奏质量。

结 语

综上所述，钢琴曲《阳关三叠》是西方艺术与东方文化碰撞下的产物，凸显我国民族文化特色，融入西方音乐元素，在“东方文化+西方艺术”形式下全曲力度多变、音域宽广、转调自由，人们能体会友人分别之情，给人们带来良好审美体验，继而助力我国钢琴艺术稳健发展。■