浅谈练声对流行音乐的重要性

玄宇娇

引 言

在我国流行演唱又可称为通俗演唱，流行演唱的起源可以追溯到美国黑人音乐的“布鲁斯”，在创作之初是为了表达作者和演唱者个人情感与性格的音乐，而后逐渐发展成为一种家喻户晓的音乐学。由于其相对简单的演唱方法以及与大众紧密结合的内容，自创建以后迅速被大众所接受，并广为传播。使得布鲁斯不单单对个人情感的表达，同时也成为宣扬个性的重要方式。而后又在布鲁斯的基础上逐渐衍生了爵士乐、乡村音乐、金属乐等丰富多样的音乐形式，这样的创新也不断形成了流行音乐的框架体系。上世纪70-80 年代，在引进外国通俗音乐的基础上，诞生了我国第一批流行音乐。而后，经过了近40 年不断发展创新，流行音乐已经成为华语乐坛上一颗璀璨的星辉，并诞生了一批又一批的流行演唱者和作品，如那英、王菲的《相约98》、周杰伦的《七里香》、王力宏的《龙的传人》、林俊杰的《那些你很冒险的梦》以及火箭少女的《燃烧我的卡路里》等。从歌曲的内容可以看到一个时代对流行音乐的理解，虽然每个时代有自己的特殊，但万变不离其宗，流行音乐是以声音为基础的音乐形式，对声音的训练便是发声练习，则是声乐演唱的基础，由简单到复杂、循序渐进在专业老师的引导下找到最合适自己的练声方式和演唱方式。

一、流行演唱的声音内容

流行音乐演唱与民族音乐演唱、美声演唱具有明显的差别，但彼此间又可相互借鉴融合。随着时代的发展和音乐的演变，流行音乐与民族音乐演唱、美声演唱有一定程度上的结合。流行音乐的诞生就与日常生活息息相关，可谓是来源生活的音乐形式，因此流行音乐最接近自然、最贴近生活、最能反映个性的音乐形式，也是最具有感染力的演唱艺术。要想表达上述内容，就需要经过声音的表达和修饰才能和观众建立起良好的沟通桥梁，这样就需要以科学、有效的发声方法为基础，将声音和技巧完美的结合，还有真情实感的情绪输出，才能完成一部流行音乐作品的演唱。当然对于音乐工作者来说，经过时间的打磨，通过不断的演唱实践和经验总结和人生经历，每人都有一套适合自己演唱的发声技巧和方式方法。

（一）流行演唱中真假声以及混声的运用

1、真声的运用

流行音乐的演唱和美声、民族音乐演唱无论是演唱技巧还是呼吸都有明显的差别。流行音乐演唱是最自然的声音，在演唱流行作品时通常用嗓是以真声为主，但并不是用嗓子去喊，并不是演唱者平时说话的声音的。流行音乐真声演唱时要求声音与音位保持在一致的水平，在真声训练时，要保证气道畅通，保持积极向上的状态，通过气息去带动声音的产生，从而用正确的方法去用真声演唱作品，每个人音色大不相同，所以真声所带来的听觉效果也就不同。

2、假声的运用

随着我国流行音乐内容的不断发展，越来越多的演唱者将自己的特色融入到流行音乐中，导致在现代音乐作品中出现用假声去修饰作品的现象。这里的假声指的是通过气息的震动而发出的声音。由于其独特的发声原理，假声并不能用在低音区阶段的演唱中，而是通过假声来弥补演唱者在高音区演唱的不足，通过假声来完成高音区的演唱。每个人由于生理结构的不同，声带能发出的音高各不相同。没有经过系统训练的嗓音，在由低音区不断向高音区演唱的过程中，会经历一个明显的“换音区”，当达到一定高度时，自然的嗓音已经无法再向上推进，表现出来就是声音发声困难。而经过系统科学训练的演唱者，在遇到因为音高上不去的困难时，便会应用假声去完成演唱。而假声的演唱也不是每部作品都要应用的，而是根据作品的内容、情感和音律的变化决定，频繁的真假声转换会让作品产生支离破碎的感觉，作品的完整性会受到极大的影响。假声运用的得当，会让作品更加的有感染力，在于真声相互转变的过程中作品的强弱起伏会带来与众不同的听觉感受。如陈奕迅在演唱《浮夸》时，“浮夸”一词便是需要由真音向假音转变，假音的使用更能凸显作者的情感。

3、混声的运用

在流行音乐演唱过程中，混声的运用起着至关重要的作用，混声介于真声与假声之间，混声的运用比较考验演唱者的水准以及控制力，用于“换声区”以及高音区演唱较多，与真声不同的是混声并没有完全依靠真声的力量向前推进，同理，也没有完全依靠假声，但通过训练会将真声与假声的结合发出共鸣，混声出现，混声将演唱者所表现的音色更加的圆滑，并且会提高作品的艺术感染力。例如李佳薇在演唱《煎熬》时，使用了大量的混声唱法，歌曲在女生音区最低音与最高音直接辗转徘徊，横跨十六度音域，展现了李佳薇超强的唱功，也通过混声的演唱方式抒发了作品情感。

（二）流行演唱中的呼吸

流行演唱中的呼吸方式可分为腹式呼吸和联合呼吸，在呼吸时要注重平缓、自然和舒缓，需要根据作品的需要而选择适当的呼吸方式。我们要知道演唱时发声器官的生理状态和所起到的作用，横膈膜的变化形态，气息的产生和控制。歌曲演唱前，要保障演唱者良好的身体状态和心理状态，才能将作品表现的更为自然。演唱时胸部微微挺起，双肩向两侧拉伸，重心与地面，头部微抬，身体挺直，全身保持松弛自然的状态从而控制好气息的均匀呼出，气息在演唱中是重要的支撑，气息的运用会影响声音的质量，气息的强弱，呼吸的深浅都会影响对作品的演唱，演唱时呼吸的气量大小、气息的深浅和发声方式是由歌曲特征决定的。如周杰伦的《菊花台》，整部歌曲旋律以舒缓为主，在演唱时气息不能过于饱满，但又不能过少，否则会出现刻板和无力的效果。而在演唱康凯激昂的歌曲时，气息要强而有力，如孙楠的《五星红旗》，演唱时演唱者要将气息吸满，才能达到歌曲演唱的力度要求，并同时控制气息的强弱，形成起伏变化的对比要求。

（三）流行演唱中的发声训练

流行演唱与发声训练是离不开的，发声训练可分为喉咙和软腭训练。喉咙训练是对喉和舌的训练，流行演唱时只需要保障喉的稳定，但部分演唱者为追求极致的演唱效果，在高音演唱时仿照美声的演唱技巧，将喉提上去，在低音演唱时将喉压下去，这两种做法都脱离的流行演唱的初衷，并没有完全保持喉的平稳。在喉的训练时，要对“打开”进行扎实的训练，时时刻刻保障喉咙处于放松、松开的状态，避免出现共鸣的现象。软腭训练是流行音乐演唱的技巧所在。当演唱作品需要强音时软腭随着喉咙打开，当演唱高音时，将软腭抬起到适当位置，这样可缓解气流对发声器官的冲击。发声训练是演唱作品前的重要准备工作，通过训练找到正确的演唱方式，对后来的作品演唱有铺垫作用。

二、发声练习步骤

（一）发声练习的起音

流行音乐要从发声练习开始，对歌曲中发声的第一个音进行把握，将这个音成为“起音”，而又将起音分为激起音、软起音和舒起音。练声的开始要去放松身体的紧绷感，当吸气准备结束后，保持胸腔的开敞状态，但要闭合声带，通过气息在经过声带震动发声，这样的起音坚实而有力，被称为激起音。而当声带由开启向闭合转变时，向外推动气息，这样的声音比激起音更为柔和，发声效果更为舒缓和平稳，这样有助于喉咙的放松和通道初步的建立，在训练时，往往通过软起音来纠正发声的不足。舒起音则是将声门完全打开，通过气息来带动声带的震动，不同于以上两种起音方式，舒起音是先出了气再发声。舒起音多出现在劳动号子里，发声时要做到净胜饱满、身心要保持放松的状态。

（二）发声练习曲

发声练习曲是发声练习的最基础训练。练声曲可以是由单个音符组成，也可以由多个音符组成，也可以用音阶的形式进行练习。发声练习的基本原理是通过声音效果和肌肉的松缓等标准去调整发声器官的状态，而每个演唱者的生理特征各不相同，发声练习时需要根据演唱自身的状态进行练习。刚接触声乐演唱的初学者可以通过元音字母的发声练习，可以让演唱者打开喉咙和演唱通道，帮助声音的运行，从而声音变得圆润，动听。随着演唱方式和技巧的形成，演唱者需要找到适合自己的发声练习曲进行发声练习，但是要必须在不背离自然法则的基础上去练习，在练习中要做到活学活用，通过发声练习曲的设计来让自己更为快速的进入演唱状态。

三、发声练习的内容

（一）共鸣练习

在流行音乐作品演唱时，部分歌曲不仅需要自然的声音表达，还需要由共鸣产生的高音来凸显演唱者的情感，而共鸣训练则成为了该项内容的基础所在。当代流行音乐在不断拓展对广阔音域的需要，并通过广阔洪亮的声音表达作品的声音色彩。音域的拓展除了需要正确的气息把控基础和发声方式外，还需要根据演唱者对自身的生理状况了解来引起共鸣。共鸣的效果则是将声音立体化，可以丰富声音的表达效果。

在共鸣训练时，要对共鸣腔体的调控技巧进行训练，如在“转换区”演唱时共鸣发声在口腔，而高音区的共鸣则发生在头腔，低音共鸣则发生在胸腔，这样共鸣腔体的变化会在歌曲中不断转换。因此，共鸣是不会单独存在的，而与自然发声、声音转换共生的，在共鸣训练时要注重不同发声区的互相转换。还要注重对共鸣效果的训练，已达到对流行作品画龙点睛的作用。

对共鸣的训练可分为头腔共鸣训练、口腔共鸣训练和胸腔共鸣训练三部分。头腔共鸣训练发声时口腔自然打开，保持气道的通常和顺达，这样可以使由声带发出的声音在不受干扰的改变的情况下快速到达头腔，训练吸气可以在鼻梁上段、两眼间的交点处形成共鸣效果，并顺利的发出声音。这样可以有效提高音调，同时可顺利的发出高音，有效解决演唱者高音区上不去的问题。口腔共鸣训练主要起到保护声带的作用，有口腔共鸣来发出声音，减少气息对声带的冲击，环境声带的压力。这也是流行音乐作品演唱中最基本也是最常用的共鸣方式。胸腔训练则是拓展了流行音乐的低音区音域，如朴树的《平凡之路》，通过胸腔的共鸣所形成的低音区奠定了歌曲的感情基调，在演唱时将气息停留在胸腔内，减少气息的声带的压迫，从而保证低音区发声的完整，并与整首歌保持和谐统一。通过自身的共鸣表达与观众产生音乐“共鸣”。

（二）咬字吐字练习

歌曲也是语言艺术的一种表现形式，流行歌曲作为被广为接受的音乐形式，更上需要对歌词的发音进行精准拿捏。在发声练习时，要保障歌词与普通话发音的一致，除特殊歌曲外，尽量减少方言在歌曲的出现，训练时要注意吐字咬字。除此之外还要主要发音部位和发音方法的使用，要通过练习掌握音与字的结合方式，避免演唱过程中出现字调偏差、不对应而造成观众对流行音乐作品理解的偏差。因此，在演唱流行作品时，文字表达要做到轻快、准确、连贯且易于理解，只有这样才能完整的表达流行音乐作品，才能为大众广为接受。

对于流行演唱中咬字吐字尤为重要，要让聆听者清楚的听清歌词所表达的情感。虽然要有口语化，但既要积极的去进行咬字吐字，也要松弛有度，对字头字尾的咬字要系统练习，另外咬字的速度也会关系到整个作品，要把歌词和作品的节奏相结合，节奏轻快的歌曲咬字要以较快的速度完成咬字，并且表达清晰；节奏舒缓的歌曲咬字要注意字头和归韵，婉转、圆滑的将歌词表达出来。咬字的练习也包括作品所涉及的语言，中文、英文等国家的作品咬字的位置和方式都有所不同。例如：伍佰的《被动》与Michael Jackson 的《The Way You Love me》就有大不相同的演唱方式，伍佰轻松又不羁的演唱给人独特的感受，Michael Jackson 的演唱柔情又直击人心，所以语种的差异在演唱是咬字及归韵都是有差别的，且音乐又是不分国界的，不同的诠释可以给予我们震撼的听觉盛宴。

结 语

流行音乐作品形式多样化，歌曲都比较通俗易懂，随着时代的进步，对流行音乐的演唱、理解、风格等方面大家都有不同的见解。流行音乐的声音训练可从流行音乐的内容出发，由于流行音乐内容的丰富多样，就需要多样化的声音形式去演唱音乐作品，同一作品有许多的版本。因此在流行音乐作品演唱时既要注重自然声音的表达，同时也还要做到对音域的训练，通过练声的方式也会不断的改变音域。同时歌词又是沟通观众与作品的直接桥梁，想要与观众形成强大的共鸣还需要通过咬字和吐字练习为基础，需要通过气息练习做支撑，才能在演唱过程中保证歌词发音的准确和标准，并且与聆听者共同去感受音乐中所表述的情感内容。我们的流行音乐还在蓬勃发展中，不仅要用正确的演唱方式，也要有我们自己个性化的音乐色彩。