试析圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》的创作与演奏

葛 瑶

引 言

小提琴曲《哈瓦涅斯》，是法国音乐家圣桑的代表作品之一，反映出其音乐创作方式与特点。通过对该音乐作品的分析，可以了解音乐家这一作品的分析，可以了解更多背后的文化价值，感受时代发展对艺术的影响，促使后续音乐艺术发展。

一、圣桑

夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saëns），他出生在1835 年，是浪漫时期法国钢琴及管风琴演奏者。在他的一生，创作了非常多的作品，对后续法国音乐发展产生巨大的影响。其作品类型非常丰富，包含交响曲（c 小调第三交响曲《管风琴》，作品第78号（Symphony No.3 in c minor,op.78 “Organ”）、管弦乐（F大调第五钢琴协奏曲《埃及》，作品第103号（Piano Concerto No.5 in F major, op.103“Egyptique”）、组曲（Carnaval des Animaux《动物狂欢节》）、交响诗（Danse Macabre《骷髅之舞》）、歌剧（Samson et Dalila《参孙与达利拉》）及其他类型的音乐曲目。

圣桑小提琴非常著名，在国际上享有盛誉。在浪漫主义风格影响下，法国音乐作品出现两个不同的风格，其中一种通过对具体情节简单的叙述，展示作者内心的思想观念，被人称为“概括性”。另一种音乐风格，则是对事物情节具体描述，借此展示创作者内心的情感与想法，被后人称为“描绘性”。圣桑的音乐作品的风格更倾向于描绘性，通过细节描述的方式展示自己的内心情感。在他的一生中，小提琴音乐作品数量并不多，但是他的每个作品都可以成为小提琴音乐库的经典作品[1]。通过对他音乐作品的分析，可以看出他对音乐的热爱与喜爱之情，充分体现出自身的个性与特点。《哈瓦涅斯》这首小提琴音乐，具有非常浓厚的比西班牙音乐风味，律动性非常强，通过独特曲风的搭配，成为广为流传的后世之作。

二、小提琴曲《哈瓦涅斯》的音乐特点

圣桑作为一名出色的指挥家、作曲家、管风琴家及钢琴家，他创作的小提琴曲《哈瓦涅斯》，充分体现出其音乐素养及对艺术的理解。通过对其小提琴曲的分析，主要发现以下音乐特点：

（一）独特的曲式风格

初次听到《哈瓦涅斯》这一音乐作品时，会感到非常有魅力，其呈现的音乐风格比较独特，异域风明显，给人一种神秘感。该音乐作品的层次非常明显，蕴含浪漫主义情感，表达作者对好友萨拉萨蒂的情感。通过小提琴演绎的方式，将该作品中蕴含的情感与价值体现的淋漓极致，使听众获得非常独特的感受。乐曲开始，有10 小节的引子，运用典型的哈巴瓦涅斯舞曲节奏呈现出独特的音乐魅力，纯净而精致，展示出创作者对音乐的热爱，充分体现出小提琴的运用效果。在该音乐的曲式中，可以发现全曲的主题材料一直贯穿在整首音乐作品中，每段都曾出现过，展示出创作者独特的审美风格。圣桑作品具有纯净性和交融性结合的特点，在他的小提琴作品中展示得非常明显。该作品中的每个段子都可以成为独立的乐段，通过各个段子之间的连接，变得更加精致、感人。通过对曲式的分析与研究，可以看出创作者内心的情感，展示出对音乐的热爱与独特个性。

（二）和声

圣桑的一生中创造出非常多的音乐作品，通过前期的管风琴演奏实践，他的和声能力非常强，可以将和声运用在不同类型的音乐作品中，展示自己的个性与魅力，从而促使各种经典的音乐作品出现。和声作为音乐创作中的一部分，能够为音乐演奏活动提供动力，增添色彩，使音乐作品变得更有魅力与感染力。圣桑作为和声运用大师，他可以将和声灵活的运用在音乐表达中，展示自己对该作品的独特见解[2]。该圣桑音乐作品创作中，可以发现其和声运用优势主要体现在以下几点：第一，在音乐作品最具浪漫色彩的位置融合入和声。以《哈瓦涅斯》为例，该音乐的前半部分是对情歌主题的表达，为了提升音乐的影响力，将半和声运用其中，快速集中观众的集中力，留下深刻的印象与感受，第二，持续音的运用。持续音的运用，使音乐旋律变得更具感染力，深入人心。第三，附加音和弦的运用，丰富乐趣，提升表现力。第四，和声中融入古典与浪漫的色彩。在该音乐作品中部位置采用离调和弦与变和弦的方式，展示出独特的音乐魅力，与曲风对比，实现浪漫色彩与古典色彩的结合。《哈瓦涅斯》的创作，打破传统音乐的束缚，增添音乐色彩，提升表现力。

（三）节奏

在当时的民间，有一种节奏感非常强的民间音乐节奏“哈巴涅拉”，是圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》名字的由来。这首音乐作品的节奏是中等速度的二拍子舞曲。在舞动的过程中，给人非常摇曳、轻盈的感受，使小提琴音乐情感的表达变得更加丰富。当小提琴创作出来后，被流传当时的法国、西班牙等国家，很多人都是通过舞蹈与音乐结合的方式进行表演，提升音乐作品的魅力。圣桑与当时其他音乐家不通，他的创作风格非常大胆，希望在传统音乐基础上增加一些新意。正是因为此，他创作出具有独特音乐魅力的小提琴曲《哈瓦涅斯》。该音乐作品在传统音乐节奏的同时，增加一些地域性的内容，促使多种文化的融合发展，为后续音乐发展打下良好的基础。

三、圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》演奏

在小提琴演奏中，若想将《哈瓦涅斯》中蕴含的情感与文化价值全部呈现出来，需要对音乐整体进行分析，了解演奏的重难点内容，并适合的方法进行演奏，呈现出最好的音乐作品。

（一）加强E 大调、A 大调与D 大调音节及琶音、双音练习

《哈瓦涅斯》小提琴音乐作品中，音阶、琶音的练习工作非常重要，是保证顺利完成弹奏活动的前提，在部中很多位置都出现了这两个弹奏方式，若是演奏者对基础弹奏方法不理解，那么在后续的演奏中就会出现各种各样的问题，不仅无法呈现音乐作品应有的魅力，同时会使表演者失去表达的信息。因此，应注重1E 大调、A 大调与D 大调音节及琶音、双音练习。利用《卡尔.弗莱什》音节体系教材中的知识进行专项练习，学会如何弹奏不同音阶与琶音，太浓过一个八度到三个八度的练习方式，提升手指的灵活性，并学会如何转变弹奏方式。通过长时间的练习与实践，演奏者的弹奏过程就会变得轻松，可以应对各种突发事件，促使《哈瓦涅斯》弹奏能力提升。

（二）加强对节奏的控制

在小提琴演奏的过程中，未进入主题前，伴奏中就已经出现的主题中的节奏，一个三连音与两个八分音符[3]。该节奏在整个音乐作品中有出现，烘托整个音乐作品情感。在演奏活动开始前，需要对该音乐作品的节奏、音色、曲式等进行全面的分析，了解更多的专业知识，从而理解其节奏，并在演奏中呈现出来。对《哈瓦涅斯》音乐节奏练习时，容易受到以往音值组合法固定模式影响。若想避免这一问题，提升演奏效果，需要加强练习与实践，真正的掌握这一音乐作品节奏的表现方式，并配合音乐旋律，呈现出更加生动的表演内容，以此提升表现效果，提高音乐演奏能力。

（三）注重华彩乐段的练习

在《哈瓦涅斯》小提琴音乐作品中，有两个华彩段落，其中一个首部和中部之间，另一个则在再现部中。第一个华彩段落是以E 大调的琶音为主的段落，这一演奏内容看似简单，没有其他大调的支持与帮助，但是却是整个表演过程中比较难以表现的一部分。若想很好的完成E 大调的琶音表演，需要做好准备工作，将音练准，并且能够在真正的表演中呈现出来。第一华彩段落是由G弦引入的，在练习中将每个音阶清楚的表现出来，通过手指力量的控制，将每个音拉清楚，避免出现模糊不清的情况。对于这一音乐作品中整体花彩练习来讲，琶音的练习非常重要，通过弓法强弱的练习，展示出清晰的音乐节奏，并且在实际表演中熟练运用。该音乐作品中华彩部分非常的整洁，16 分音符将每一拍都分得很均匀，在表演的过程中，只需要抓住重音，就可以在节奏的配合，将整个音乐意境呈现出来。需要注意的是在表演过程中，避免因为速度过快而影响节奏流畅的转变，加强实践练习，学会如何在快速的演奏中抓住重音，呈现好的音乐效果。

（四）击跳弓练习

《哈瓦涅斯》中的击跳弓主要存在该音乐作品中的A 段、A1 段。通过这一内容的练习，可以提升整体表演效果，使观众产生眼前一亮的感受。进行这一内容练习，需要做好音准工作，只有每个音符准确的弹奏出来，才能够更加顺利的进入到弓法练习中。连击跳弓中，没一个音都在连弓处，在连弓过程中，还要进行跳音，这对于演奏者来说，增加了许多压力。但实际练习中，可以只练习右手的，通过空弦练习的方式，处理好弓法，然后再引入左手的音。这样一来在。实践表演的过程中，就可以右手持弓，左手拉弦，通过两只手的配合与连接，及跳弓的支持，呈现出更加优美的音乐作品。

（五）颤音及人工泛音的练习

颤音、人工泛音，是哈瓦涅斯小提琴音乐的亮点部分，这两个音乐表现方式的融入，可以使整个音乐过程变得更加灵动，迅速集中关注的注意力。所谓的颤音就是在两指快速交替间，按弦过程中出现的音响效果。一般来讲，其中一个音为主音，另一个向下颤，且紧挨着主音的那颗音为辅音。不同作品中对颤音的要求不同，其表现方式、呈现顺序也不同。在实际练习中，为了保证颤音的表现效果，可以以缓慢的方式进行练习，通过由简入繁，达到熟练运用的目的，提高练习效果[4]。人工泛音，主要是在该音乐作品中再现部的A 段主题中，表现速度比较缓慢，呈现了人工泛音表达的重要作用。在表现的过程中，要音符准确地呈现出来，若是音符表现不准确，那么就会出现哑音的情况，无法展示出整首音乐作品的魅力。在实际表现中需要加强对人工泛音的重视，通过轻松简单的方式将音准确的表达出来，以此提升整个音乐作品的精致度，提升表现效果。通过人工泛音与颤音的结合，使整个音乐作品变得更加生动、有趣，提升音乐表达能力。

（六）三度双音滑音练习

在《哈瓦涅斯》小提琴音乐作品中，音阶与琶音、双音的练习就是三度双音与半音阶的结合，若掌握这两点音阶表现方式，那么所有的音阶练习就会变得更加顺利，音乐表现效果也会更加理想。在实际练习中，应加强对滑音跳动的控制，当滑音出现时，就需要一边揉一边滑，经过四排后提升到高八度，以此真是滑音练习的效果。在滑音练习中，很多演奏者在音乐开始后才开始滑，虽然跟上音乐节奏，但是会拖慢节拍，使整个伴奏出现错位的情况。在实际练习中应注意这一问题，并认真聆听音乐节奏的变化，及时进行滑音跳动，以此提高练习效果。

（七）十度双音练习

十度双音在小提琴《哈瓦涅斯》中出现了两次，都在再现部的华彩部分，第一次是对十度双音并伴有半音阶走向，第二个就是十度双音。实际练习中，可以通过手指的滑动与弹性来完成十度双音。若练习时、只练习3、6、8 度双音，不练习十度双音的话，将会影响这一作品的展现。实际练习演奏中，结合音乐节奏特点，进行针对性的练习，将音准确的弹奏出来。这样一来，不仅可以提升整体小提琴弹奏效果，同时还可以提升自身的表现能力与表达能力，对后续的小提琴演奏有很重要的作用。

（八）弓法练习

在小提琴演奏中，弓法的练习非常重要，直接决定了小提琴音乐作品是否具有可听性。其中左手运功能力非常重要，需要演奏者经过长期系统的练习，来提升自身的运功能力。长弓、短弓、跳弓等都是弓法中比较基础的内容，日常练习活动中加强对相关知识的学习与研究，通过此提升自身的弓法运用能力，并在各种类型的小提琴音乐作品表演中呈现出来。通过张弛有度的弓法，展示出不同的音色音区，增加作品表现力[5]。在该音乐作品主题表演时，可用3/4 的弓毛，中弓偏下一点开始，将整个音色变得更加虚无，为主题的引入提供动力。在华彩部分，可以采用下半弓开弓的方式进行演奏练习。通过合理的弓法控制，展示出独特的音乐魅力，以此提升表演效果。

结 语

总而言之，通过对圣桑小提琴《哈瓦涅斯》的研究，可以看出音乐家的独特音乐风格与创作方式，为我们展示出非常个性的音乐作品。每个时代的艺术创作，都离不开时代背景的发展，两者之间相互促进，相互发展，因此促使更多艺术作品的问世。