《您有一颗忠诚的心》之中外演唱版本的比较分析

何 琼

音乐会咏叹调是莫扎特在声乐创作领域中除了歌剧、艺术歌曲、宗教性声乐歌曲外另一个重要的组成部分。音乐会咏叹调是游离于歌剧咏叹调之外独立存在的一种声乐艺术形式，具有以下几大特点：1.多是为音乐会演出和特定歌唱者而创作的，演出过程中有特定的场景和特殊的用途；2.特殊的场合让演唱者予以歌唱技巧上的炫技或凸显出商业演出价值；3.其篇幅多长于歌剧咏叹调；4.音乐会咏叹调可以用于其它同时代作曲家的歌剧中；5.音乐会咏叹调伴奏形式多样化，可以是乐队伴奏，也可以是钢琴伴奏，或是乐队、钢琴合奏形式。其内容和曲式结构都是独立存在，常在音乐会中单独演唱，所以称之为“音乐会咏叹调”。

一、作品的音乐风格

歌唱者对声乐作品的把握，首先要具备基本的音乐素质（音准、节奏等）与演唱技巧，还需要结合对作品的思想内容（时代创作背景）、表现手法（曲调、和声织体等）和音乐风格（二次、三次创作）等音乐元素，二者相结合才可以更加完美地在表演中诠释一首作品。音乐会咏叹调总的音乐风格和歌剧中的咏叹调并无明显区别，但音乐会咏叹调的来源、使用、演出形式却有它自身的特点。

（一）作品创作背景

《您有一颗忠诚的心》，是莫扎特39 首女高音音乐会咏叹调最具有代表性的一首作品。这首作品是莫扎特于1775 年10 月26 日创作于萨尔茨堡，讲述的是女主人公多莉娜怀疑自己的未婚夫对自己爱情的不忠贞。

（二）作品曲式特点

《您有一颗忠诚的心》这首音乐会咏叹调是一首“维也纳古典时期回旋曲式”①，其曲式结构图为前奏（1-7）+A（8-28）+ 间 奏（29）+B（30-80）+A’（81-100）+间奏（101）+B’（102-140）+A”（141-178）。此曲在前7 小节的钢琴（乐队）伴奏中，已经将乐曲全曲的基本速度告诉演唱者。第8 小节多莉娜唱段运用弱起小节和复调分解和旋的伴奏织体，将“Andantino grazioso”—优雅的小行板的速度将多莉娜美丽高贵的人物形象展现给了观众。主题A 的第一乐段和第二乐段在歌唱者通过平稳、优雅的音乐连接体现了多莉娜从多未婚夫的崇拜、爱恋的情感到开始疑惑未婚夫对自己感情的疑问和不确定的情感变化。这两个乐段中主旋律从连贯到八分音符和十六分音符以及附点音大量的运用，左手钢琴伴奏织体用了七和弦和三和弦十六分音符的和炫音连奏，更能衬托出多莉娜内心情感的变化。到30小节，四拍的间奏运用了分解和旋的跳音，节奏从主题A 的“优雅的小行板”变化到主题B 的“Allegro”—快板。从作品中可以看出，主题B 和B’在钢琴伴奏织体以及主旋律华彩乐段的运用，主题B 调性从原来的G 大调转到D 大调，主题B’还运用了下属离调的手法，体现出多莉娜的内心惶恐、不安、纠结、无奈、失落等一系列的情绪转变。到缩减主题A”的出现，在经过平稳连接—模进、颤音、音阶级进、重复—平稳连接—模进、颤音、音阶级进、重复—平稳结束的过程，钢琴伴奏的和声织体没有太大改变，但是起到了情感性的推动。全曲体现了多莉娜从爱慕—怀疑不确信—编织美梦—怀疑—确信的情感起伏线，从音乐上塑造了坚强、勇敢、敢于面对现实的多莉娜形象。

（三）作品歌唱语言特征

1、清、浊辅音单词在作品中运用。意大利语中有16 个辅音，又分清辅音和浊辅音。清、浊辅音在发音口型上是一致的，只是在读与唱的过程中清辅音声带震动，而浊辅音声带不震动。清辅音c、p、t 与元音（a/e/i/o/u）相拼读时，原清辅音要变成浊辅音g、b、d。例1：“Vio avete un cor fedele”此条示例中“te”在演唱的过程中我们不唱清辅音的“tei”，而需要浊化唱“de”（dei）。

2、双辅音单词在作品中的运用。例1：“come amante ap-passionato”此条示例中，“ap-passionato”含有两个相同“p”辅音字母的单词，称之为双辅音组合单词。在读与唱的过程中，我们要注意区分双辅音单词和单辅音单词的发音，不应混淆二者的发音。例2：“manterrete fedeita”此条示例中，正确的单词拼读节奏为“man-de-rre-de”，读音中既要注意清辅音的浊化拼读，也要注意双辅音“r”的拼读。

3、下唇音单词在作品中的运用。“v、f”在意语中是2 个下唇音辅音。我们在读与唱的过程中要注意这两个辅音的发声，需要上牙齿轻咬住下唇，将唇与齿间的气息向外推出发出“v”和“f”。例1：“Vio avete un cor fedele”此条示例中出现的“voi、ve、fe”这三个单词都需要注意下唇音的发声，要咬下唇而不能平唇发声。

二、作品中外演唱版本比较分析

莫扎特女高音咏叹调《您有一颗忠诚的心》演唱版本有捷克著名的女高音爱狄塔·格鲁贝诺娃，西班牙著名的女中音歌唱家Teresa Berganzam，“美国夜莺”花腔女高音Roberta Peters，“法国夜莺”Natalie Dessay，意大利著名女中音歌唱家Cecilia Bartili 及中国歌唱家黄英。笔者选择意大利世界著名女中音歌唱家塞西莉亚·巴托莉（Cecilia Bartili）与指挥大师哈农库特合作的《莫扎特声乐作品音乐会》（2006 年）版本和“中国夜莺”之称的女高音歌唱家黄英在《CCTV 音乐厅》美声天地—黄英声乐作品选播（2012 年）版本进行比较研究。

（一）演唱技术比较分析

这首女高音音乐会咏叹调是莫扎特女高音音乐会咏叹调中颇具特色的一首，能否出色地完成这首作品，演唱技巧和对歌曲的处理成为衡量一位优秀的莫扎特古典音乐风格歌唱家的标准之一。要完美地诠释此作品，笔者将从以下几个方面对两个版本进行比较研究。

1、中声区的诠释

从本作品的完整谱例分析，该作品的音域在小字一组的D 至小子二组的A 之间，全曲共178 个小节，整首乐曲旋律基调主题以中声区呈现为主，以第8 小节多莉娜独唱主题A 开始，歌者进入中声区主题的演唱。

（1）巴托莉演唱版本：由于巴托莉以是女中音（又称次女高）歌唱家身份活跃于国际舞台，她的声音音色织体丰满，在演唱本作品中，其咽腔、喉腔等腔体的空间较大，突出了她声音音色的圆润、饱满、结实、深厚、宏亮，胸腔体的共鸣效果运用的非常娴熟，其中声区声音的质感从审美意识上带给听众的听觉感很舒适，如沐春风的感觉。

（2）黄英演唱版本：“中国夜莺”，顾名思义，黄英是以抒情花腔女高音的身份活跃于国际舞台，她的声音音色柔美、宽广和清朗，兼顾了抒情女高音和花腔女高音的音色特点。在演唱本作品中，虽然是抒情花腔女高音，但其中声区的音质较宽广、明亮，咽腔、喉腔的腔体空间较小，鼻咽腔和头腔共鸣的力度要大于胸腔共鸣的力度，其中声区声音的质感从审美意识上带给听众的感觉是宽广的、明亮的，抒情的、柔美的。

2、八度内跳音程的诠释

在主题A 中，除了中声区旋律优美、平稳的进行，八度内跳音的演唱运用也是本曲歌唱技巧之一。在所有的主题A 中，八度内跳音运用主要表现出“多莉娜”内心情感的波动，与A 主题之前优美、平稳的旋律线有明显的对比。

（1）巴托莉演唱版本：从第17 小节—28 小节，巴托莉在演唱的过程中，对每一小节第一个音都运用了气息重音，三度音程和五度音程演唱衔接过程中采用了气息重音，五度音程演唱中，23-24 小节“sol”音运用了气息弱音处理的唱法，采用了戏剧女高音处理起音的方式。

（2）黄英演唱版本：对于17 小节中，第三拍的两个弱起音“re”，黄英在演唱中按照谱例中的音符时值连贯气息音演唱，每一小节第一个头音按照正常的起音演唱；23-24 小节两个“sol”在演唱中延续了抒情女高音处理起音的方式。两位音乐家通过各自此乐段的理解，完美的平衡了八度内跳音的平稳性和气息、音色的统一。

3、花腔快速音阶式进行及气息连音、跳音和气息颤音的诠释

在主题B（第30 小节-68 小节）、主题B’（第101小节-148 小节）中，出现了快速上、下行音阶式、窄音音程模仿进行中的连音和跳音、气息颤音的华彩乐段。“华彩乐段”在歌剧咏叹调中演唱难度系数很高，风格特点多变，随着不同演唱者的歌唱特点和处理音乐的方法将歌剧中角色性格和情感变化通过这种高难度的花腔歌唱技巧表达出来。

（1）巴托莉演唱版本：B 主题第一乐段（30 小节-36小节），以三度音程两次上行的模进，气息重音点在每一小节第一拍的位置，由于气息和力度的关系，歌者演唱中并没有严格按照音符的实际时值演唱的完满时值，从听觉上有标重音记号演唱的效果；第二乐段（37 小节-51 小节）是华彩乐段，出现了上行音阶快速滑唱—二度窄音音程模仿—二度音程的气息跳音—下行音阶气息颤音一气呵成的花腔演唱技术。歌者在演唱过程中中高声区转换非常流畅，在上行音阶与下行颤音的连接中，气息平稳流畅、颤音音头气息音快速、匀称又清晰，呼吸保持着弹性，每一个音都有金属的颗粒感；在二度窄音和气息跳音的运用中，歌唱者的换气口运用将乐段的旋律线划分同情感表达线完美的结合，气息的跳音也没有按照曲目谱例上跳音记号演唱；演唱者在演唱华彩的过程中尽量避免小短气息口和跳音重合，把跳音与跳音、连音与跳音间的歌唱感觉演绎出声断气连、强弱对比强烈的声音效果。

（2）黄英演唱版本：不论是B 主题还是B’主题，歌者在华彩乐段对花腔歌唱技巧的运用都采取了抒情花腔女高的歌唱技巧。声音效果上有“高音松唱”的音效；气息上柔美、连贯，演唱出了莫扎特歌剧音乐线条优美流畅的特点。在技巧处理上，歌者按照曲目谱例的术语和音乐记号来演绎作品，换气点的位置与角色内心情感的点更细腻的结合在一起。

（二）演唱风格比较分析

在分析演唱风格前首先要知道作曲家作品的风格，“风格”的本质在于艺术家自身客观生活审美有其独特的见解和鲜明的表现。莫扎特歌剧整体的演唱风格同其生活、学习、创作的环境和经历息息相关，其声乐演唱作品的基本风格同他所处的时代密不可分—“古典风格”，其创作声乐作品的音乐的特点是旋律极富抒情性，音乐线条优美流畅，曲调朗朗上口，声乐作品人物形象较丰富，以积极乐观、活泼、幽默的人物形象为主。笔者将从莫扎特声乐作品基本风格的二个方面对两个版本的演唱风格进行分析比较。

1、原声音色

莫扎特声乐作品是需要演唱者具备圆润自然，明亮纯净的基本音色。不论在莫扎特所处的古典年代或是在当下，莫扎特声乐作品本身对歌唱家音色的要求更为精细，更尽善尽美。巴托莉是为数不多的女中音歌唱家中可以完美驾驭花腔的歌唱家之一。其声音音域宽广，声音爆发力强，音量大，音色丰满，舞台表现力既可以演唱抒情性歌剧唱段也可以演唱戏剧性唱段，具有很强的音乐素养。黄英，抒情花腔女高音，音色纯净宜人，在抒情花腔音色范畴中，其音质是醇厚的，没有为了追求本真化的“偏薄”的音质。这一点符合莫扎特作品对歌唱家“本真”声音的要求。二者风格相似之处体现在：一方面，巴托莉通过先天的音色条件和音乐素养的巩固和提升形成了自己的演唱风格；另一方面，在演唱不同时期、不同作曲家的声乐作品中对作品风格的分析和声乐演唱技巧的学习和积累，也形成了她自己的演唱风格。二者风格本质的区别在于歌唱者演唱类别和嗓音的分类，一个是女中音，一个是抒情花腔女高音。音色各演唱技巧是个人演唱风格形成的最重要的条件。

2、“以物寻声”的二次创作

“二次创作”是所有艺术者对于作品加入了自己的理解和处理后形成了“重新塑造”后的新作品，而连接作曲家和歌者间的媒介就是“演唱风格”。巴托莉和黄英根据自己的演唱风格对莫扎特这首女高音音乐会咏叹调作品进行了二次创作，在莫扎特基本音乐风格特点不变的情况下，通过自身声音条件、演唱技巧与作品旋律走向和人物情感状态的变化相结合，完成了作品的二次创作。

结 语

女高音音乐会咏叹调这一艺术形式的出现，让学习者更深入了解莫扎特声乐作品的风格，对声乐学习也有重要的实践意义。笔者以女高音音乐会咏叹调《您有一颗忠诚的心》作为研究对象，通过自己多年学习声乐的只是经验和演唱作品的体会，对中外两版演唱进行分析，从作品的音乐风格，演唱风格等方面上述音乐作品进行比较研究。希望为同行或是学习声乐的爱好者对了解和演唱莫扎特女高音音乐会作品提供帮助。

注释：

① 谢功成.曲式学基础教程[M].人民音乐出版社, 1998:172-177.