浅析豫南艺术瑰宝

路璐

摘要：中国戏曲文化博大精深，种类繁多，且每个剧种都有自己独特的艺术魅力。而宛梆与其他剧种相比则独具激越婉转，绵柔与壮美相结合的风格特点。随着社会不断的发展，人类精神文明建设不断的进步，宛梆面临着濒临失传的种种危机。本文通过分析宛梆独具魅力的诸多艺术特征，阐述坚持珍惜其独有特征的必要性，来使人们意识到挽救宛梆艺术迫在眉睫，为宛梆赢得人们更多的关注与给予更多的生存空间提供一定的借鉴作用。

关键词：宛梆；花腔；艺术特征；危机；发展

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0056-02

前言：宛梆形成于明末，完善于清代，有三百多年的悠久历史。它之所以能够在南阳地区生根发芽并百年流传，这与其特有的地域文化特征和人文素质修养息息相关，密不可分。南阳当地的民俗民风为宛梆的生存与发展提供了取之不竭、用之不尽的人文精神资源， 而宛梆则通过其独有的戏剧表演形式和艺术魅力在满足南阳人民精神文明需求的同时又弘扬了南阳地域文化。宛梆独树一帜的花腔唱腔、艺术特征、风格特点（如地域特征、文化修养、表演风格）等独特魅力，使其流传至今并被人民广为传唱。但在现代文化的冲击下，作为传统戏曲艺术的分支，其发展受到了各方面的制约和影响，甚至面临失传的境地。希望通过本文对宛梆的全方位解读使宛梆可以再次引起大众的关注，来促进宛梆的进一步发展。

一、宛梆的起源和发展历史

（一）宛梆的起源。宛梆的起源有四种说法：一说源于陕西东路秦腔， 即同州梆子；二说宛梆是河南梆子的一支；三说宛梆源于北曲弦索；四说源于蒲州梆子。四种说法都没有相应的历史记载，但从老艺人的叙述中我们可以看出其剧种选择、行当分工、声腔特点、乐器选用等方面都与同州梆子相似度最高，所以一说源于同州梆子这种说法可能更有说服力。

（二）宛梆的发展历史。宛梆最初形成于明末清初同州梆子传入南阳之时。在这段时期里同州梆子受到了当地文化中一些民间小调和周边剧种优秀剧目艺术成就的影响，并大量吸收它们中的艺术元素，取其精华，从而逐渐具有了宛梆的雏形。然而随着其在唱腔、配器、表演、舞台等方面不断更新并发展，宛梆在清道光年间具有了一定的规模并受到南阳及周边地区人民的广泛喜爱。这一大好景象一直持续到了民国后期，当时战争连年不断，人民生活苦不堪言，精神萎靡不振等社会状态都给宛梆的发展带来了巨大的冲击，再加上随之而来豫剧的传入和发展，更是使宛梆的演出情况每况愈下，走到了绝境之地。好在建国以后情况有所好转，在政府的有力扶持下，宛梆的骨干力量组建了内乡宛梆剧团，这一举措使宛梆再次复苏并出现了“小高潮”：其不仅在南阳各地演出， 还到湖北、陕西等临近省份出演， 1992凭借《打金枝》赢得“天下第一团”的称号，为宛梆的未来发展带来了新的希望。

二、宛梆的唱腔

宛梆的唱腔分为本腔与花腔（假腔），本腔用于说唱，花腔是接于本腔之后，用假声演唱的无字衬腔。

（一）本腔。本腔俗称大本嗓或真嗓。其发音自然，咬字清晰，音量大且泛音多。

1、本腔的句式特点。本腔属于板腔体，唱词以规整句式的“七字句”、“十字句”为主，也有变格句式“混合句”和“五字句”，根据演唱顺口的需要，可加入衬词。例如：“后楚国”中伍大郎妻子的唱词：

慌又慌来（啊哩）忙又忙 （我）失急慌忙（得儿）失急慌忙上了房

（我哩）三弟好将（可是）真好将，保主临潼（啊都）赴会上。

这段唱腔是典型的变格七字句，加入衬词使演唱流畅顺口，也使唱词更加接近生活化，让演唱者突出唱腔的生动活泼，使其音乐更加灵活流畅，富有艺术表现力。

2、本腔唱词的方言特点。本腔唱词的方言特点最明显的就是把“u”发成“ou”，例如兔子念成“touzi”，初一念成“chouyi”等等；“e”发成“ai”，例如特点念成“taidian”品格念成“pingai”等等。其在方言语音上表现出鲜明的地方特色，使之与其他剧种有明显的区别。

3、花腔。花腔多用于抒发情感，其腔体音色纯正甜美，声音委婉动听，艺术感染力强。下面举例说明花腔的特点。

1=Bb 4/4 《汶江河》中邹妃的唱段：

（1）演唱难度大。从以上所举例子中可见花腔“衣”的音域非常之广，比前面的演唱高出了一个八度，整体跨越了两个八度，而旋律音高几乎都在小字2组和3组之间，对嗓音条件的要求极高。演员在演唱时既要准确把握音高的跳跃，又要运用自如，把握好音准，这些要求对演员演唱功底来说都是难度极高的考验。

（2）“er”发音特点。“er”是宛梆中特有的花腔发音。这一发音在整个民族声乐界都非常罕见。在上述例子中花腔“衣”的发音就为“er”，这一发音有利于花腔演唱时口腔充分的打开，能有效收提软腭并微抬舌后，为我们演唱花腔提供了科学的发声依据。

（3）演唱自由。花腔演唱非常自由，它可以根据剧情发展、人物情绪以及舞臺效果的需要，通过改变唱段的速度、节奏、旋律等因素来演绎不同的花腔。例如上个例子中，花腔旋律起伏跌宕、曲调较长、速度欢快，表现了人物喜悦的心情。

三、宛梆的艺术特色

（一）声情并茂的艺术境界。随着宛梆的不断演绎和发展，其形成了自身独有的唱腔特点、扎实的唱念做功和良好的文化艺术素养。一代又一代的宛梆演员为宛梆艺术的传承做出了应有的贡献并创造出极高的表演艺术境界。如著名表演艺术家翟道三老师在表演《浑圆镜》“赶会” 一场中， 其“摇头甩落帽子，甩发，抖须，满面胀红， 两眼冒火， 眼珠突鼓”的精湛表演，不仅给观众视觉上带来了巨大的冲击力和震撼力，而且使观众内心激动澎湃愤怒不已。

（二）梆胡独特的艺术感染力。梆胡是宛梆独有的拉弦乐器。与其它民族拉弦乐器相比，梆胡只有一个把位，音域较窄，音色高亢，发音尖细。运用强弓时，声音明亮细腻，穿透力极强；运用弱弓时则音色柔和，委婉曲折。其艺术感染力极强，能带动整个乐队的步伐，极大地烘托了舞台的演出气氛和衬托出了演员的花腔唱腔。其一些演奏技巧也可以用来辅助刻画人物的内心情感，如碎弓演奏下行音阶表达人物内心低沉伤感的情绪；强烈的颤弓演奏可以为舞台营造凄凉的气氛等等，这些都为演唱者的情感抒发做出了一定的铺垫。

（三）“九腔十八调”的声腔艺术魅力。宛梆的唱腔结构属于板腔体，包括慢板、流水板、二八板、散板四种板式。每个板式都有花腔的部分，有“九腔十八调”之说。腔是指宛梆唱腔中的无字行腔；调是宛梆声腔的板式。各种花腔在使用时，要根据感情的需要加以处理，增强唱腔的感染力。“九腔”和“十八调”的有机结合，使花腔变化丰富多彩，塑造了宛梆独具特色的声腔魅力。

四、展望宛梆的未来

宛梆的发展历经坎坷。自改革开放以来，宛梆受到多方面的影响面临濒临失传的危机再加上自身的地域性限制，宛梆由原来兴盛时期的百个剧团到现存唯一一个内乡宛梆剧团。我们如何才能解决这种尴尬现状，共建宛梆的美好未来呢？以下是我个人的一些意见和建议：

第一提高创新意识：宛梆新颖剧目和传统剧目相比较少，再加之宛梆表演形式较陈旧年轻人很难被吸引。建议剧团可以结合现今人们的生活节奏，融入些现代舞蹈（如踢踏舞）、现代歌曲、现代演唱形式（重唱、对唱、合唱）等新兴音乐元素编排生活剧目，使其内容通俗易懂且更易为大众所接受。

第二提高演员综合素质：传统剧团演员通常都在唱念做打上下苦功夫，却忽略了戏剧与剧本创作、舞蹈编排，舞台设计等方面的统一性。所以应该提高剧团演员的综合素质，让演员加入创作，献言献策，集众人的智慧赋予宛梆新的生命力。

第三储备后备精英：宛梆要想在未来蓬勃发展，注入新鲜的血液是推动宛梆发展的必要手段。剧团应在全国各地广招戏曲爱好者和有潜力的年轻人，培养精英，为宛梆准备良好的接班人。

第四加大力度宣传：宛梆不应仅限于地方表演，应利用媒体采取多种宣传措施，加大力度宣传，使宛梆走出南阳，走出河南。另外通过宣传可以吸收外商投资，解决经费问题，为宛梆的发展打下扎实的经济基础。

五、结语：宛梆作为我国稀有剧种被列为国家非物质文化遗产，是我国独具魅力的戏曲艺术瑰宝之一。其不仅体现出南阳的风土文化情怀，传达了南阳人民质朴醇厚的情感，更展现出我们中华文化的博大精深和传统戏曲文化的精髓内蕴。希望我们在保留宛梆传统艺术的前提下，不断深化和提高宛梆的艺术魅力，勇往直前，推翻传统观念的束缚，使宛梆成为我国戏剧史上一道独特的艺术彩虹。

参考文献：

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