韩国当代艺术观察

温星怡

摘要：当代艺术将世界融合发展的今天，东亚艺术也备受世界瞩目，韩国作为东亚三大国之一，与中国、日本当代艺术发展驰骋并进的同时，也在寻求着韩国特色当代艺术之路。韩国新一代女性艺术家作为韩国当代艺术中不容忽视的队伍，她们有着独特且令人惊讶的跃变活力。本文通过对郑贞叶、崔湘娥、李海旼宣这三位活跃在韩国艺坛的女性艺术家作品的介绍及鉴赏分析，使我们了解到韩国新一代女性艺术家的现状及特征。

关键词：新生代；女性艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0010-02

一、引言：近年来东亚艺术圈的形成，中韩当代艺术家的交流日益频繁，两国合作开办的美展也犹如雨后春笋一般，使当代艺术家们有了更多展示和交流的平台，对推进东亚当代艺术的发展有着重要的意义。那究竟韩国当代女性艺术家的创作有其怎样的特征呢？希望通过关注目前活跃韩国当代艺术领域的新一代女性艺术家，关注她们的艺术生存状态、思考线索，分析她们的作品，从中揭开受几千年历史男权主义主宰韩国的今天其新一代女性艺术家的神秘面纱，也从她们作品和创作审视自身从而获得一些启发。

二、韩国女性主义艺术的发展

上世纪60年代后，西方女权主义运动达到了一个前所未有的高度，女性主义艺术也随着这个浪潮被推到了历史的显赫之处。韩国此时也涌现了金英子、沈善喜、郑江子等一群先锋女性艺术家们，当时西方的贫穷艺术（Arte povera）①日本的具象表现主义以及新达达主义（neo-dada）②等前卫艺术思潮的涌入，激发这群先锋女性艺术家的创作。其中最具代表的是行为艺术家郑江子，郑江子打破了传统雕塑与绘画的形式，采用新媒体影像制作或通过影像、相片来传播自己的作品，在当时引领了新媒体艺术及行为艺术等先锋艺术的新潮流。

而进入80年代对韩国当代艺术的讨论和之前不同，它升华到另一个层面，其原因是以“光州民主抗争”等民主化运动为背景的“民众美术（社会参与艺术）”正式登场，80年代韩国的当代艺术因1984年和1986年发生的事件，又迎来了另一种新变化。③“民众艺术”是艺术家对于旧体制与当时约定俗成观念的反动，当时的艺术家认为单调的形式主义根本无法呈现韩国独特的社会与历史背景及现况，他们开始从平民百姓的生活找寻灵感与素材，描绘乡村生活与贫穷的现实人生，道出工人阶级在资本主义宰制下的心声，更毫无顾忌地使用以女性为主的性爱照片或文字强调主体意识，一连串有组织的艺术家革命在韩国出现。④当时的女性艺术家也受到“民众美术”思潮的影响，在这种背景下的韩国女性艺术家们成立了“女性美术研究会”，在“民众美术”口号的影响下，韩国女性艺术家们开始举起了后现代主义和民众艺术的旗帜。

21世纪进入了科技大革命时期，大众传播产业大量崛起，西方的流行讯息传递至韩国的速度飞快，韩国当代艺术也迅速发展：女性主义抬头、录像艺术及摄影艺术受到注意并成为时尚、装置艺术变成新一代艺术家们青睐的艺术创作手法。这一辈的年轻女性艺术家，拥有了较宽阔的国际视野，而对女性艺术家而言更为开放和关注的艺术生态也能够鼓励她们获得一种创作上的自信。当然，更重要的是，这一辈女性的自信、自由度的加强，加大了她们获取更为丰富的社会素材的可能性，信息科技的发展亦为她们提供了多种艺术媒介的可选择性。新一代女性艺术家从对男性为中心的社会格局相抗争的行为艺术和装置艺术出发，扩散到科技时代的“女权主义”（Feminism）领域。⑤当今活跃在韩国艺坛新一代女性艺术家有金守子、郑贞叶、崔湘娥、李海旼宣等。通过这群新生艺术家作品的介绍及鉴赏分析，使我们了解到韩国新一代女性艺术家的现状及特征。

（一）郑贞叶：唤起生命的原始之美。当今社会已经被消费主义包围着，我们的身边都是各种经过包装的物品，如今的我们就生活在充满包装的社会中。数码科技不断发展，人们利用技术实现了对形象的恣意篡改。最初，人们只是追求新鲜感，对商品、人物形象进行各式各样的“美化”，把“装饰”放在首位过分追求这种包装过的“美”，但现在由于这种无目的任意美化，过分包装，已经让我们的眼睛和大脑都疲劳了。郑贞叶的绘画就是为了把我们从被包装形象支配世界中唤醒，使我们重新到认识生命之初那份原始之美。

“off bean”这一系列作品展现一个作家对最纯净的最本质的东西沉思，看到这些作品有些人可能会觉得郑贞叶作品充满女性特质，运用这种未经过滤的材料去表现.她告诉我们一个道理：一位作家用直言不讳的态度面对画布上坦率慷慨地表现自我，而是用鲸鱼般真诚的眼睛观察周围一切，而不是用猫头鹰般猎物性凶狠地眼光看世界。郑贞叶的作品表现的是所有地球上的会呼吸的生物所有生命间的紧密联系，唤醒人们对自然的爱，对纯粹的原始的生命之爱。

（二）崔湘娥：“永不满足的胃口”—消费主义的侵蚀。崔湘娥这个名为“贪得无厌的胃口”系列作品，作者使用糖果色的绘画和装置作品，表现一个动漫的梦幻世界，而又衍生出许多变异的生物，这种童真与丑恶恐怖生物的共存，给人们强烈的视觉冲突。崔湘娥采用卡通动漫形象，强烈的色彩表现，考察美国猖獗的消费主义，揭露了人们被引诱进入这疯狂的消费主义世界的现实。

作品中还出现了各种变异生物的形象，体现了现代人们与消费社会的侵蚀和被侵蚀的关系。崔湘娥利用各式各样的糖果点心作为消费品的代表符号，说明消费主义社会带给人们的是甜蜜而致命的诱惑。表现她对目前的社会令人反感和隱晦丑恶面的评判。

（三）李海旼宣：信息工业化城市的解构。李海旼宣的作品，向人们展示了她对自然、人类、城市的理解，从一个独特的视角去阐述和重现城市容貌。她作品大多为形象奇特的数码怪虫或机器零件重构的建筑构成的城市空间。艺术家带着空间概念，试图从解构，减少，或扩大改变现有的秩序，从这种逻辑空间表达自然、人类、城市之间这三者间道不明的联系。艺术家在她的心中一直存在着这样一个流动的空间，这些作品中的机械性建筑与植物间无序安放，通过系统的解剖和再次有机的缝合，时空顺序发生改变，使这些独特的重建看起来又像一个天然浑成的合理空间。提供了一个有趣的机会，瞥见的城市从不同的角度来看。

现代化景观设计中也大量使用植物天然材料。就像现代公寓阳台种植盆栽一样，现代建筑与植物混合一起，形成了现代风景，这景观是自然的吗？很明显不是。他们只是把植物搬了进来，植物从来没有占据主导地位。大自然的景观也许被人们忽视了，作者的作品就是想要呈现这样的一直状态，这就是我们当代的风景画。现在的植物不再是生长在土地中，而是长在建筑楼顶，园林绿化带的城墙上。受到工厂废气影响，植物枯毁，而在废气的工厂又有植物的重生，它们交织在一起，这种关系剪不断理还乱。

三、总结

从郑贞叶、崔湘娥、李海旼宣这三位韩国女性艺术家身上，我们可以看到她们积极在传统与现代间找寻自己的定位，从自己的出生背景挖掘真相，将自己当作是研究或是阅读的对象，找出属于自己本身的独特性。

我们该如何去找寻自己的艺术风格和艺术之路呢，我们能在当代艺术的主流中找到启示吗？但每个人的价值观都不一样，所以根本就没有衡量的标准。 “每个人都是独立的个体，在极端个人化的语言里面，一切的价值体系都好难建立， 现当代艺术只可以系个人经验的集合了。”这句道出了当代艺术家的创作生态，当今女性艺术家也如此，她们不再依附任何的团体，从自己的成长背景或生活体验中找寻灵感的源头与创作的主题。韩国当代女性艺术家们积极与国际接轨，她们都会到国外游学，与国外艺术家积极交流，因此她们作品更具有国际视野。这群女性艺术家在作品中重视日常生活体验、关注个人与社会之间、人与人之间、人与自然之间，不同阶层、种族、身份之间的关系，关注当今社会突出问题。就以杰克森·帕洛克（Jackson Pollock）这样说道：“现代艺术，不过就是从当代的角度，体现出我们的所生存的年代。”因此，作品充分表达自己的所存在的年代，才视为根本。韩国新一代女性艺术家与80年代西方女性主义批评走向第三次浪潮后现代女性主义的主张有着类似的地方，“后现代女性主义理论之主张‘多元性（plurality）‘多重性（multiplicity）‘差异性（difference），以及反对不朽的、单一的‘固定形式之影响。”⑥面对当今时代各种社会意识形态和复杂的社会现实、面对消费社会带来的新的价值、观念的塑造、规训或解构方式将是新时代给年轻女性艺术家所提出的新问题。带着这些问题的思考也许我们能为自己的创造之路找到答案与方向。

注释：

①贫穷艺术（Arte Povera）： 观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。

②新达达主义（neo-dada）：（20世纪60～70年代的）新达达派，反传统艺术派，废料艺术派[亦作 neo-Dada，亦称作 neo-dadaism]，艺术家主要针对抽象表现主义过于沉浸于个人的内心情感世界，努力将艺术导入到对流行文化和日常生活的关注中。

③韩昌润：韩国现当代艺术的动向与特性.中国国家画院.[2011-12-14]http：//www.chinanap.org/study/ddys/2011-12-14/488.html

④世界当代艺术观察之韩国当代艺术现状.中国当代艺术社区.[2012-06-25]http：//www.art-ba-ba.com/main/main.art？threadId=70306&forumId=8

⑤（吳振敬）：对韩国1980年代“女性艺术”之女性主义观察.2000.P219-222

⑥曾晒淑：《女性主义观点与艺术创作、艺术史、艺术评论》（原文：〈女性主义观点的美术史研究〉，载于《人文学报》第十五期，86/6