□杨 磊 南京艺术学院音乐学院
随着我国教育理念的不断更新,很多专业教师开始关注课程教育的改革与教学模式的构建。钢琴教育亦是如此,很多钢琴教师在教学中运用创新性的教学手段,希望可以更好地促进钢琴音乐教学的发展。但也有一部分钢琴教师,在教学实践中更偏向于对钢琴理论知识的传授,导致学生无法深入了解钢琴作品的思想内核,这在一定程度上影响了钢琴课程的教学成果。因此,笔者对以叶惠芳教学思想为核心的钢琴教学模式构建策略进行了分析。
科学化的基本功训练对任何一门乐器的学习都是至关重要的,钢琴也不例外。在叶惠芳的教学思想中,基本功的训练对学生专业水平的高低有着直接的影响。但现在很多高校的教学中,钢琴教师更多地关注学生的学习进度,而不是对基本功的训练。
叶惠芳认为,在钢琴教学中,教师需要改变传统的教学理念。因为很多人认为,教学需要严格依照钢琴教材的进度,不能出现“跳进”的情况,其实这也需要对学生的具体学习情况展开分析,因材施教,有时适当地更新学生的学习目标可以更好地激发他们的学习动力。在此基础上,学生可借助科学的训练方法,循序渐进地学习钢琴。此外,教师还要通过分析学生的训练成果,为他们制订不同的训练计划,同时,也要正确引导学生学会分析自己的专业学习情况,进而使其认识到基本功训练在钢琴学习中的重要性[1]。
在多数人的观念中,人的实践行为都会受到大脑的控制,因此,钢琴演奏中,演奏者的意识会先于手做出反应。教师需要引导学生做到意识先行,可以选择在乐曲演奏前,对乐曲前几小节的情绪、力度和速度有一个总体的把握,之后再去规划自己对作品的细节处理,这些都需要提前在脑子里有一个预判。虽然时间较短,但其重要性不可忽视。这种思维模式需要学生在学琴初期就进行有意识的培养。很多人更多地关注练琴时长,其实对于练琴本身,“质”比“量”更加重要。如果只是在时间上增加,那对技巧与能力的提升也不会有很大的帮助。因此,学生需要做到意识先行。
叶惠芳教授还从生理层面分析了钢琴演奏中不同器官所具备的职能。演奏者的手、眼、耳会同时参与其中,各司其职,需要演奏者在演奏中进行综合把握。尤其是手,在钢琴演奏中是最受关注的存在,在教学与实践中也需要给予更多的关注。叶惠芳教授对演奏者手的作用也进行了重点强调,她认为,手应该开始于肩关节,在具体演奏方法上也有技巧,演奏者需要依据手的特点选择适合自己的演奏方法[2]。
综上所述,钢琴演奏是手脑并用的过程,缺一不可,演奏者需要准确把握生理与心理在钢琴演奏中做到更好的结合,思考如何更好地演奏作品、诠释作品。
在钢琴教学中,叶惠芳教授主张运用分解式的教学方法。一首完整的作品要想完整地演绎出来,在教学中,教师就需要对作品进行细致的处理。每一乐段中情感的把握,速度、力度的处理及技巧的运用都会影响乐曲的最终呈现。如果教师在教学中只是单纯地要求学生从头到尾弹一遍,要求熟练度,那这首作品的呈现不算成功,应该对乐曲的细节有准确的把握,通过细节的处理,分乐段演绎,也可以分不同的技巧类型进行表达,从而使学生对乐曲的演绎有更深入的了解。如在解决手指第一关节凹陷的问题时,学生可尝试把手指放平些,用往后拉的方法训练,提高第一关节的支撑力,演奏时需要放松但保持肌肉的弹性、稳固;在体会如何放松时,学生可尝试把手臂的重量集中在中指,放在另一个人的手掌上,然后手掌突然抽走,体会自然放松的感觉等。
随着钢琴教育的全面发展,钢琴教学模式的构建也被提上日程,更多的人开始将视野转向钢琴教学实践层面。但很多教师依然满足于当下的钢琴教学模式,教育理念非常落后,致使学生毕业后,并不能很好地满足工作需求,这也限制了我国钢琴教育的发展。因为当今社会对艺术从业者的要求越来越高,不仅是专业的演奏技能,对钢琴教师综合素质的要求也在不断提升。这就需要教师在教学中对现有的教学模式进行调整,让教学模式可以与时俱进,在了解社会需求的同时,也要了解学生的实际学习需求。
在传统的钢琴教学中,首先,教师的教学思维会受固有观念的影响,他们没有关注到学生的学习需求,而一味地强调学习的进度与演奏的熟练程度。这也会影响师生之间的关系,最终影响教学质量。其次,学校的师资匮乏,选择以小组课的形式教学,这样学生无法获得针对性的指导,也就无法满足学习需求。学生在这样的教学模式下,也会缺少学习积极性。很多学生在钢琴的前期学习中接触的多是基本功的训练,很多人会觉得演奏练习曲非常枯燥,因此学习的积极性很低,加上钢琴演奏的难度本来就大,如果没有坚定的意志力,很难完成学习任务。上述因素都是传统教学在不同层面所带来的教学弊端,希望在新教学模式的构建中可以有效解决相关问题。
在以叶惠芳教学思想为核心的钢琴教学模式构建中,基本功的训练可大致分为两类,一类为常规化训练,另一类是特殊化训练。在常规化训练中,以八度练习方法为例,演奏者可以选择用琴键八度的长短的筷子夹在1、5 指中,做各种动作练习,手掌要保持稳固;在手腕练习中,中指下键,练习手腕上下活动,左右转动,力求演奏者的每根手指都要进行训练;手指的独立性方面,需要演奏者有准确的练习,可以尝试以和弦为单位,以弹奏和弦方式练习。在特殊化基本训练方面,针对性就更强了,演奏者可以针对独立能力较弱的手指着重进行训练,如3、4、5 指,每个手指在练习中可以尝试不同的演奏方式,演奏者只有找到最适合自己的模式才能更好地演奏乐曲。
很多钢琴技巧的学习与乐曲的细节处理都需要通过分解的教学方法进一步展开。如用1、3 指练音阶,三连音为一拍,通过指法的变化来演奏半音,这样给听众的音响效果呈现会更加轻巧,尽量减少转指的运用。在演奏时,手指与手腕都要转,具体的指法可以选择五一五一指,之后的琶音也可以通过和弦继续展开。手腕技巧也能影响乐曲风格的呈现,加上手臂的配合,会直接影响作品的演奏质量。此外,还有很多有针对性的练习,但都需要有一个前提,就是慢练。叶惠芳教授强调了慢练对钢琴演奏的重要性,在一些旋律织体发展较复杂的作品中,学生通过慢练,能更多地去关注乐句细节的处理,更清楚地认识到自己演奏中存在的问题,并进行纠正,更好地完成乐曲的演奏。
叶惠芳教授认为,有效的练习方式对钢琴教学模式的构建至关重要,这也是提升钢琴学习效率的重要途径。在练习的过程中,教师可以帮助学生逐渐建立有效的练习方式,如保留手指的运用,保留后再放掉可以更好地帮助学生感受这一技巧,练习过程中,学生哪个手指出现问题就重新反复练习。这一方法可以在一定程度上解决手指乱动的问题。此外,很多技巧的训练亦是如此,需要演奏者先放慢动作的进行速度,在极慢的动作下感受手指的触键,从而更加从容地规范演奏,这样也可以对乐曲的速度与力度把握得加准确。
综上所述,本文基于叶惠芳钢琴教学理念,分析以其教学思想为核心的教学模式构建中存在的相关问题,通过对相关问题的分析,帮助钢琴演奏者更好地深入把握这一课题,使其对现有的钢琴教学模式有一个全面的了解。希望本文的研究还能帮助钢琴演奏者对叶惠芳教授的钢琴教学理念有更深入的了解,对钢琴教学理论知识也有更多的积累,从而促进钢琴教学的发展。