浅谈编曲思路分析——以管弦乐曲《Heart》为例

龚钰婷

一、音乐制作最初考虑的问题

（一）音乐的基调

音乐的基调一词本意是指一首歌曲最原本的调，在本文中笔者用来指一首音乐在制作的过程中最基础的音乐元素；每首音乐开始制作的最初首先应该考虑的是这首音乐的定位，所要表达的一个内容，它表述了什么样的一个事情或事件，它所表达了哪些情感，只有把这首音乐的表达内容定准，才好进行之后的创作，音乐的旋律走向、速度的快慢、节奏的快慢、节拍的选择、大小调性、力度的轻重以及是单三、复三还是奏鸣曲的曲式结构等音乐基础要素。

在《Heart》的乐曲中，音乐所表达的情感是一种向上的精神和向往明天的力量，乐器奏响的音响效果十分的辉煌，带领人们走向胜利、走向前方，乐曲速度为66，d小调无转调，四四拍与四三拍交替，单二部曲式、歌曲结构由前奏（第一小节到第二小节）、A部分（第二到第十小节）、B部分（第十一小节到第十九小节）、反复（第十九小节到第三十六小节）、以及尾声（第五十三小节到第六十四小节）组成，伴奏形式：钢琴、管弦乐队、混声合唱。

（二）旋律的创作

旋律的创作手法有诸多种，例如：

1、重复：在一首歌曲中旋律的重复得到大量的应用，包括完全重复和变化重复，例如应用在乐段的第一句和第二句，同头换尾、同尾换头、节奏伸缩重复等。在《Heart》的乐曲中，主题的创作手法就是运用了完全重复，在完全重复的前提下变换乐器来进行展开演奏。

2、对比：利用节奏、节拍、音色、力度等产生对比效果，推动音乐的进行。在《Heart》的乐曲中，A乐段到B乐段中间钢琴独奏的部分、弦乐装饰音加花部分以及快速琶音推动旋律的部分充分对比了两个乐段的音乐情绪、速度等，其他创作手法例如鱼咬尾等。

（三）和声的进行

和声在音乐中起到支柱的作用，它是整首音乐的基底，和声的进行推动着旋律的走向，让旋律灵活起来。具有推动力的作用。和声分为纵向和横向，纵向在钢琴上体现出来是柱式和弦如主和弦（do、mi、so、）、主七和弦（do、mi、so、xi、），属和弦（so、xi、re、）、属七和弦（so、xi、re、fa），和声的横向就是将和声进行连接，极近和跳进等连接方法。在古典和声中，和声的基础进行是1-4-5-1即主-下属-属-主的旋律走向，随着流行音乐、现代音乐的不断发展，有的音乐依然在古典音乐的基础和声走向中不断加花，有的音乐则出现无调性音乐、综合调性音乐等情况，例如在流行音乐中1-6-4-5、1-4-5-1、2-5-1-6、6-4-1-5等和声进行得到广泛应用，二音（do、re、so）、四音（do、fa、so）、九音、十三音等在音乐中得到大量应用，让和声更加丰富起来。

在《Heart》的乐曲中，和声的进行是在古典主义和声的基础上进行和弦外音的填充，以1-4-5-1的旋律，如乐段的开头，二音九音等音符的加入更加丰富色彩。

二、配器的选择与应用

（一）配器与音乐风格的关系

配器的选择与音乐风格的关系紧密相连，音乐风格的种类极多，不同的风格选用不同乐器会加强音乐的效果，古典音乐和国风音乐可以选择古琴又叫七弦琴来加强音乐风格效果如高山流水、春江花月夜等；民族风格的音乐则运用琵琶、二胡、丝竹、古筝、萧、笛等较多；流行音乐的四大件乐器钢琴，架子鼓、贝斯、吉他等；摇滚乐重金属音乐吉他、贝斯、鼓、电子音效等；仙侠风则运用弦乐、音乐的各种铺底及雨、风等各种音效。乐器的选择会加强音乐风格的效果，所以在制作音乐的过程中要谨慎选择，但随着现代音乐的发展，也可以大胆尝试用一些不同风格的乐器来创造出新的音乐风格效果，例如钢琴也是属于弦乐发声，平常编曲中钢琴主要是弹奏柱式和弦或者分解和弦加花来进行编曲，那新的创作思路是不是可以大胆一些用钢琴内部的每一根弦来进行发声创作，钢琴内部发出的声音又适合哪些风格的音乐来创作呢。

（二）乐器的运用

每种乐器都有属于它自己的最佳音域及音色的特点，木管乐器组中的长笛，发出的声音比较悠扬、清脆，适合创作轻盈的旋律；铜管乐器组的长号声音辉煌、明亮，适合创作一些具有向上、力量的音乐；弦乐器组的小提琴无论它的独奏还是在一首歌中与中提琴、大提琴一起合奏的铺底，都非常具有色彩。在音乐制作的过程中，合理分配所选乐器的发声频率也是一门很深的学问，如大提琴和低音提琴都有各自的最佳音域，合理的分配音符则会让大提琴和低音提琴发出和谐的共鸣，如超出某一方的最佳音域，和声出现打架等情况，则会发出不和谐的声音，和谐的声音会衬托音乐更加色彩，不和谐的声音则会让听者难以享受。

乐队的编制也会控制乐器的选择，在民族乐队中，小型乐队会由十多个人组成，中型乐队由三十至六十人组成、大型乐队由六十至一百人组成、乐器会选用具有民族音乐色彩的笙、琵琶等音色，这也是前面所提到的配器的选择跟音乐的风格有所关系，正如此是。而在管弦乐队中的编制则是采用了具有西方音乐色彩的乐器，如弦乐器组的各种提琴或铜管组的法国号等。

（三）合唱在乐曲中的作用

在现代的流行音乐或者管弦乐队编制的音乐中，常常会听到合唱声部，合唱声部在一些音乐中会进行独立的创作，人声与器乐创作的同时更突显合唱的声音；在一些音乐中也会进行铺底等效果，人声混在乐器声中，往往进行和声唱法技巧，为增添音乐的层次感或推动情绪等效果。在《Heart》的编曲中就增添了合唱，目的是后者的铺底效果，但它更巧妙的是在铺底效果的同时如同独立出来的声部让听者眼前一亮，音乐的发展中起到了很大的作用，为歌曲的风格奠定了基础。

前面提到管弦乐队的编制，弦乐器组的运用，在这笔者深感在制作音乐的过程中，MIDI音乐的使用是多么的巧妙。由于现在国家经济文化速度发展得飞快，前面也提到无调性音乐，综合调性音乐的出现使用越来越广泛，在音乐制作这一领域也同样得到了飞速的发展，在以前的时期，作曲家是使用笔在纸上画出音符创作旋律，而现在的作曲家们可以用键盘在电脑上敲打出想要的音符，这不伐还有一些作曲家仍然在纸上进行创作，不禁深感钦佩；以前的音乐中弦乐大部分都是在录音棚中现场实录，而现在则可以用电脑中的宿主软件模仿乐器来制作想要的音乐，虽然没有现场实录的乐器逼真，但是电脑中的乐器和音符经过精心的处理也可以模仿出现实乐器的一些细节来，这是经济社会带来的福利，减少了音乐制作的成本，感触最深的便是弦乐的制作，音色是一部分的选择，编曲家们可以在宿主软件上选择每首歌曲适合的弦乐音色，制作出来的音符，可以通过力度或表情来更好地表达乐曲想表达的情感，用弦乐来向上推情感是现代很常用的做法。

三、《Heart》乐曲整体分析

在《Heart》的编曲中，配器的选择运用了管弦乐队的编制，主题演奏的萧给人更低沉感觉，但是在吹奏旋律时又是那么的悠扬、短笛具有的穿透力让人记忆犹新、单簧管和双簧管旋律以及和声的交替、法国号、小号、长号、大号、演奏时给人一种希望、力量的音响效果、钢琴的伴奏织体分为柱式（do、mi、so）和弦和分解和弦（so-do-mi-do-so-do）以及推动情绪的三连音和快速的琶音的运用，结尾的钟琴叮叮咚咚非常清脆、以及恢弘的弦乐等乐器，

前奏（第一到第二小节）：乐曲以简短的一小节来进行演奏，乐曲迅速的进入主题，钢琴和弦乐四重奏为开始进行前奏的演奏，和声在主和弦上进行，钢琴简单的分解和弦乐长音四分音符的衬托引出萧演奏的整首歌曲的主题。整首歌曲的主题为：la-re-mi-do-la-re-dola-fa-so-la-so-fa-fa-re乐曲由萧略显厚重的音色演奏主题部分，突出旋律的悠扬但又略微沉重，为音乐的风格作出烘托式的向上犹如光明到来之前总要有一段黑暗的时光，主题最后的音留在主和弦上，是古典和声的技法。

A部分（第二到第十小节）：萧的音色深沉而共鸣，演奏的主旋律格外的醒目，弦乐四重奏的创作在主和弦上展开，经过属和弦下属和弦又回到主和弦上，装饰音的选用既不抢萧的主旋律，作为烘托又为乐曲提供色彩。不显单一，第六小节萧的主旋律音落，短笛穿透性的的音色再次演奏出主题进行反复，和声同时反复，短笛与萧的呼应让听者对主旋律记忆犹新，弦乐以逐级下行的旋律表达乐曲的哀愁。十一小节乐曲节拍出现变化，钢琴独奏，弱起由四四拍变成四三拍进行旋律的连接，弦乐柱式和弦依次进行，对钢琴进行烘托铺地，此时音乐并不单调而是沉稳、静谧，由此进入B部分。

B部分（第十一小节到第十九小节）：钢琴的旋律让音乐进行进一步的发展，以四四拍和四三拍的交替给人紧张又放松的感觉，萧声部的出现让音乐不会感觉单调，随后引出单簧管的旋律，萧与单簧管相呼应，体现音乐的沉稳，深厚，仿佛光明、胜利正在前方。

A的反复（第十九小节到第三十六小节）：即主题的反复，音乐效果跟A段和B段相比明显的辉煌，乐器加入的更多。钢琴右手运用三连音的节奏型的流动音域逐渐变宽，配合左手八度的主和弦音程，由弱渐强，由慢渐快，不再像以往的平淡而是开始变得起伏跌宕推动音乐激烈起来，定音鼓、低音鼓和大镲气氛的炫拖、合唱声部的出现为乐曲增添了另一种色彩，纯乐器的音乐添上人声的混唱，对情感进行提高，合唱声部的主题旋律以及加入铜管乐器小号音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力，为乐曲增加神秘色彩。第二十三小节弦乐不再是简单的伴奏而是加进了主旋律让本就激烈的乐曲进一步的达到顶点，虽然只有短短的四小节，足够表达出乐曲所表达的意境，法国号圆润迷人的声音、长号号角般的旋律和大号低沉的音色加入给乐曲增加一定的厚度。以同样的旋律布局将旋律给钢琴和弦乐，44拍与43拍的交替，并将旋律重复进行，弦乐不仅有旋律部分，还有钢琴三连音的部分，此时乐曲的重点在合唱、钢琴和弦乐之间将乐曲推向下一次高潮。第三十六小节的高潮是第十九小节的重复，将乐曲的主旋律复述一遍一直到第五十三小节。

尾声（第五十三小节到六十四小节）：激烈的乐曲进行之后，乐曲逐渐回于平淡，曲子的主旋律的分布又回到萧与短笛的呼应上，合唱的声部的演奏仿佛在进行乐曲最后的诉说，第五十八小节钟琴优美清脆音色的加入与长笛和短笛同时重复主旋律再次演奏，好似最后一刻乐曲真正的结束，结尾音乐逐渐减弱音符逐渐减少，后四小节弦乐采用前奏的主和弦四分音符的演奏，仿佛光明来临之后又回到平淡，乐曲结束。

结 语

文章描述了关于编曲思路的简要分析，编曲在音乐制作的过程中占有者重要的地位，从音乐最初的基本要素到旋律、和声、配器的运用，每一步都是一门很深的学问，文章的后半部分对管弦乐曲《Heart》进行逐句的分析，更深层次的剖析每个乐器在音乐中所占有的重要地位，以及编曲的创作手法等。■