守正创新再芬黄梅 隔世经典《金粉世家》

□ 邵晨阳

“少年听雨阁楼上，红烛昏罗帐。去年听雨客舟中，江阔云低， 断雁叫西风。而今听雨屋檐下，秋叶已凋零。悲欢离合总多情，伊人何处？总在寒冷清秋。”时光就如白驹过隙一般悄无声息的跌落进历史的夹缝，自张恨水先生的长篇小说《金粉世家》刊载以来已有89 个年头，它在冗长深刻的历史长河中慢慢地生长出新鲜娇艳的花来。先后两个版本的《金粉世家》分别于1948 和2003 年以影片及电视连续剧的形式上映。而在89 年后的今天，安庆市再芬黄梅艺术剧院推出一部自主创作完成的、充满黄梅地方气息的黄梅戏版《金粉世家》。安庆作为黄梅戏之乡，历史悠久，文化底蕴深厚，孕育了众多文化名人。《金粉世家》小说的原作者、中国现代著名报人、通俗文学大师张恨水先生，就是安庆潜山市人。再芬黄梅艺术剧院又是安庆的剧团、所用演员又是安庆本地人，将安庆地方剧种及方言与其作品进行结合所出的产物从筹备伊始就备受关注与期待，也必将呈现出与众不同的地方色彩。

这部新戏在整体剧情的发展走向上与原著大致相同，剧本结构有所调整，可见编导的匠心独运。原著中以金燕西和冷清秋的爱情为主线，以内阁总理金铨一家的兴衰为副线，经纬交织，人物众多，头绪纷繁。而黄梅戏版《金粉世家》则是对小说原著抽丝剥茧，梳理出主人公金燕西与冷清秋的爱情主线，针对舞台演出时特殊的时空性，对一些较为繁复、难以表现且相对耗时的情节大胆的删繁就简，只突出主线，以金燕西与冷清秋之间的情变一以贯之，从“一见钟情”到“离恨别情”，精简凝练。第一幕，通过金家长辈的对话，将金家几兄妹目前的生活、婚姻状况以及主角金燕西与白秀珠之间的关系交代的清楚明晰。这样的处理方式既缩短了演出时间，也让观众在短时间内接收到剧情梗概，即使是对于《金粉世家》原著没有了解的观众也能轻而易举地掌握其剧情发展的走向，在此基础之上再缓缓推进，帮助观众迅速进入剧情，提升观众的观戏感受。

对于金燕西婚后与白秀珠藕断丝连的情节没有通过具体的表演呈现出来，而是在金家三太太王玉芬的台词当中得以体现。还有一些相对于整部戏来说是用于修饰的色彩性情节，比如金燕西将冷清秋家的围墙拆掉、金燕西办诗社后与冷家的几番礼物交换等也被删除或者简述成一次事件来描述。

将金燕西与欧阳老师在冷清秋之间争夺、周旋的情节全部拿掉，剔除了“欧阳老师”这个角色的所有戏份。同样，一些体现金燕西拈花惹草、处处留情的情节，比如原著中金燕西与乌二小姐暧昧的部分也被剔除出剧本，就连电视剧版本中继承乌二小姐戏份的邱惜珍在这部戏中也没有出现。这样的处理，使得观众更多的将重点放在金燕西与冷清秋二人的感情戏份上，更多强调的是燕西与清秋二人在情感上的真挚交流，突出金燕西对冷清秋的痴情和狂热。这样的处理方式使金燕西身上少了作为阔少爷所附带的纨绔气息，人设较原著中更为鲜明，是一个为爱痴狂的多情少爷。

冷清秋与金燕西的台词引人注目。这部戏对于原著在继承的基础上更有新的拓展，在清秋的台词中加入了“每个人都要活出自己最好的样子”的新主题，突破了原著的认知局限，与当下的时代主题更加契合，“活出最好的样子”不仅仅是黄梅戏《金粉世家》这部戏的主题之一，也是导演何培先生对张恨水小说原著思想赋予的新时代的解读，充满了昂扬之情，符合当下年轻人的审美诉求。

金燕西和白秀珠的感情线有所改动。虽然在剧情走向上最终二人的结局还是分道扬镳，但对剧本的处理有很大的差别。原著中的白秀珠，在金家没落后对金燕西不离不弃、对过往之事宽宏大量，虽然最终依然逃脱不了二人分手的结局，但相对于燕西之前的绝情和出尔反尔，白秀珠的表现已经相当宽容。而黄梅戏版本在处理白秀珠与金燕西的结局时则大不相同。白秀珠在得知金家没落后与金燕西暧昧不清、假意对燕西提供帮助，实则欺骗燕西投资并使其亏空更甚。这样的处理方式更符合传统戏曲的剧本风格，表面看上去是悲剧，实则还是快意恩仇的圆满结局，更符合“出来混迟早要还的”市场法则。

由此可以看出，与原著中爱恨交织、挣扎救赎的复杂情感不同，黄梅戏版的《金粉世家》在人物的性格设定上没有太多“剪不断，理还乱”的情绪，对于剧本的结构和剧情的处理都尽量简约，没有过多对于情绪发展和情节递进上的渲染。冷清秋的冰洁纯真，自由进步；金燕西的放荡不羁，纨绔奢靡；白秀珠的泼辣张扬，爱恨分明；宋世卿的装腔作势，趋炎附势；金府的纸醉金迷，腐朽没落都直白地在台词中体现出来，这样的处理方式使得戏中人物的形象更加鲜明，个性突出，增强了矛盾冲突。

当然，在舍弃一些情节的同时也加入了许多新兴的现代元素。导演在牢牢抓住黄梅戏特点的同时，充分运用了戏剧舞台艺术手段。按照黄梅戏表演的审美规范，对服饰、程式动作、唱词、声腔、舞美、道具等进行了精心创作。在服装上，演员所穿的衣服不再是传统的戏曲古装，而是轻便时尚的民国装，群演在“舞会”场景中更是穿上了尽显妩媚的开衩旗袍，魅力无限。妆面的处理也基本摒弃了人物的脸谱化，不再是寻常的戏曲妆面，而是采用更符合上世纪二、三十年代北京风情的清丽时妆，造型也采用当时流行的发型，比如清秋与秀珠的双辫式麻花辫和欧式宫廷卷发（这里多说一句，清秋在戏中的发型除了双辫式麻花辫以外还有俗称“五四青年头”的短发，都显示出她独立自由、人淡如菊的人物设定。而秀珠则一直是摩登的卷发或戴帽配有华丽的珠饰，显示出其大胆张扬的性格特点）。

程式动作上更是与传统的古装戏大不相同，由于没有了褶子水袖，整体的动作就必须向话剧的肢体动作靠拢，这无形中对演员在表演时身段的处理提出了高要求，既要遵循戏曲的传统表演风格，又不能过于写意与虚拟。

配乐的处理上，在情境与人物切换间融入了当代流行音乐的元素，更具现代风格。再加上演员的现代舞步、服装，与话剧及电视连续剧的呈现效果相差无几。而在一些悲情的桥段，如金燕西与冷清秋分别、清秋独自一人带着孩子离开时，背景音乐的选用则更偏向于民族乐器，具有明显的黄梅戏风格，在部分乐句中还能清晰地听辨出传统戏曲唱腔的影子，迂回跌宕、凄切婉转。这部戏中传统戏曲音乐与现代音乐相结合，尽显民国风采，令人耳目一新。

在场景切换时，还吸纳了当代影视艺术的表演元素，让时空在瞬间模拟转换，拉近了与观众的距离；舞美的设计也极简写意，没有繁复的服饰，没有炫丽的灯光，没有华美的布景。只有几束剪影的灯光，几张素白的椅子，几笔香山的线条和一左一右青灰的门楼，极尽素雅，但这并不影响它诗情画意地演绎。在轻描淡写的氛围中，观众更多地将关注点放在演员和表演本身，虽素面朝天，但暗香盈袖。

总而言之，黄梅戏版的《金粉世家》是浪漫唯美的西装旗袍戏，整体色调清雅、端庄，加之与安庆方言相结合，更加婉转动人，一颦一笑间，尽显黄梅本色。整场演出围绕青春主题，节奏轻缓明快，尝试用现代舞蹈、音乐元素和现代观念去丰富和开拓传统戏曲，进行了一种美学意义上的探索。民国风与现代元素的结合，再加上青年演员的倾情演绎，可谓是一出美轮美奂、如梦如歌的“黄梅戏音乐剧”，达到了文学经典与黄梅戏艺术风格的高度契合，向观众呈现了一台摩登与典雅并存、奢华与清丽交织、亦真亦幻的精彩演出。这二者的结合不仅仅是跨界艺术的结合，更是黄梅戏作为传统文化与新题材、新事物相结合的成功案例。这次展演对于传统戏曲的传承与发展起到了推动作用，同时也为传统文化产业的传播和发展提供了新的思路。