古典与现代的碰撞—— 浅谈黄梅戏《仲夏夜之梦》

□ 郭扬德

黄梅戏《仲夏夜之梦》首次亮相是在英国戏剧之父威廉·莎士比亚逝世400 周年的2016 年。时隔四年，正值再芬黄梅青年团成立十周年，《仲夏夜之梦》作为“再芬黄梅·守正创新”展演的第三部剧目，在业内外受到一致的好评。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚四大喜剧之一，主要讲述的是古希腊时期三对有情人（赫米娅与拉山德、狄米特律斯与海伦娜、仙王奥布朗与仙后蒂泰妮霞）因精灵浦克的失误经历各种荒唐之事后终成眷属的故事。黄梅戏《仲夏夜之梦》由韩再芬任艺术总监、何培导演、张泓改编，讲述的是鱼儿与高尚、吴铭与玲珑、清风神与明月神的故事。该剧为再芬黄梅青年团量身打造，不仅保留了原著的戏剧性和浪漫主义风格，还更贴合戏曲表演的抒情性和叙事性，是一部成功的改编作品。

一、古典，忠于原著

在人物方面，戏剧与原作紧密贴合，每一位角色都能找到原型。三对有情人一一对应，精灵东奔西跑即是浦克，戏班班主即是演员波顿。与此同时，在人物塑造过程中又融入了中国元素，“东奔西跑”颇具《西游记》中小妖怪的命名方式，还暗示了高尚与吴铭被点风月之水后，四位主人公会在树林中展开一段东奔西跑的过程。且将原著中的浦克分为两个精灵体现了我国道家思想，他们的出场使舞台表演更加对称，更具观赏性。同样，戏班班主也增添了不少中国风味。

在情节方面，故事发生的时间为古代，背景同样是仲夏夜森林，与“爱微花”花汁拥有随意修改爱人能力的风月之水都颇具浪漫主义情怀。在这样的环境下，高尚突然追求玲珑和吴铭从讨厌玲珑到爱上玲珑的情节就显得合理又富有喜剧色彩。原作中莎士比亚反抗封建婚姻，追求自由恋爱的思想在戏剧中得到进一步升华。

在台词方面，原作故事虽发生于古希腊时期，但不难发现其人物语言是带有文艺复兴时期特色的。此剧中也有大量片段体现出这一点，例如在明月神得知金货是清风神用自己的积蓄购买时说的“你又动我账户了！”。东奔西跑在错用风月之水后突遇上仙召唤，东奔问道：“怕是被发现了怎么办？”，西跑回答：“凉拌。”这些台词都来源于日常生活，在故事背景里是肯定不会出现的。这类台词不仅使整出戏更生活化还加强了喜剧荒诞的效果，令剧情更加传奇和浪漫。

二、创新，现代元素

对于改编戏剧来说，适应本土市场和观众审美是必要的，那么在尊重原版故事的基础上更应当有创新之处。改编者从青年群体的视角出发，增加了众多现代化元素。

一是影视拍摄技巧，如明月神与清风神争抢仙水时的慢动作，将观众的注意力聚集在风月之水不小心滴入明月神眼中这一细节上。又或是鱼儿死而复生时的倒放，加之演员的夸张表演，音效与舞台灯光，令整部作品更显得诙谐幽默。

二是与其他艺术作品联动，像明月神误将毛驴当成心上人与之共舞的伴乐是中国流行歌曲的代表作《夜来香》。明月神逆转时空的咒语“波耶波罗蜜”源于周星驰主演的《大话西游》。音乐一响起便勾起了众多80 后、90 后的回忆，与之产生强烈的共鸣。

这些现代元素融入戏曲在热爱传统戏曲的老观众来看或许显得杂乱无章，但根据调查，《仲夏夜之梦》却是此次展演活动中最受年轻人喜爱的一部作品。该剧结合新型的艺术表达方式，在戏曲样式上大胆突破，不仅激发了青年演员的想象力和创造力，也为戏剧改编提出了一种新的可能。

三、碰撞，青年时代

该剧整体流露着一股青春的气息，在作品本身上，一方面它相较于原作淡化了反封建制度的思想，突出了青年人追求自由、美好、真挚爱情的情感。主人公的背景在剧情中并没有过多的介绍，观者只知道四人逃到树林中源于鱼儿父亲悔婚，之后代表着封建阶级的父亲从未出现阻碍两人的爱情，将四人连接在一起的仅是情感线索。

另一方面它也淡化了人性中丑恶的一部分，更多的是引导青年人向善。原作中的女主人公精灵浦克对于自己造成的闹剧毫无愧疚甚至很享受，他还故意让两个男主公奔走直至筋疲力尽昏睡。相反东奔西跑虽调皮捣蛋，但在得知“错点鸳鸯谱”后手忙脚乱，面对观众说道“帮帮忙，帮帮忙喏”。原作中的赫米娅与海伦娜成为情敌后，相互谩骂指责。而该剧里闺中好友的嫉妒仇恨变成了善良美好的友谊，鱼儿面对高尚“移情别恋”更多的是震惊和悲伤（心神恍惚，我痛不欲生放声喊），玲珑也一直规劝高尚认清真正的爱人（高尚，你听着，我要你立刻去找鱼儿，向她请罪，求她宽恕），就连最后鱼儿跳崖玲珑也要一同赴死（姐姐呀，且等小妹伴你赴黄泉）。也正因如此，玲珑热烈真挚的心最后得以感动吴铭。

在创作团队与演员阵容上更是青年团的专属，《仲夏夜之梦》的导演、舞美设计、灯光设计等均为再芬黄梅培养的年轻骨干。此次舞台背景的夏夜星空绞尽了设计者的脑汁，为了让舞台背景积极参与到舞台表演中去，经过各种尝试，舞台设计工作者最终将LED 屏藏在星空布景后面，这样既不阻挡广袤的星空，又不会令月光的亮度降低。而随着剧情发展不断变化的月亮不仅没有违反西方戏剧理论中的三一律又巧妙暗示了人物的情感发展。

此次的演员团队更不必多作赘述了，他们全都是富有活力的90 后。舞台上青年团用实际行动将现实与梦境、抒情与荒诞巧妙结合，在明快幽默的剧情中展现出了作为祖国中坚力量的青年人的风采，以及对美好生活的向往。与此同时，青年团演员在这次的展演活动中演绎了众多不同类型的优秀作品，逐步成长为德艺双馨的人才。

总而言之，黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》主创团队勇于探索、大胆创新的精神值得学习借鉴，它对于中国传统戏曲文化在青年人群体中的传播与发展具有一定的积极意义。希望黄梅戏能够在古典与现代的碰撞下日益繁荣。