浅谈戏剧表演的艺术性

【摘要】：戏剧表演是我国一种传统的艺术表演形式，其中包括多种表演形式。戏剧演员要想将一个人物特征完整的展现给观众，不但要充分掌握戏剧表演的特征，同时还了解戏剧表演的层次，在此基础上还要具有一定的戏剧表演张力，从而将自身的表演功力充分的发挥出来，为塑造真实的人物形象提供有利条件。本文对戏剧表演特征进行了深入的分析，详细阐述了戏剧表演的层次，并进一步探讨了戏剧表演的张力。

【关键词】：戏剧表演;艺术性;特征

引言

戏剧表演和我国其他的艺术形式有明显的区别，通过不同的艺术手段来塑造人物。因此，戏剧演员应精通和了解戏剧表演的基本规律，只有这样才能够灵活的应用到舞台表演中，同时，还应具有深厚的艺术功底，再加上优美的演唱和表演，有机融合在不同的角色中，保证自己具有广阔的自由表演空间。

一、戏剧表演的特征

（一）程式性

戏剧虽然具有一定的虚拟性，但是也会受到一些规范化制约。和其他艺术形式相比，戏剧并不是对生活逼真的模仿，表演程式相对夸张。戏剧中的唱就需要严格按照版式和曲牌规范进行，而且在身段和眼神等方面也有一定的尺度，并严格要求了念白的粗细和高低。戏剧表演中的程式都是遵循艺术美的原则，并来源于生活，具有较强的舞蹈化和节奏感。在角色创造中产生程式，因此不同的角色行当在表演动作上也有不同的程式。如果行当相同，在人物性格方面也存在差异，所以表演程式也不同。由此可见，戏剧表演程式性并不固定，尤其是在刻画人物使会适当创新和突破原有的表演程式[1]。

（二）综合性

戏剧表演具有较强的综合性，其不但有机融合了不同的表演手段，而且在表演的过程中有机融合了不同的艺术。中国传统美学观是戏剧的主要来源，就是对生活和艺术的处理，在形似的基础上更加注重神似，以此来反映真实的生活。戏剧演员对生活原型进行虚拟创造，以此来对群众的想象力进行调动，使其认可和理解，从而将真实的生活反映出来。为了充分介绍和交代戏剧任务的心理和行动，综合运用各种装扮和工具。

二、戏剧表演的层次

（一）叙事性

经过长时间的洗礼和观念的转变，戏剧的叙事性从原本的文学样式逐渐发展成为成熟的叙事体，而且在对戏剧进行评论的过程中也注重戏剧的叙事性。具有叙事性的戏剧表演能够起到良好的视觉效果，群众也能够对此有更加深刻的体会[2]。

（二）舞台

舞台魅力是戏剧的真实魅力，戏剧综合艺术主要体现在舞台上，其中还凝聚了为舞台付出工作者的智慧，并最终以表演的形式向观众呈现，群众也能够对戏剧的内容有更加直观的了解。对戏剧的发扬的主要平台就是舞台，戏剧内容在舞台上表演，需要根据群众的诉求进行适当的替换和改动，但还是保留戏剧的韵味。

（三）音乐

音乐在戏剧表演中发挥着重要的作用，尤其是在创作和表演戏剧中宫调和腔种等有着重要的地位。宫调能够使曲牌的限制得以突破，从而起到理想的表演效果。戏剧曲词的韵律在伴奏乐器的配合下显得更加具有韵味，音乐结构和体制的不同使戏剧唱腔也存在较大的差异。

（四）传播

传播能够延续和扩张戏剧的生命力，从最初的折子戏到电影电视的宣传，为加快传播戏剧提供有利条件，尤其是随着网络技术的发展，为戏剧的发展和传播提供了更大的生存空间和机会，并以视频的形式进行传播[3]。

三、戏剧表演的张力

（一）演员舞台表演张力

和其他影视艺术相比，戏剧表演能够集中释放和体验情感，而演员自身的舞台表演张力对其起到良好的推动作用。演员本身在舞台上的表演能够对其所要表现人物的性格进行捕捉，其感染力较强。我国的戏剧表演分为很多种类，其使在西方戏剧形式的基础上融合了印度戏剧的表演形式，并进行了适当的改变，使其最终和西方戏剧以及印度戏剧有明显的区别。戏剧虽然分为多种类型，但是传统的镜框式舞台是其根本。随着我国的发展，为戏剧增添了很多现实题材，这种富有现实意义的戏剧作品不但能够产生巨大的影响，同时还为演员提供了更加广阔的表演空间和表现张力的平台[4]。

（二）演员的内心变化

演员在有限的时间和情景下需要将人物的全貌展现给观众，这就需要演员以台词和形体等形式进行释放，从而将人物复杂的内心变化表达出来，这就需要表演者深刻体验不同人物在不同情境中的情感。無论戏剧内容的丰富程度多强和导演的要求多么精确，最终还是以演员在舞台上表演为准，演员内心变化的张力在此发挥重要的作用。为了有效的把握张力，在设计声调和形体以及表情等方面都需要高度的配合，对表演者自身所具备的艺术细胞进行充分的调动。要想将人物的特点充分的体现出来，就需要丰富设计和展现每个演员的表演，张弛有度的表演张力是充分表现人物的前提。群众能够通过演员的眼神体会到人物的内心变化情况，再加上演员在形体和台词等方面的变化，能够充分感受到所要表达人物的特征。剧本和舞台以及规定的情境未发生任何改变，只有演员的张力需要改变。演员的张力在舞台表演中，将真实的生活充分的展现给观众。

（三）演员的功力

戏剧表演考验演员张力的同时其实也是体现其功力。为了充分体现演员的张力，台词就是其中重要一部分，而且在设计人物时更需要考虑演员的形体。因此，戏剧演员在沿用优秀戏剧演员精华部分的同时还需要夯实自身的基础功夫，并不断进行深入的研究和学习。戏剧舞台表演需要演员真实再现虚拟的规定情景，创设出一个真实的生活环境，并对与观众之间的距离进行把握，从而使演员和观众都能够得到良好的情感体验，这就需要戏剧演员把握表演张力，尤其是在和其他演员交流和配合方面，要想完整的表演整个戏剧，应保证各个表演环节有效的衔接起来[5]。

结束语

总而言之，戏剧表演的最终目的是为了向观众呈现一个完整的人物，这就要求戏剧演员应不断的在实践中进行总结，发现自身存在的特点，并进行适当的补充和改进，将戏剧表演的程式性和综合性特点淋漓尽致的表现出来，使观众能够对戏剧的魅力有更加深刻的体会。

【参考文献】：

[1] 何羿辉. 浅谈戏剧表演中形体动作的重要性[J]. 戏剧之家， 2020（9）：44-44.

[2] 田素芹. 浅谈戏剧服装在戏剧中的重要作用[J]. 神州， 2019， 000（015）：56-56.

[3] 赵彬彬. 浅谈戏剧表演艺术的特殊性[J]. 戏剧之家， 2019， 313（13）：39-40.

[4] 龙倩倩. 浅谈戏曲表演艺术[J]. 艺术大观， 2019， 000（014）：P.1-2.

[5]白璐. 浅谈戏剧表演中的"含蓄"[J]. 戏剧之家， 2020（36）.

作者简介：

张勇（1980—），男，中共党员，大专学历，现任南充市文化馆戏剧曲艺部主任。