唐代敦煌经变画乐舞伎造型在文创设计中的应用研究

潘雨佳 丁宝琪

摘要：敦煌作为河西走廊重要的战略位置，它无论从政治上还是历史上都是无可代替的，敦煌莫高窟就是典型代表作为中华上下五千年的智慧结晶彰显了中国的璀璨文明更是艺术瑰宝。而所有的洞窟中最为惊艳的就是唐代敦煌经变画乐舞伎，它充满着异域风情乐舞伎乐造型变化万千所表现出的异域风情是具有独特的中国味道，艺术研究对于现如今而言也是具有一定的研究意义与价值。本文主要从唐代敦煌经变画乐舞伎的艺术特征出发，试图研究文创设计在唐代敦煌经变画乐舞伎的应用研究来提升唐代敦煌经变画乐舞伎的内涵和审美，以乐舞伎为出发点分析敦煌唐代壁画的艺术特征，古为今用将传统元素与文创设计相结合，推动带有地方特色的文创产品走进大众的视野。

关键词：唐代 敦煌经变画 乐舞伎 艺术特点 文创设计

20世纪以来，随着国家经济日益提升对于文化的追求也随之增加，习总书记提出“一带一路”的发展也使得地处西北的交通枢纽--敦煌进入人们的视野，敦煌莫高窟也渐渐揭开神秘的面纱。全国各地的学者、专家以及艺术家纷纷踏足这片连接西方的神秘地区，敦煌壁画也成为了享誉全国各地的艺术瑰宝。唐代作为中华上下五千年发展的重要节点，敦煌壁画也记录了唐朝的盛世之景。唐朝经济算是中国十二朝古都里经济最为发达的朝代，政治局势稳定开始逐渐对外贸易往来敦煌作为中国内部通往西域的重要城关集散地，往来的货物来往的商人无一不在彰显盛唐盛世的经济雄厚。随着朝中政局的稳定发展，艺术的萌芽也逐渐产生胡风之乐舞受到青睐，这种舞蹈与中原地区的民俗特色相结合形成了具有中原的唐风。随着不断对敦煌壁画的挖掘，从壁画上的一笔一画都可以看到当初的乐舞伎是多么婀娜多姿，现代旅游业的不断发展如何将这些文化瑰宝大力弘扬，古为今用将这些传统的图案与我们现流行的文创产品相结合以带动地方经济的发展。

一、唐代敦煌经变画乐舞伎的艺术特点

1.1.敦煌经变画艺术特征

敦煌莫高窟的壁画多起源于隋唐时期主要内容多围绕佛教艺术展开，由于当时的经济繁荣发展往来商户络绎不绝也带动文化的传播最主要的内容就是佛教艺术的兴起与发展。佛教艺术是一个很大的流派分为俗讲和故事画，俗讲顾名思义就是在普通老百姓之间传播，内容大多通俗易通也比较吸引人，每到俗讲的时辰老百姓们纷纷接踵而来，这就间接形成了唐朝人人信佛的风气故而佛教也便成为了主流的艺术形式。而故事画则比俗讲的面向群体要高端，故事画主要针对身份显赫的达官贵人，内容也比俗讲更加新颖分为叙事性经变和净土图式经变，在故事画的基础上更注重对思想境界的提升。经变画给我们描绘了一个西方的极乐世界与我们中原地区的风土人情相融合也渐渐形成了中国式的佛教艺术，在艺术的层面影响深远。经变画的故事题材多与那个时代流传的佛教思想有关，内容以本生经变相、佛传故事居多。用艺术的眼光看待经变画能感受到当时人在绘画过程中手法娴熟技艺高超，对现在来说可以称为艺术瑰宝。随着时间的推移敦煌壁画的颜色也慢慢暗淡但是经变画中的内容却记录了当时的“盛唐盛世”空前繁荣。

1.2.乐舞伎艺术表现形式

唐代乐舞达到了鼎盛时期在它之前的朝代都有乐舞的存在但是都只是简单的舞蹈并没有像唐代进行了系统的管理，唐代为乐舞专门设立了乐舞机构，这个机构的建成从某些意义上来说推动了乐舞的发展，唐代乐舞具有极强的地域包容性将中原与西域的地方特色相结合最后形成了具有代表性的乐舞。乐舞机构的成立为唐代乃至整个中国培养了大批具有超高技艺的乐舞艺人，他们无论大到服饰小到配饰都是极具中国特色。气韵是唐代乐舞的精华，只有呼吸颦蹙之间才能彰显乐舞的韵味使之具有感染力让人们仿佛置身其中。丝绸之路在那个时代也将中原乐舞传播出去，西域的乐舞也通过这种方式传播进来，中原文化与西域文化在这一刻相互碰撞产生火花，佛教、儒教、道教三教合一的乐舞文化，在唐代进行了大量的创新融合，宫廷乐舞与民间乐舞风格迥然不同，乐舞的表现形式更加的多种多样。[1]

二、唐代敦煌经变画乐舞伎元素分析

2.1.乐舞伎演奏的乐器

唐朝的音乐与舞蹈相互促进，在经济繁荣国力昌盛时期，正是乐舞发展的好时机，高层权贵们也逐渐有了更多的金钱去娱乐，乐舞也因上层阶级的支持越来越发达。据记载的《十部伎》中有《燕乐》、《西凉乐》、《龟兹乐》、《天竺乐》、《康国乐》等，音乐的曲风多是选取西域的，从敦煌经变画中可以明显看出乐伎常使用的乐器有琵琶、箜篌、腰鼓等这些具有中国元素的乐器。[2]这些乐器经文化交流由西域传入中原最终传回长安。

2.2.樂舞伎表演的服饰

唐代敦煌经变画乐舞伎的造型服饰大多数采用西域的服饰整体偏向胡风韵味，乐舞伎的服饰造型多半为上半身裸露抱着琵琶、箜篌等乐器，手持琵琶翩翩起舞，只有颈部饰以璎珞或帔帛等典型的具有中国元素首饰。[3]或者上身穿着窄身衣，腰线以上的长度在那个时代充分显示了女性的身体优美的曲线，增加了乐舞伎造型的流畅感，身上的丝带随风飘动。下半身通常会穿着色彩艳丽印制大量的装饰图案以增加它的辨识度，多半会身穿裙装或者阔腿裤，以方便旋转跳跃更好的完成整个舞蹈。乐舞伎的服饰都具有极强的西域特色，这也成为了以后的人们去考量西域胡舞的关键点，艺术是来源于生活，唐代敦煌经变画乐舞伎也是当时盛唐时期人们的民俗生活的记录，对于现如今的艺术研究提供了详细的资料。

三、 唐代敦煌经变画乐舞伎文创产品中应用研究

3.1.文创产品元素运用

文创产品既文化创意产品，是文化产业中重要组成部分，是以当地具有代表性的文化资源形成的一个产业链，[4]需要符合当下人们对于精神以及美的追求，我认为文创产品就是在原有的传统文化不断加以创新型转变，二次设计出符合当下目前审美的局势，在保留原有的文化内涵上对传统文化创新转化。就拿敦煌博物馆来看，当前市场关于敦煌的文创产品大多是采用拿来主义，直接将敦煌壁画中的元素拿来使用，文创产品是一个地区的最直接表现形式，而敦煌最有代表性的就是藻井图案、三兔共耳、九色鹿、经变画乐舞伎等等，现在重点提取经变画乐舞伎她的造型生动传神，体现那个时代女性的线条美。在进行二次创新型转化可以保留它原本造型曲线的味道，将这个元素与当下流行的国朝风相结合进行创新型转化。

3.2.文创产品的设计与运用

前面提到文创产品就是对当地的优秀传统文化进行传承与发扬，作为敦煌壁画中的经变画乐舞伎为主要造型可以与国潮风格相结合。再次创新设计可以将原本只出现在壁画中的乐舞伎放置到我们的生活中，比方说我们可以将她进行一个绘本的描绘。

四、结语

由于佛家的发展在唐代达到鼎盛时期，早期的佛教艺术逐渐在敦煌发芽萌生并发展。敦煌壁画中随处可以见到的乐舞伎栩栩如生，宛如在眼前随风舞动，造型多以线为主，寓动于静，这种艺术表现手法是中原同西域民族文化融合后产生的，展现了乐舞伎自信从容生活安康的情境，同时也反应出大唐盛世对其他民族开放包容的态度。壁画中的乐舞伎造型，对我们现代是有至关重要的作用不仅可以研究绘画的技巧，同时也可以感受艺术的魅力。敦煌的文创产品应用设计中，需要不断进行元素融合以及设计创新，才能更好地开发现有的敦煌旅游市场，实现敦煌文创产品和文化理念的双赢发展。所谓的乐舞伎元素已经不再是简单的一个图案而是中原地区的文化象征，文化衍生品的发展能够带动地方经济的提升，敦煌莫高窟壁画这颗沧海遗珠会被越来越多的世人知晓，让中国的文化通过文创设计走出敦煌走向世界。

参考文献：

[1]凌正慧.《唐代敦煌经变画乐舞伎造型的线条之美》《中国包装》[J]，2020年6期

[2]唐敏.《唐代乐舞艺术特征及舞蹈思想》《艺海》[J]，2013年5期

[3]于立文.《中国全史》[M]华文出版社，2010.1.

[4]符姗，邢加满《敦煌壁画元素在文创产品中的设计研究》《设计》[J]，2020年3期