新时期体育舞蹈教学中的美感训练

张靖

(太原科技大学 山西太原 030000)

在新时代的体育舞蹈教学中，最注重的是美感的训练。体态美感决定着一个人的内在气质和外在形象，不能否认的是，当今社会“美”也是一个人在社交之中的加分项之一。因此，在体育舞蹈的美感训练中，主要需要加强学生对音乐与舞蹈的感官意识培养，并让学生领会艺术的魅力。

1 体育舞蹈教学美感的内容分析

1.1 形体

在学生进行体育舞蹈的美感训练中，将其外在形象充分展现给观众，学生经过无数次专业的标准动作练习，将其肌肉线条塑造出形体美感来在视觉上表达美。均匀的骨骼形状，丰富而有力的肌肉线条，协调又灵活的肢体动作，以及通过力量与柔韧散发出来的外在形象与气质，让舞者做出每一个动作时都能显示出自身优美的线条。拥有完美的身材舞者在舞台上翩翩起舞，观众眼前一亮的感觉，吸引观众的目光，只有将观众的目光抓住，使其全身心投入，才能让更多的人体会到体育舞蹈的特殊魅力。因此，形体美是舞蹈生表现美感的主要形式之一，这就需要得到教师与学生的特别重视[1]。

1.2 动作

体育舞蹈之所以被称为“国际标准舞”（简称为“国标”），就是因为体育舞蹈是最标准的舞姿，表演者需要做出完美的、标准的舞蹈动作才能称之为体育舞蹈。体育舞蹈类教学，对于动作的美感要求也是格外严格的。首先，要求学生练习肢体动作的协调及表情配合的管理，这类舞蹈需要体操与舞蹈完美结合，体育属于刚性运动，而舞蹈属于柔性运动，则体育舞蹈表演者的动作是柔中带刚，刚中带柔。练习各种动作过程中，需要加强学生的基本舞姿训练及体力训练，重复练习每一个动作，学生才能完成最为标准的动作舞姿，展现出体育舞蹈的优雅中带着从容，从容中迸发着力量。这是舞者用动作表达出来的一种美感，跳出了体育舞蹈自身的风格与韵味。

1.3 音乐

体育舞蹈是一门艺术化舞台表演，而舞台表演少不了音乐的衬托，舞蹈与音乐就是唇齿相依，密不可分的。舞蹈是给予观众视觉上的惊艳，而音乐是给予观众听觉上的洗礼，音乐的选择也是一门学问。现如今，体育舞蹈的发展主要是以拉丁舞和摩登舞的形式展现给观众，不同风格的舞种需要配乐不同类型的舞曲。体育舞蹈中每一节拍的舞步都附和着每一音乐的曲调，跟随音乐旋律舞动柔韧又有力的动作，按照音乐的节奏自由转换体态姿势，将每一个需要完成的动作进行完美衔接，舞出最优雅、最有力的舞姿。只有将音乐和舞蹈搭配得和谐一致，才能使舞蹈动作更加富有生命力，无声的形体语言在音乐的衬托下富有感染力，用柔弱妖娆中带有铿锵有力的动作，将体育舞蹈淋漓尽致地展示给观众，让观赏者在柔美的音乐中感受适宜的刺激，以此来激起观众的情感共鸣，这就是艺术带来美感的雄厚魄力[2]。

1.4 服饰

俗话说：“人靠衣装，马靠鞍”，从字面意思上即可得知衣着对于提升一个人的内在气质和外在形象，以及想要表达的舞台效果具有尤为重要的作用。要想让体育舞蹈表演过程中更加具有艺术的魅力，则需要对舞蹈表演的服饰进行慎重选择。因此，服饰要符合该类舞种的风格，以便将表演更加生动形象化，以此衬托出各种风格舞种别具一格的美。服饰虽然是舞者的外在装饰，但服饰美更是一种对于艺术的修饰，不同的场合需要穿着不同的服饰来顺应观众对于美的视觉体验。服饰的选择是一种美的外在体现，在学校要求穿校服看起来就大方得体，给人很舒服的感觉；在舞台上选择服装可以随效果改变，偶尔“奇装异服”也不会显得奇怪。

2 美感教育对体育舞蹈教学的重要意义

在新时代的体育舞蹈教学过程中，教育部门顺应新课标改革要求，艺术教师要注重学生的美感训练意识，以及培养学生对美的理解。美感教育主要是通过人们在现实生活中融合艺术思维对于美的理解和认识，以及感受所获得的教育，体育舞蹈与美感教育之间存在着密不可分的交叉重叠关系。体育舞蹈是一种优美的人体动态的艺术之作，它寻找其共同之处并将运动与舞蹈进行巧妙融合。要让学生明确什么是“美”美是人们脑海中的第一意识，是一种无法用语言直接来表达的形态，因为对于“美”不仅仅只是字面意思，更多的是要用身心去细细感受，最浅层次的是利用视觉看到展现在世人面前的美，一个动作都代表着一种美感；其次是用听觉听到美，每一首动人优耳的声音又代表着另一种美感；最后结合起来，利用感官去感受学生在舞蹈中散发出来的艺术美，这种美是从视觉到心灵的双重满足。

作为一项体育动态性的艺术舞蹈教育，体育舞蹈教育中最大的特点就是寓教于乐，而且学生本身就对“美”具有很大的兴趣，兴趣是最好的老师。体育舞蹈教学中美感的训练不仅可以增强学生的审美能力，还可以让学生懂得欣赏美，让其处于一种身心愉悦的环境状态下接受教育，这不仅是一种情感上的愉悦，同时也使其精神上得到了满足。体育舞蹈教学中的美感训练注重让学生在学习过程中陶冶情操，发现身边美的存在，并且学生理解人们可以用完美的体态、协调的肢体动作、优雅动人的音乐和美丽的服饰来展现人们的内心世界。

3 新时期体育舞蹈教学中的美感训练策略

3.1 规范体育舞蹈动作

要想在体育舞蹈中展现美感，首要是每个动作必须做到规范化，这就要求学生在教师教授的过程中认真听讲，仔细观察教师的每一个动作细节，在自己练习的过程中模仿教师的动作，要求每一次动作都符合运动规范，如果没有听清或看清动作要虚心求教，努力让自己的动作准确、清晰。体育舞蹈的基础技术要求舞者肩部、腰部、脊椎、踝关节、腕关节的柔韧程度达标。当然不可否认的是这对于初学者来说，难度系数还是比较大的，甚至有些学生会对柔韧训练具有恐惧心理，因为柔韧练习通常伴随着疼痛，其也是考验学生意志力的一种方法，但这也是学习舞蹈的必经之路。教师要鼓励学生坚持，学生通过大幅度和大量的摆腿及踢腿等方式的练习，身体的柔韧度便会得到较大的发展。身体练习程度达到一定的积累后就要重复性、机械性地练习各种动作，在动作规范性练习过程中，不仅需要保证数量，还需要保证质量，保证每个动作都完成得规范、标准[3]。

3.2 打好扎实的舞蹈基础

在体育舞蹈教学的美感训练中，练好基本功是十分重要的，体态优美和动作协调的美感是需要扎实的基本功来支持的，体育舞蹈与美感训练这两者是相辅相成的。首先，作为舞蹈教师，要让学生了解任何类型的舞蹈训练都是万变不离其宗的，舞蹈训练除了压腿、下腰和踩胯等基本功之外，还有舞者对于自身肌肉的控制能力、在舞台上的表现能力及舞姿动作的规范程度。其次，要清楚教师在课堂上进行的“站、立、直、行、韧、快、轻、稳”这八大基本功要素的教学，目的是打开学生身体的各个关节。在课堂上，教师先让学生开脚、直膝，立腰、提臀练习站直；然后训练学生脚下旋转力度，让脚步减轻立得够稳才行；与此同时，要求学生站立时将脚背压到最低，膝盖紧绷，达到腿直背挺的效果。这些训练都是在每节课课前10min必须进行的项目，然后进行步伐的练习，帮助学生提高重心控制能力，分别进行单一和组合的内容；柔韧是学习舞蹈必备的素质，学生相互压腿5min，将全身关节打开、拉伸开，这就使后面每个动作的完成阻力变小。体育舞蹈讲究动作完成得快速灵活，让每个动作快而不紧、快而不懈，反复进行小踢腿、大踢腿、甩腿及下腰起立等练习。每个动作必须标准沉稳，行云流水，可以自由地调整身体的重心。拥有扎实的舞蹈基础是每个舞者的必备条件，虽然枯燥无味但至关重要，将分解动作做到位，这样才能在表演的时候，让每一个动作、每一次伸手可以自如进行，只有先拥有扎实的舞蹈基础才可以做出高难度动作。

3.3 深化学生的审美观念

在新时代下，世界各国对学生的舞蹈教育都非常重视，尤为重视学生综合素质的全面发展，尤其是学生体育舞蹈的审美观念方面。当然，我国也重视培养学生的审美能力，深化学生的审美观念。艺术是一种对于生活积极向上的情操，教师在教学体育舞蹈的审美训练过程中，教会学生积极主动地去找寻美，探索身边的美，发现体育舞蹈中肢体动作的协调优雅、音乐的悦耳动听，提升学生整体的审美观念。而不再低层次地按照颜值进行评分，而是依照一个人的整体气质及行事作风来判断美丑。只有自己可以独立地、清晰地评判生活中的美丑，才是拥有正确的审美观念，感受体育舞蹈的美[4]。

3.4 选择适当的音乐和服饰

在体育舞蹈表演和比赛过程中，拉丁舞有拉丁舞专用的音乐与服饰，摩登舞有摩登舞独特的音乐与服装，这就展示了每种舞蹈种类的不同风格。所有的人都属于感官动物，优美的音乐带来的听觉舒适，华丽的服装带来的视觉感触，可以让观众对舞蹈表演留下良好的第一印象。服饰的选择也属于一门艺术，对于色彩的搭配和音乐感知能力需要一定的天赋，但有天赋的人少之又少，大部分人都是通过后天的学习才获得一门技术，色彩的搭配和音乐感知能力是在说学生长期身处于体育舞蹈这一大环境中，不断观察与感受哪种场合适用哪种音乐与服饰。体育舞蹈相对于其他舞蹈来说是一项高雅的运动，参加表演和比赛的学生要注意仪容仪表，衣着整洁，且面部表情得体，这是对于参演者的最基本要求。当然选择音乐与服饰，也需要注重表演者的年龄与职业，性别与外在形象等多方面的因素，学生参演就比较容易，主要一点是要表现出学生的青春活力与得体大方。音乐与服饰的选择是美感的培养之一，需要加以重视[5，6]。

4 结语

综上所述，在新时代的环境下，教师要在学生学习体育舞蹈过程中引导其不断提升自我气质，加强文艺修养，使学生从外在形象到内在气质上加以美的改变，塑造完美的自己。