浅谈小学音乐课中竖笛的有效教学

吴彩云 黄晓云

（1.江苏省宜兴市湖滨实验学校，江苏宜兴 214200；2.江苏省宜兴教师发展中心，江苏宜兴 214200）

引 言

在苏教版三至六年级的音乐新教材中，每册均有八个单元的竖笛教学内容，其中有专门的指法练习曲，也有歌曲练习曲，还有乐曲片段练习等。另外，教材后面的附录中安排了口琴练习内容，以满足不同学校的教学需求。竖笛以其清丽的音色、简洁的结构、科学的排孔、低廉的价格、小巧的外形、易教易学的特点，得到了广大师生的认可。根据本校学生的特点和全市开展的“器乐进课堂”活动，我校按要求开展了“竖笛进课堂”的教学活动。下面，笔者根据自己的教学经验，对小学音乐课中竖笛的有效教学策略展开了分析。

一、“知己知彼，百战不殆”——了解学生基础是前提

教师只有充分了解学生原有的基础，以及他们的接受能力，才能从其不同的水平出发，因人施教。教师既要面向全体学生，又要对学生分层次提出不同的要求，努力使课堂教学符合学生的实际。每当接手一批新的学生，笔者都会先了解他们原有的基础，然后进行有针对性的备课与授课，既要关照初学者，又要面对已学者，再进行分层次教学[1]。

（一）面对“零基础”的初学者

三年级的学生刚接触竖笛，对竖笛这件课堂乐器感到陌生而好奇。笔者通过各种视频、实物展示、亲身示范等方式，让学生先了解竖笛，对竖笛产生浓厚的兴趣，然后教他们怎么持笛演奏、怎么按孔而不会漏气、怎么用均匀的气息演奏出自然的声音等。在这个过程中，笔者专门为学生编写了朗朗上口的竖笛儿歌，便于他们记忆。值得一提的是，有少数四五年级的学生因各种因素也未接触过或不会演奏竖笛。对于这类学生，教师不能操之过急，只能将他们也视为初学者，从零起点教起，要给予他们更多的关心和指导；同时，要充分发挥班上“小老师”的作用和积极性，让其在课余时间协助教师辅导和帮助初学者。

（二）面对“有基础”的已学者

四年级的学生大多已有学习竖笛的经历。开学的第一节竖笛课，笔者并没有直接教授竖笛演奏的内容和技巧，而是先让学生演奏一曲已学的《茉莉花》。笔者仔细聆听，从中发现问题，也让学生提出问题，然后围绕这些问题展开有针对性的教学。在学生演奏的过程中，笔者发现最突出的问题是他们演奏得太断、太生硬，没有旋律的连贯性与优美感。于是，笔者先带着学生声情并茂地演唱这首歌曲，随后让他们聆听笔者的范奏，然后再带着这份感情，逐句演奏和体会歌曲的旋律，取得了很好的教学效果。当然，在这些已学者中，他们演奏竖笛的水平是参差不齐的。对于基础较好的学生，教师应让他们“吃好”，不能仅限于课堂上所教授的基础知识，不论在技巧的掌握、曲目的选择上，还是在演奏形式的变化上，都可以提高相应的难度和深度；而对于基础一般的学生，教师应让他们“吃饱”，让他们扎实地掌握最基础的演奏技巧和常识。这样才能做到一切从学生的实际出发，在照顾整体的同时，又兼顾好各个层次的学习需求。

二、“无须强制，只需激趣”——激发学习兴趣是动力

（一）趣味性指法练习

在竖笛演奏中，每个音对应怎样的指法，学生必须做到心中有数、运用自如。但认识和掌握指法是个枯燥的过程，学生容易失去兴趣。那怎样才能让学生轻松而牢固地记住指法呢？笔者认为，打比方、做游戏是不错的选择。其一，用比喻巧记指法。如对于sol-do'的演奏，笔者将左手食指与无名指比喻成飞机的两个“翅膀”，把吹高音比喻成飞向高空。因此，“双翅”同时往上升起，吹奏的效果是sol-do'；反之，“双翅”同时往下降落，吹奏的效果是do'-sol。这一起一落，让学生很容易领会这两种指法的变换关系。其二，用游戏记忆指法。例如，在演奏《亲爱的回声》中，笔者说：“现在，请同学们用笛声来回应老师。”笔者演奏原声，学生认真关注，立刻能演奏回声。笔者提示“原声强，而回声……”学生便能领悟到要弱吹回声。这样，学生在游戏实践中牢固地记住了回声的指法，达到了事半功倍的效果。

（二）愉快的编创练习

课堂教学需要创新，而创新也能带来无穷的乐趣，从而更好地激发学生的学习兴趣。在著名的奥尔夫音乐教学体系中，把即兴的奏乐和表演等作为音乐教育的基础和目标，而非仅作为一种活动去开展。竖笛的编创练习可以从一个单音开始，再逐步发展成多个音的综合编创。起初为了降低编创的难度，教师可以给学生提供固定的节奏型，让学生选择自己喜欢的、易于吹奏的音填入，这样最简单的原创练习曲便诞生了。当学生逐渐掌握音乐知识和演奏技巧后，编创的难度可以相应提高。笔者借鉴了一位教师的方法，和学生进行短乐句的“问答”编创练习。笔者演奏一个“问”句，然后让学生以笔者的尾音为开始接着演奏“答”句。这种方式类似学生平时玩的“成语接龙”游戏。当然，我们也可以引入学生喜欢的课外乐曲进行编创活动，难度由易到难、逐层递进。这样，学生在编创练习中收获知识和技能的同时，也收获了自信和快乐。

三、“举网以纲，千目皆张”——抓住教学要点是关键

（一）气息的掌握

学生要想掌握这种雅俗共赏的吹奏类乐器，最重要且最根本的技术是掌握好气息的运用。因为音色的变化、力度的处理、音准的控制、音乐的表现等均是通过气流的变化实现的，所以气息的运用是演奏好竖笛的根源。我们可以从歌曲演唱中借鉴气息的运用。实践表明，演唱和演奏时的气息运用有相通之处。在训练气息时，笔者要求学生练习歌唱时的“三件法宝”，将歌唱时气息运用的感觉迁移到竖笛的演奏中。例如，苏教版四年级上册《亲爱的回声》中，第四乐句的前半句和后半句的衔接是个弱起节奏。学生在演唱此处时，急换气相对困难，故在演奏时也会出现相同的问题。因此，笔者采用先唱后奏的方法，让学生用快吸慢呼的方式学会演唱这一难点后，再进行演奏。

（二）节奏的训练

节奏是音乐的灵魂，也是音乐的生命，但构成音乐的节奏是复杂多变的，并非千篇一律。在竖笛教学中，我们可以先教给学生最基本的节奏型，再逐渐增加难度和层次变化，让学生在演奏中感受音乐的美妙与神奇。

其一，掌握基本的节奏型。这些基本的节奏型可以组成一些简单却很好听的练习曲和歌曲。学生可以由易到难、由慢至快地进行练习。其二，掌握常规的节奏型。在歌曲演奏中，附点节奏是一个难点。笔者会让学生边唱边打附点节奏，掌握后再进行演奏。为了强化学生对这个节奏型的掌握，笔者会选取包含附点节奏的代表性曲子让学生进行有针对性的练习。其三，培养恒拍的演奏习惯。对于初学者而言，学会打着恒拍进行演唱和演奏是一个很好的习惯。只有养成了恒拍的习惯，学生在演奏时才会有节奏和节拍的感觉，才能吹出不同乐曲的节拍感、韵律感，才能更好地表达乐曲的情感。

结 语

总之，教师应开展好“竖笛进课堂”教学活动，这样不仅能培养学生的音准、节奏感，还能提高其音乐表现能力、创造能力、合作能力，增强其学习的自信心。在竖笛教学中，教师应遵循循序渐进的原则，做到了解学生的学习基础、培养学生的学习兴趣、抓住学生学习的难点，还要夯实其基础和激发其情感，从而提高竖笛教学的有效性，进而提高学生的审美能力，促进其音乐素质的全面发展。