视觉思维理论与影视动画场景设计的关系探究

王亚美

摘要：影视动画作为动画产业的核心，在中国动画产业的发展中影响巨大。随着文化创意产业的不断发展，政府的大力提倡，动画产业以迅猛发展之势头加入到影视业中，诸多优秀的影视动画作品不断涌现，国产影视动画品牌影响力也逐渐显现。通过运用视觉艺术打造优质影视动画作品，一方面能够满足观众的文化心理需求，赢得观众良好的印象和口碑，另一方面，可形成我国动画产业发展可能性最大的运作模式，为国产动画更好的发展打牢基础。影视动画视听语言中的场景设计是视觉元素设计的关键部分，它引导大众拓展视觉思维，形成画面导向认知，能够根据不同的故事情节，刻画出所处的特定空间环境，烘托出独特的角色性格。在影视动画场景的设计过程中，引入阿恩海姆的“视觉思维理论”，将观看和思维两者联系起来，将复杂具体的外观简化成主要的线条、结构和形状来作为场景设计的最重要特征，进而再通过这些突出的特征对事物结构进行整体面貌的把握，形成特定图示，完成影视动画场景设计结果。这一方式使影视动画场景制作的视觉组织和心理解读得以建立，充分体现了观者的视觉思维组织、选择及加工处理的能力，对影视动画场景设计的结构、轮廓和边界的处理有极大的帮助作用。

关键词：视觉思维;影视动画;场景设计

一、视觉思维理论之“力”的内涵

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家之一，他一生都在致力于运用格式塔心理学的实验方法与理论研究。尤其是在视知觉与艺术两者之间关系的研究上，具有开创性的贡献，受到人们的广泛关注。 阿恩海姆的视觉思维理论，围绕“意象”思维开展，他提到“艺术家的目的就是让观赏者经验到‘力’的作用式样所具有的那类表现性质。”这里的力指在不同场内的组成体，正是由于力在形式结构上的相似才使得不同的场能够沟通和交流。阿恩海姆的“力”是由形状、色彩等多种视觉元素触发而形成的“知觉力”。主张自然界中的万物乃至人类社会各种事物的形态都是由力的作用而产生痕迹，它是内在力量对客观世界的再创造呈现。依据视知觉的基本属性，人们视知觉层面产生的“心理力”可以概括为视觉“方向性”、“运动性”、“平衡性”和“重力性”，所有特性都是对象在力的强度上产生的差异趋势。听过视觉特性产生不同的视觉样式，这种通过张力结构传达对比变化的表现，成为艺术形式美的根本法则，阿恩海姆基于对视知觉感知规律的研究，揭示了艺术形式的本质规律。

二、影视动画场景设计的视觉张力

影视动画为影院动画和电视动画的统称，随着媒介融合时代的发展，影视动画的视听语言符号成为一种信息传达的重要手段。场景设计为影视动画设计的三要素之一，它为动画角色的表演和剧情的发展提供舞台，并提供时间与空间的拓展依托，为影视动画作品的连贯性与生动性呈现推动力。在视觉感知中，张力是指作品内在的一种力量，它的形成与艺术的构成因素和构成方式密不可分。张力是人们在知觉某种特定的形象时所感受到的力，是由主体内心对客体的观照而产生的一种心理力。影视动画将时间和空间叠加，运用二维及三维技术手法，开展画面和影像表现，将各种视觉元素进行构成与调度，呈现最强的视觉张力，表达最准确的作品主旨。为使影视动画作品的视觉张力呈现最强，场景设计需要在具体的艺术空间内，通过设计影响，围绕影视动画场景特性，在色彩、构图、光影等方面展开视觉表现，以形成更真实、生动、富有情感的画面效果。

三、视觉思维理论下剖析影视动画场景设计

从国内的影视动画作品来看，部分场景设计构思仍存在误区，比如简单地将影视动画场景设计与氛围营造等同起来，呈现环境艺术设计的表达，但实际二者还是存在较大差异。影视动画场景设计更注重作品的剧情特征，能够高效地辅助情节的变化与发展，衬托各个角色的鲜明特征。而环境艺术设计则是围绕人为主体，采用人本主义设计方法展开设计。从这个层面来看，影视动画场景围绕剧情而进行的丰富性画面设计在影视动画作品制作中尤为重要。

影视动画通过“画”为载体，变化为运动的方式呈现，不同的运动方式表达不同的内涵，从而赋予画面以意义。自然界中的物体都具有其规律特点，遵循一定轨迹和速度进行运动，影视动画场景则在时间和空间上开展设置。在作品制作过程中，深刻理解促使画面产生内在运动的“力”，进而表现为“动”，是影视动画制作的核心问题。从这个层面上来说，因为有力而形成动作，阿恩海姆视觉思维理论中因力在形式结构上的相似才使得不同的场能够沟通和交流，可以用以帮助影视动画场景设计开展变化序列的理解，选择场景偏离正常位置而产生的连贯态势即为表现场景的最佳方式。

1.化繁成简，创造画面

设计复杂画面，并不能体现表达的丰富性，有时甚至会给观影者以视觉疲劳和心理负担。运用视觉思维理论，将影视动画场景中复杂具体的外观简化成主要的线条、结构和形状进行表达，将更能贴近表达主旨。正如抽象画的创作手法，将作品本身不同层次或等级的感性形式表达出来，捕捉或把握对象最突出和最本质的结构特点进行呈现。由画面中表现性的“力”作为主导，将线条的柔润性和锐利性结合表达。

2.紧扣主题，虚构场景

为表达更符合情节发展的空间架构，有必要进行场景画面的虚构处理，将作品整体的“张力”呈现出来。具体来说，以作品情节发展的完整性和统一性为原则，营造整体氛围，把握故事逻辑和发展方向，通过视觉艺术效果一步步引导观众体验，融合人物、情节和场景，整合整体的艺术效果。

3.色彩融合，突出搭配

在影视动画作品的设计表达中，色彩是场景设计的关键。色彩可以将视觉画面巧妙地分割为多种艺术性表达，如果能够做到色彩与色彩之间的合理搭配，将能够为观者提供更多视线引导，从而提升作品整体的视觉效果。這要注意色彩投入比例的大小，过于丰富的投入，会影响作品质量，降低角色设计的鲜明度。最有效的处理方式是冷暖相宜、浓淡适当，这也有利于作品的后期处理和调整。

我国的影视动画行业发展迅速，为使行业发展与时代需求更加密切的结合，引入视觉思维理论，将更合理的运用到视觉艺术的表达上，优化场景设计，创造更完美的艺术时空形态，完善影视动画场景设计的创作方法，突出场景布置的合理性及创作思路的完整性。最终提升我国影视动画的创作水平，促进我国影视动画产业的全面发展。

参考文献：

[1]王钦.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 考试周刊.2014（05）.

[2]陆丹.数字化动画场景的设计分析.现代装饰（理论）[J]，2015（5）.

[3]刘少辉.影视动画场景设计中主观色彩的运用[J].今日科苑.2009（12）.

[4]龚星宇.影视动画场景设计的功能与表现艺术[J].大众文艺.2012（07）

课题项目：此论文是2020年度山东省艺术科学重点课题《视觉思维理论下的影视动画场景设计研究》的成果。

淄博职业学院 动漫艺术系 山东 淄博 255314