乐感培养对声乐教学的作用

姚元强 刘成英

摘要：乐感在声乐教学中占有十分重要的地位，但往往人们只重视对声音的训练，却忽略乐感的培养与训练，因此导致学生在练声时效果较好，但在作品学习和演唱中，却没有达到预想的教学效果，本文就此展开探讨。

关键词：乐感  乐感培养  教学方法和教学手段  练声  作品演唱

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0115-03

在教学中，我们总会碰到一些棘手的问题，特别是在声乐教学中，比如，当我们给学生做了示范、做了讲解，但学生却仍然没有达到我们所需要的要求和效果，这就给教师们提出了一个问题，为何学生在学习过程中，教师用了很多的教学方法和教学手段，学生却始终达不到我们所需要的状态。这样的状态就比如：情感、气息、声音的定位等，我们一味的强调了如何吸气，气息下沉，如何打开身体，如何正确的发声等，这时我们教师却往往忽略了一个极其重要的问题：“乐感”。虽然把理论说了个透，进行了大量的规范的练声，但学生却始终没有达到要求，笔者认为，这就是我们往往忽略了一个最为重要的概念，即乐感在声乐演唱及教学中的作用。

一、何为乐感

乐感，泛指音乐的感觉，即人们对音乐的背景、旋律的线条和发展、力度和情绪的变化转换，以及对节奏和音乐内涵的敏感性和把握性。在具备和声听觉、节奏感、旋律感、乐感等方面较好的人，会对乐曲的结构（包括乐思、乐句、乐段）有准确的把握，可以对音乐所揭示的内涵（包括意境、力度、速度），对音乐的浓墨重彩处和轻盈之处有较好的把握和区分，对乐段之间层次的递进、转换、主歌与副歌部分的把握等有明显的区别。

二、问题探讨

许多教师在教学中，强调了发声的方法，一味讲授发声的位置、怎样呼吸等，企图通过大量的练声来达到教学的目的，但是学生在接受了训练之后，练声效果也不错，能基本按照发声方法进行练声，初步掌握了发声的基本原理;但在乐曲的演唱中，却仍然找不到方法去演唱，声音的控制力差，找不准声音的定位，不知道怎样去应用，达不到练声时的声音效果，达不到作品所需要表达的境界和要求。笔者认为这就是乐感的问题，关于学生在演唱中找不到方法或达不到练声时的效果，在歌曲的演唱中，对作品的把握和理解，始终达不到理想的效果，这就是乐感方面不足的体现。有许多人认为，在演唱歌曲时，就应该忘记方法，但笔者认为这样的解释有些牵强和神秘，或者不够严谨和科学，让学生更加摸不着头脑，不知如何入手，用何种声音进行演唱，用何种情感进行表达。笔者认为还是乐感的问题，从培养学生的乐感入手来进行教学，这样，才能达到了理想的教学效果，使学生能回到练声时的声音效果和方法。把握了乐感，还更能演绎作品的内涵和精髓。

三、乐感在声乐演唱教学中的作用

（一）如何培养学生的乐感

培养学生了解和感受正确的乐感是非常重要的。作为教师，不仅需要具备对乐感内涵的深度把握，更要了解学生的本身素质，学生具备乐感的敏感性是如何，以及对乐感掌握、把控的程度是如何，然后教师再针对学生具体的情况，进行备课和教学。通常情况下，教师可从以下几个方面去培养学生树立乐感的概念。首先，介绍歌曲的背景，提出演唱中的具体要求，比如速度、力度、气息的把握，具体在哪些地方声音如何去体现，作品在哪些地方需要什么样的音色、气息，需要什么样的意境和格局去体现。整个作品的处理都分析透彻，让学生有头绪，有一个对作品内涵的认识，才知道和体会出用什么样的声音和情感来进行演唱的感受。不同的作品，就会有不同的内涵，有不同的风格，调式调性的不同，节奏不同等，比如：《黄水谣》《娄山关》《我爱你，中国》就属于美声作品，而《茉莉花》《洪湖水浪打浪》《沂蒙山小调》属于民族唱法。演唱美声作品时，需要声音进入腔体，需要共鸣和泛音，需要对声音进行调整，即使是同一首作品，也需要根据作品的内容变化而变化，比如：《黄水谣》该作品为三段体，第一段表现的是黄河岸边美丽家乡的一幅图画，家乡的山美、水美，勤劳的人民在耕耘和收获，这时演唱的声音就要求抒情、优美、明亮。而第二段却反差极大，表现了自从鬼子来后，所有的一切美好皆化为泡影，人们背井离乡四处逃亡，回不了家乡的悲惨景象，这段的演唱内涵需求较深，声音厚重，共鸣和泛音都要发挥到极致，气息的需求量也较大，声音的感染力和穿透力增强，可说要透人心魂，震撼人心，引起人们的共鸣。而第三段虽说是第一段的再现，它表现了人们同样是站在黄河边的两种不同的心态，将人们的心理反差表現出来，将悲惨的民族命运展现出来;这一段的歌声需要掌握好速度、力度，以及情感表现，结尾的收音使人们无尽的哀思，久久回荡，敲击了人们内心深处的心弦，紧扣主题，应用自己的理解和感受，将其演绎得入木三分，恰到好处。再如：在学习《啊，中国的土地》这首作品时，就必须让学生充分了解该作品的创作背景，对作品的结构进行研究，对旋律的发展，特别是节奏的特点要了解，该作品在许多的地方，都是从后半拍而起的，这种后起的节奏，特色鲜明，在该作品中，它更能表达作者的心情，抒发对祖国的壮丽山河的赤子之心。这种节奏更能表达急切又具有柔情的情怀。因此，在演唱中就要求具有很好的乐感，对节奏的敏感性和把握性，要丝丝入扣，紧紧抓住该节奏特点，方能把握乐感，也才能准确诠释作品的内涵。作品的前面部分自然，抒情，随着旋律的发展，逐步推向高潮。在演唱中，要求顺其自然，把握好声音的发展，以及力度的强弱。更要把握作品的中心思想，应用正确的声音理念进行演唱。如果对作品研究不深，不熟悉作品歌词内涵，不了解旋律的创作特点，不了解旋律的结构和发展，那乐感肯定就把握不好，就很难完成上述要求，会造成层次不清，主次不明。歌声就不会打动人，不能把自己的情感融进作品之中，也不能进行二度创作，就不能完成作品的正确演绎和诠释。

而民族作品的演绎风格和要求就不同，比如说江苏民歌《茉莉花》 ，歌词表现的是茉莉花的淡雅、芬芳、美丽，以及人们对美的爱护呵护。演唱要求唯美、华丽、婉转、柔美，声音要求线条性清晰，明亮、优美，演唱者要根据要求，对声音的共鸣和泛音进行调整，尽量减少共鸣和泛音，但同时，对作品的歌词美和旋律美，就要恰如其分地表现，眼前要有一幅唯美的画面，满山的茉莉花，采茶女在忙碌着摘茶，满园的花开，香气四溢，随着微风四处飘荡，人们在茶园里嬉戏，采茶女的歌声和笑声荡漾开来。演唱时，就要了解和感悟出这些景象，应用恰当的声音来表现。引领着人们进入情境。所以说，不同风格的作品，也就有不同的乐感。有的作品需要浓墨重彩，需要声音的浓度和厚度来演绎;而有的作品却是轻缓柔情，需要淡淡的音色来演绎。而歌剧的演唱，则是更需要多方面的了解，研究，去磨合和感受，才能应用正确的声音来进行演绎。比如作品《木兰从军》，它表现的是一个完整的全面的情景，作品围绕木兰从一个不谙世事天真烂漫的少女，幸福的生活在父母的疼爱之中，随着敌人的入侵，国家需要征兵御敌，而木兰的父亲已经年迈，自己又没有长兄和弟弟，面对国家的危难，木兰挺身而出，化妆成男性去当兵，经过了战场的洗礼，木兰成长为一名将军，与战友们经过艰苦的战斗，一道消灭了敌寇，木兰与战友们在战争中，结下了深厚的情谊，而战友们却不知道木兰的女儿身份，直到凯旋而归才知晓。该作品的乐感就要求演唱者研究透彻，把每一段落的内涵进行正确的表达，对木兰的身份、成长进行研究，对战争的情景、战友情，以及战争胜利后，人们对美好生活的向往，和木兰与战友们凯旋而归后的情景，进行表述描写，最后，当战友们得知木兰的女儿身后，那种少女的羞涩，战友们的惊讶和内心激荡，都要很好地刻画。演唱者对作品的研究，本身就是乐感的需求，经过了深入的研究、探讨，才初步掌握了演唱需求，才能针对每一个情与景，进行细致演唱把握。对不同的人物进行研究，才能应用好声音去表达。特别是战争的场景，残酷而激烈，勇敢而坚定;速度上、声音的色彩上，都要有针对性。最后木兰与战友一道凯旋而归时的情景，演唱者要注重人物的内心刻画，用柔美的声音来表现木兰的本色，同时对战友的惊讶和内心变化，也要有恰到的表现。所以只有全面深度研究作品，才能具备很好的乐感，有了很好的乐感，才能应用正确的声音色彩、力度、速度、旋律的发展方向等来演唱，才能根据不同的情、景 、男、女，以及剧情的发展来进行演唱。

乐感训练中，节奏的训练也是非常重要的，它不是简单的强弱对比，节奏的了解，必须要经过乐理知识的学习，要对常用音符的时值进行学习，只有了解和熟悉了常用音符的时值，才是掌握节奏，而有的节奏必须是在结合作品，了解作品内涵，了解作者的需求来进行深入的研究和学习后，同时，它还有演唱者的二度创作，对作品的再次理解和把握以及挖掘，才能更深层演绎传达出作品的内涵，赋予作品更多的生命力。

（二）如何让乐感对教学起到作用

乐感的培养和形成，是由多方面的元素来构成。必须从乐曲所要表达的内涵、意境、乐曲结构、旋律的发展方向等等。教师通过讲解，并通过逐段逐句的示范，或者播放音响、视频，使学生从视觉上、听觉上感受出乐感的动态和状态，才能对音乐所需要的声音有初步的感悟;体会出音乐的魅力，才知道用什么样的声音和情感来进行展示，也才能自己潜移默化地去模仿和感受。乐感的训练，不是一蹴而就的，更不仅仅是一些小的训练，而是一个由浅入深的过程，教师在备课中，必须有目的，有组织的循序渐进的备课，使学生得到系统的学习，要求学生不仅从理论上，更要从实践中，能逐步感受乐感的作用和魅力。这是一个实践的过程，也是一个很大的有目的和方法的教学工程，通过这一系列的乐感培训、教学，学生的声音才能成为作品所需求的状态，情感上才能成为正确的体现。这个时候的声音才是作品所需的状态。因此，教师在教学中，不能简单地一昧的去强调声音，而是要针对学生出现的问题，因材施教。全方位的把自己的功课做足，做全。教学，是一个教与学的过程，学生的主动性非常重要，只有让学生了解了自己的不足，才能使其主动去学，把该学习的和掌握的知识，学好了熟悉了，才能进行下一步的教。只要科学的把握教学过程，引领学生去探寻声乐的实质。

（三）练声与演唱的区别

练声是为了树立正确的声音概念，教师在上课过程中的一個不可或缺的环节，它可以帮助学生树立正确的发声和呼吸方法等，还帮助学生建立发声中的肌体的记忆。同时，还能锻炼学生演唱中需要的肌体力量，通过练声，使学生掌握正确的发声方法，并强化对发声方法的记忆，练声的要求是很高的，同时方法也是很重要的，教师不仅要针对学生的音色、音域、音质来进行，还要根据学生的程度和特点来进行。练声的针对性较强，每个学生的练声可能都不一样，这种不一样，表现在应用的练习曲和发音的字母，以及音域上，还有发声的技巧上，每节课都要让学生正确的掌握了发声的技巧和方法后，才进行歌曲的学习和演唱。但把练声后的声音放在歌曲演唱中时，却还有很大的一些变化和跨度。因为歌曲演唱的要求和练声的区别是很大的，首先练声时，在情绪上、音色的变化上，力度的变化上，声音强度的使用上等方面，没有过多的要求和体现。而歌曲演唱却是全方面的融合，是集声音、情绪、力度、气息、音色等来进行统一要求，进行统一表达的。它具有完整性、独立性、艺术性。音乐是流动的建筑，它的形成就是靠上述的要求来完成，如果没有了这些因素，只有声音一项，那就不能成形，不能成为流动的建筑。因此，许多学生在练声时，感觉状态很好，但在歌曲演唱时，却找不到状态就是因为乐感这个原因，由此我们得知乐感在歌曲演唱中是非常重要的，同时在教学中就也极为重要。

综上所述，作为教师，就必须调整教学方案，在备课中，注意各方面知识的衔接和融合，深度把握教学的目的，在课堂中，应用科学的教学方法和教学手段去教学，从而达到理想的教学效果。