刍议器乐舞台艺术实践中良好演奏心理的培养思路构建

杨毓伦

摘要：器乐演奏教学，需要按照器乐演奏的特点和演奏人的个性化发展情况具体分析。对于演奏者来说，舞台是艺术展示的主要平台，是搭建与观众近距离沟通的地方。良好的演奏心理是提高演奏表演的重要前提，对于演奏者来说需要树立正确的演奏心理思维方式，对于不同的演奏场合和不同的观众，都需要快速的调整心理状态，搭建符合演奏规范的建设标准条件。重视演奏艺术中各方面的学习和技术提升，培养学生良好的艺术修养和演奏心理素质，分析演奏者心理活动产生的不同情况，对演奏者的不自信、精神不集中等问题进行分析，重点是培养学生良好的心理素质建设水平。

关键词：乐器  舞台演奏  心理素质

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）20-0013-03

随着人民生活水平的提升，社会经济的快速发展与进步，喜爱乐器的人越来越多。从爱好到专业发展过程中，很多爱好者开始从事艺术专业。通过艺术平台，在舞台上展现演奏。舞台是一个公众展示的平台，良好的心理素质是提升舞台艺术演奏效果的重要方式。器乐演奏艺术水平分析中，需要结合演奏形式和演奏者的需求，参考如何充分发挥演奏效果，追求更好的演奏表现方式，提升演奏者的演奏心理素质水平。器乐演奏的实践过程，需要以追求演奏效果发展管理为重点、减少心理压力、重视优化表演效果拓展水平。一些演奏者在舞台上的演奏效果往往发挥不出来，演奏技艺效果不佳，这是演奏者心理素质水平不好导致的。为了提升演奏者的演奏心理素质，要从演奏者、演奏环境、演奏专业需求入手，加强演奏舞台艺术下的演奏心理素质的培养。

一、舞台艺术演奏心理素质培养的重要价值意义

器乐演奏中，需要重视演奏技术的提升，演奏重视强调演奏技术，但也需要良好的演奏心理素质。良好的演奏心理素质是提升演奏技术的关键。演奏者虽然具有专业的演奏技能，但在舞台上也会受到周围环境的影响。良好的舞台艺术演奏心理素质，可以快速地将演奏者和观众带入到舞台表演中，实现舞台和表演的融合统一。重视演奏技术和能力的提升，专注演奏者在舞台演奏的环境培养，通过协同意识管理，不断提升自我演奏价值水平，充分发挥自我演奏综合能力，满足演奏效果的整体需求。

在实际演奏中，往往存在着诸多不完美的情况。演奏之外，是需要提升舞台艺术展示，顺应演奏需求和节奏，提高演奏者的演奏心理素质水平。对于刚刚接触演奏的学生来说，往往对于演奏的理解过于美好，但实际上器乐演奏学习是一项枯燥、单一的过程，持续性长，循环往复。演奏者往往是独行独往在自己的世界中，对于周围的新社会、新环境认识不足。如果缺乏环境的沟通与协调，一些自控力不足的学生往往会出现无法适应这种状态的情况，对于演奏学习产生负面情绪，缺乏自信心，出现焦虑、不安、害怕，不愿与人沟通的情况。器乐舞台演奏的艺术实践中，为了深入挖掘潜在的器乐舞台艺术水平，需要重视挖掘学生的演奏艺术天赋，重视音乐理解能力的沟通和升级。根据学生的个性化教学方式，重视提升学生的艺术素养，加深演奏中的潜力评估，深入挖掘学生的演奏技术价值，重视提高学生的演奏能力，提高学生的音乐理解能力。从演奏思维方式中，扎实地提升学生的演奏基礎水平，重视提高学生的综合演奏能力，结合音乐演奏学生的实际情况，培养其良好的演奏心理素质，游刃有余的合理应对各种舞台器乐演出。加强每一位器乐演奏者的技艺水平，重视培养他们良好的综合心理素质水平，以科学的方式提升其艺术表现力。

二、器乐舞台艺术演奏者心理素质不佳产生的原因

（一）器乐舞台演奏者缺乏足够的自信心

舞台是一个聚光瞩目的环境，观众同时间关注演奏者，对于演奏者造成的心理压力较大。即便平时演奏效果好，稳定无失误，但是在舞台上依然会产生较大的压力，产生一些严重的抵触情绪状态。在心理不自然的状态情绪下，心理状态不够稳定，犹豫不决，会出现临时脱逃、害怕恐惧的心理状态。演奏者在聚光灯下，存在严重的不适应情况，身体机能出现不同情况的反应，可能是发抖、畏光、出汗等表现。在不同程度下，演奏者的心理紧张程度也不同，但都是因为不自信造成的，直接影响舞台上的演奏效果，对艺术表演造成不良影响。

从心理学角度分析，在面对大环境压力中，一般分为三种形式：个性化、永久性、泛化三种。个性化是指面对新的环境，认为自己没有能力完成，是一种主观的意识。泛化，是指对于一件事件无法做好，马上就联系到了其他相关的事情，拓展事情的严重程度，导致心理承受能力降低;三是不稳定因素出现后，预判这种情况会发生的结果，对其产生不良的心理变化，实际困难被快速放大，心理素质较低，直接影响到患者整体可发挥的水平。

（二）演奏的目的性强，演奏者的压力大

对于刚刚步入舞台演奏的演奏者来说，演奏经验少，自信心不足。面对聚光灯下的观众，眼前黑压压一片，面对严肃的考评者，心理情绪复杂，注意力不再演奏上，心理稳定性降低，心跳加速，情绪不稳定，思维方式出现偏差，一些甚至出现溜号或者神情涣散的情况。演奏的目的性强，过度关注演奏的成功效果，反而对自己造成较大压力。在演奏效果操作中，面对演奏的过程，过度关注反而成为了演奏者压力的源头。心理学家认为，目的性过强，会导致患者的心态不稳定，这种心态被称为“瓦伦达”心态状态。

（三）演奏精神状态不集中

器乐舞台演奏中，灯光、背景、服饰、音响等的配合要求多，对于不同的或不熟悉的舞台，实际安排不同。舞台演奏现场演奏者缺乏足够的心理建设素质水平，演奏不集中，总是过度关注不成功怎么办，出错怎么办，忘谱怎么办之类的问题，这些问题导致演奏者的精神不集中、心态不稳定。例如，在钢琴演奏中，为了保证演奏现场的状态稳定合理，需要提前让演奏者熟悉舞台现场，与现场主持人、灯光、音乐、剧目等沟通，确定演出曲目，演奏间隔和演奏时间，加强演奏关注度。演奏前的沟通是改善演奏者心理负担的有效途径，在沟通中能构建信任，提高乐曲演奏的注意力水平，加强演奏者的自信心，以达到充分发挥演奏技术的目标。

三、演奏者心理素质的树立与升级

（一）培养演奏者良好的艺术心理素质水平

演奏者都是从小开始培养的，为了提升演奏者的自信心，构建良好的心理素质，在演奏培养中，家长需要重视鼓励学生，构建学生自信的心理状态。重视与学生之间的共同进步提升，以正确的引导方式，从多角度入手，树立良好的人生观和价值观，培养学生良好的艺术思维方式的传播和发展，具备良好的舞台演奏心理素质。

在艺术心理素质培养中，需要重视学生自信心的提升，积极培养学生良好的思维意识。提高学生全神贯注的价值思维方式，重视抓紧时间，知行合一品质水平的建设。在日常的训练中，使学生养成自信、乐观、稳定的心理，获取更好的思维方式，提高学生的创新意识水平。

（二）从潜在意识出发减轻演奏者的压力

在潜在的意识中，重视加强器乐学生逆境心理素质的构建，可以组织一些团体活动，仔细观察生活中的美，从潜意识中，演奏者可以发现其中的价值，静下心来观察潜在意识中导致演奏者压力的原因，分析其原因，减少焦虑的同时，提出合理解决负面情绪的方式，調节压力，学会自我调节和自我放松。

（三）演奏欲望价值的培养

舞台器乐演奏的类别多，不同的器乐，演奏方式不同，有的温婉，有的高亢，有的悠扬，有的低沉，不同的器乐表现出的乐色不同。为了彰显器乐的独特形式，需要对音乐的独有特点进行分析，重视将传统的民族音乐和西方音乐融合在一起，表现不同的音乐境界。演奏者要更加重视各方面的准备工作，演奏过程中，需要做好积累评估，重视心理素质水平的提升，锻炼演绎水平。舞台是一种展示的过程，并没有敌人，真正的敌人就是自己。在日常演奏中，需要尽量将演奏基础知识练习扎实，这是树立良好演奏自信心的基础。机会是留给有准备人的，而良好的演奏练习就是为演奏做好充足的准备，演奏者需要在技术层、心理层面都做好充分的演练，减少紧张情绪，放松心态，将紧张的情绪转化为足够的自信心。演奏者在日常练习中，需要重视掌握基础演奏技法，练就扎实的基础技术，掌握每一个演奏技巧和演奏难点，尽量做好充足的准备。在实际操作中，学生要及时总结经验，做好心理准备。在技术层、心理层上，都需要转变思想意识，全身心地投入到器乐舞台的演奏中，将所有的压力转化为动力，达到提升演奏欲望的目标。

（四）建立正确的演奏技法引导方式

演奏者演奏的过程是对技法的展示，是与观众音乐情感的沟通。在演奏技术上，需要采用正确的演奏技法，重视现场演奏，积极参加到每一次的演奏活动中。例如，社团组织的艺术实践活动。通过组织各类活动，可以在演奏中提高演奏经验，接触更多的观众，了解观众的需求和喜好。演出过后，演奏者可以对演奏的过程进行分析，总结经验，分析当下符合人们审美的演奏方式和音乐风格。在演奏技法锻炼中，逐步提升自己的舞台演奏经验，树立良好的、独立的演奏意识，充分挖掘自身潜力，以主观的、主动的、积极的心态，提高自己的演奏技法，达到正确引导演奏思维方式的目标。

（五）器乐舞台艺术演奏思维宏观调控管理

演奏者演奏时候需要做好以下几种心理状态的调控，其中包含浮躁状态、淡漠状态、临战状态。浮躁状态，主要表现为心不在焉，对于实际情绪表达认识不清晰，出现记忆力减退，淡忘曲谱的情况。淡漠状态，是与浮躁状态相反的一种状态，表现为心境沉默，缺乏欲望和积极性，注意力、自觉性减退。临战状态，是演奏者的注意力集中状态，兴奋、积极，在这种情况下可以快速的达到临床状态，充分发挥演奏技术水平，完成一场精彩的演奏。

为了达到临战状态的演奏效果，需要对演奏者进行前期的培养和引导，培养包括找出导致压力的原因，结合可能存在压力的原因，做日常的训练。这种训练并非一定要演奏训练，可以是参加活动中的训练，重点是可以主动的参与到活动中，可以有自己的思维意识，在活动中积极主动的表达自己的理念，提高自信心。俗话说：“自信心是表演的第一财富”，在自信心状态下，可以找到心理的平衡，保持良好的冷静状态。演奏者可以在演奏练习间歇，尝试静心冥想，放松心态和释放压力，努力养成一种良好的内心平衡状态，摒弃各种焦虑繁杂的心绪思维方式。在过度的焦虑状态下，重视集中精神，减少压力水平。

对于过度焦虑的演奏者，可以采用按摩的方式，放松其心理压力，多参与演奏活动，降低演奏目标的达成率，加强演奏技巧的锻炼，构建大方的思维心态。演奏的过程是一种自我表达实现的过程，是真正融入到演绎作品中的过程。

演奏者演奏完之后，可以参加各类竞技活动，宣泄自己的不良情绪问题。采用呼吸法、转移注意力法等，将不良的情绪和压力舒缓开来，重视转变现有的思维弱点，鼓足精神气力，加强思维方式和思维标准的拓展。

演奏者注意力的合理管理也是极其重要的，注意力不可以过度地集中于一个事情上，过度集中会导致演奏者的心情发生变化，舞台演奏时有一种强大的心理压力，认为演奏是必须完美成功的，而在这样的演奏过度注意集中的情况下，会导致演奏者的身心状态发生改变，心态发生改变，反而会导致其产生反作用。在现有的反复演奏过程中，演奏者需要找准符合演奏节奏的心态。演奏前做好思想水平评估，重视精神状态的调整。按照演奏匹配度水平，提高注意力，以积极主动的思维方式，引导演奏者构建良好的心态，合理地分配演奏流程，及时控制演奏的情绪变化水平。良好和稳定的情绪是保证演奏最终成功的基础，注意力集中，又不能过度紧张，从演奏过程中找寻符合演奏整体情绪表述的方法，提高演奏的合理性，规范演奏的注意事项，制定符合演奏心理素质构想的方案。

四、结语

综上所述，器乐舞台艺术演奏中，演奏者需要建立良好的心理素质，演奏者从演奏技法、演奏方式、演奏经验、心理素质等内容上，提升乐器舞台艺术实践水平，构建良好的演奏心理培养思维方式，优化演奏效果，提升艺术价值构想。

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