视唱练耳对音乐课程学习的重要性

朱叶莉　李昕冉　江潇

摘 要：作为音乐专业的基础课程，视唱练耳是音乐教育的重要组成部分，可以使学生掌握大量的理论知识，为其后期音乐能力的提高提供保障。视唱练耳训练最重要的是培养学生对音乐的感知力，为学生以后在声乐演唱、器乐演奏、音乐创作等方面的发展打下坚实的基础。文章阐述了视唱练耳的相关概念，分析了视唱练耳在音乐课程中的作用，探讨了视唱练耳对音乐课程学习的重要性。

关键词：视唱练耳;音乐能力;音乐课程

视唱练耳由“视唱”和“练耳”两个部分组成，二者在相互补充的同时，也相互配合，从而组成一个有机的整体，其目的是让学生更加系统化地提高自身的音乐听觉能力。可以说，视唱练耳是一门重要的音乐基础课程。简单来说，“视唱”就是看谱即唱，要做到音高、节奏、速度、力度、分句以及乐曲基本情绪的准确性。音阶、音程、和弦连接、单声部及多声部视唱练习训练可以帮助学生独立地运用自身的感官进行专注的快速读谱。

练耳与视唱是相辅相成的，其重要程度不相上下。视唱与练耳的训练通常都是一起进行的。1882年，法国音乐理论家、作曲家拉维格纳克提出了“练耳”的概念，认为练耳主要是利用各种不同的唱名方法对音阶、音程、和弦、节奏、旋律等进行训练来开发人耳朵的辩音能力、音乐感受能力等。练耳培养学生来自感知上的听记，是一门听觉艺术。练耳训练要求学生准确地记写下各种器乐弹奏出的节奏、旋律和一些音乐作品片段的和声、曲式、风格等，同时，还要求学生特别注意不同调性之间的连接。

奥斯特洛夫斯基在《基本乐理与视唱练耳教学法》一书中提及了视唱练耳的任务：“组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作与表演实践中去。”这一诠释将视唱练耳的任务从单纯的能唱、能记提高到一个新的高度，重新定义了视唱练耳的本质，即提高学生的音乐素质（感知力、鉴赏力）和创造意识。这里的“感知力”指的是学生的音准、节奏、律动、色彩感、调性感、多重思维感、结构感、乐曲表现力;“鉴赏力”指的是学生准确辨别音乐形式、音乐风格的能力以及审美情趣。

一、视唱练耳在音乐课程中的作用

（一）在和声学课程中的作用

在各大音乐类艺术院校的教学中，和声学一直都是所有学生的必修课程，这是一门研究和音的结构以及如何连接的理论学科。但是在学生学好和声前，视唱练耳作为一门音乐基础课程，对学生和声学的学习起着非常重要的作用，可以训练学生内在对和声的感觉和对多声部的听唱能力。学生只有熟练地运用视唱练耳能力，才能正常地进行和声学的学习。相对于其他音乐专业课程来说，和声学要稍显枯燥，复杂的理论知识以及试卷的考核形式使得许多学生对和声学的学习毫无兴趣。但是和声是构成音乐作品的主要因素，发挥著重要的作用，学生必须掌握一定的和声学知识。和声学的相关练习是以“听”为主导的，教师要让学生用耳朵分析作品中的和声效果，如协和时干净、明亮和稳定的和声效果，不协和时紧张、刺耳和不稳定的和声效果。让学生在分析过音符在作品中的发展规律后，再将其与视唱练耳的听、记、唱相结合。这样的训练方法可以使学生很快地分辨出和声功能与色彩，提升学生的音乐审美能力与学习兴趣，培养学生的多声部音乐感知能力与思维能力。

（二）在器乐课程中的作用

二胡是中国传统民族器乐的代表，有着独特的音色和宽广的音域，且没有固定的琴键，音域集中于中高音，对演奏者把握音准的能力有着非常高的要求。演奏者要想通过短时间的突击训练来演奏出一些经典二胡曲目几乎是不可能的。因此，对于一个二胡学习者来说，出色的音高识别能力和听觉能力是不可或缺的。学生可以通过大量的视唱练耳训练来强化自己的听辨能力，提升自己的辨音准确度，从而在平时的演奏练习中及时地发现自己的音准问题和节拍问题，并对其进行纠正。在不断地失误和自我纠正的过程中，学生的演奏水平会得到很大的提高。

从表面上看，器乐演奏要求演奏者把乐谱上的音符正确且完整地演奏出来，但事实上，这还远远不够。如果教师一开始就要求学生对乐谱进行强行背诵、记忆，那么这些生硬的音符很快就会让学生丧失对器乐本身的兴趣，使得其之后的学习无异于逆水行舟。因此，只有对学生进行基础的音乐训练，才能使其从整体上把握音乐作品，保持对器乐学习的兴趣，而不只是会背诵乐谱上生硬的音符。在学生器乐学习有了浓厚的兴趣后，就能很容易地找到接下来的学习方向。不仅仅是二胡，对于所有的器乐演奏和声乐演唱来说，将乐谱上的音符表现出来只是基础，更重要的是将歌曲中的情感表达出来。若学生没有大量的视唱练耳训练作为坚实的基础，想要在演奏或者演唱中充分表达情感又谈何容易。

（三）在声乐课程中的作用

在声乐的演唱过程中，演唱者用“看”和“听”来完成对音准、节奏的变化和纠正，这就需要其具有一定的音乐基础。因此，对于学习声乐课程的学生来说，视唱练耳就成了一项必须具备基础技能。

当代的声乐表演有很多种形式，如音乐剧、歌剧等，每种表现形式都有相似之处。例如，当一段剧情要用不同的歌曲来推进时，就需要经常转变曲子的节奏和调性。调性对比是演唱者的必备技能，因为在很多情况下，不同歌曲之间的调性连接并没有很明显的提示，演唱者只能靠自身的听觉能力和乐感来作出转变调性的决定。演唱者只有具备深厚的视唱练耳功底，才能够稳定地掌握拍子和旋律的变化技巧，把控好节奏，进而完成相应的声乐表演。

通过观察学生在视唱练耳训练时的表现，教师可以正确地认识到学生当前的声乐学习状态，看到学生在声乐技巧上的不足，然后再有针对性地开展教学。同时，学生也能从中正确地认识到自己的问题，提升自己的声乐技巧。当下，我国很多高校和艺术类中学都已经开设了视唱练耳课程，并且将其作为声乐教学中的重要内容。这样的教学模式较为合理，具有很高的实用性，尊重了学生的主体地位。

二、视唱练耳对音乐课程学习的重要性

（一）视唱练耳是音乐课程学习的基石

作为音乐教育的基础课程，视唱练耳这门必修课程的学习对学生具有启蒙作用。视唱练耳应是学生整个音乐学习过程的出发点，就像是解剖生理课程之于医学学习，其重要性不言而喻。

（二）视唱练耳锻炼学生的音乐听觉能力

“音乐听觉能力”，即“音乐知觉能力”，也就是乐感。每个人对美都有自己的定义，在有了音乐听觉能力的基础上，人们能够对不同的音乐作品产生不同的感悟和理解。同时，将音乐本身的旋律、音色、曲式、流派等与音乐以外的因素相结合，也能让人们从更高的层次来欣赏音乐。感情是人们对于客观事物的主观感受，而音乐能给人们带来各种感情体验。因此，利用音乐听觉能力来获得感情体验是人们欣赏音乐的关键。提升学生的音乐听觉能力，有利于学生更好地欣赏音乐作品及提高自身的音乐审美素养。

（三）视唱练耳锻炼学生的注意力和记忆力

一方面，视唱练耳可以培养学生对音乐的注意力，让学生始终对音乐保持新鲜感;另一方面，视唱练耳在培养学生对音乐的记忆力方面也扮演着重要角色。良好的记忆力能让学生更加准确地记住音乐，从而更好地将其演奏出来。在音乐学习中，学生如果缺乏足够的注意力和记忆力，就很难对音乐有一个整体的认知。音乐作品是凝聚了创作者的情感和灵感，而听众是通过作品本身来感悟创作者的情感的。因此，在一定的程度上，視唱练耳的训练能够提高学生对音乐的注意力和记忆力。通过让学生进行大量的视谱咏唱训练，可以锻炼学生对音乐的记忆力。在学生拥有了一定的音乐记忆能力的基础上，让学生欣赏和学习各种不同风格、不同曲调的音乐作品，可以在锻炼学生音乐听觉能力的同时，培养学生对音乐的注意力。

三、结语

虽然视唱练耳不能直接成为音乐表演的内容，但是可以夯实学生的音乐理论基础，对学生今后在声乐演唱、器乐演奏、音乐创作等方面的学习和发展起着重要作用。一名优秀的音乐家固然需要在音乐方面天赋异禀，但如果没有扎实的音乐理论基础作铺垫，其就不能被称之为优秀的音乐家。从这可以看出音乐理论基础的重要性，而视唱练耳训练正是为了让学生具备这样的理论基础。理论应当是先于实践的，学生只有通过视唱练耳训练来掌握最基本的音乐理论知识，才能真正地读懂“音乐”这门艺术。

参考文献：

[1]李男.二胡演奏教学中视唱练耳的重要性[J].大众文艺，2017（5）：219.

[2]冯琳凯.试论视唱练耳的重要性[J].北方音乐，2016（7）：213，215.

[3]卢晓进.浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力[J].艺术教育，2008（5）：76，45.

作者简介：

朱叶莉，重庆大学艺术学院教授，研究方向为视唱练耳教学与研究。

李昕冉，重庆大学艺术学院在读硕士研究生，研究方向为视唱练耳。

江潇，重庆科技学院讲师，研究方向为美术学。